《快把我哥帶走》：就沖演員的表演水準，也得留下啊
《快把我哥帶走》的片名顯得相當「泥石流」，觀眾如果被片名所誤，以為是又一部沒心沒肺、想到一出是一出的胡鬧之作，那還真是委屈了這部「清流」一般存在的國產青春喜劇。影片的劇本雖然充滿「槽點」，彭昱暢和張子楓兩名主要演員的表演還真是可圈可點，看完只想讓人對劇組喊上一句：快把編劇帶走，請讓演員留下。
作為一部四格漫畫改編的電影，《快把我哥帶走》在劇情設計上存在先天不足，而後天也沒能給合理補上，導致影片在小段落處的情節設計還算活潑逗趣，在主線故事的編排上就漏洞百出。整部影片高開低走，前半段還算古靈精怪、不落俗套，進入中段就開始拖沓疲軟，結尾則全靠演員的煽情戲強扭頹勢。
「淚點」不是太低的觀眾，很容易get不到影片意圖實現的情感衝擊，倒是可以用「親媽粉」的心態，全程微笑圍觀彭昱暢和張子楓一個耍賤賣萌，一個倔強發狠。《快把我哥帶走》依賴於演員對角色的深刻理解和流暢發揮，得以立穩人物形象，並成功融入到情節進展中。在影片的關鍵性橋段處，甚至不是由經不起深究的情節在推動人物前進，而是依靠人物的情緒走向來催谷情節發生。《快把我哥帶走》的看點，幾乎完全由彭昱暢和張子楓這對「閃光少年」和「閃光少女」所提供，不能不說影片選對了角，挖到了寶。
電影打兄妹情的「相愛相殺」招牌，「相殺」演得相當成功，「相愛」則受劇情的拖累，完成得略微突兀。原因在於「相殺」橋段可以依賴零星「埋梗」的方式做碎片化展現，「相愛」就離不開靜水流深的情緒鋪墊。原作四格漫畫的表現方式，有利於呈現單個事件點的起承轉合，但難以進行由點及面的情節和情緒演進。影片在插科打諢上得心應手，面對家庭衝突這樣的複雜劇情，多少還是有些力不從心。
電影改造人物情感關係，推動兄妹情由「相殺」向「相愛」轉變的方式，是藉由奇幻劇和穿越劇的套路化設定，「把哥帶走」：不堪忍受哥哥時分「欺負」的妹妹時秒，許下生日願望，竟然如願以償，讓哥哥變成了「閨蜜」妙妙的哥哥。按照類型片的標準寫法，劇情應該經歷「正-反-合」的三個階段，即人物始則狂喜於願望成真，繼則遭遇始料不及的麻煩與不順遂，最後在心平氣和中回歸願望失效後的初始狀態。《快把我哥帶走》的問題出在劇情的「反」階段：妹妹時秒這一角色還算做到了連貫一致，哥哥時分的戲份就前後脫節，判若兩人，讓人難以將影片後半段噓寒問暖的知心兄長形象，與影片前半段那個嬉皮笑臉的「欠抽」哥哥划上等號。
影片解釋時分捉弄時秒的初衷，是不欲妹妹發現父母感情的破裂。這一理由未免太過牽強，也不符合人物正常的行為邏輯。影片對父母感情破裂的原因語焉不詳，母親是婚內出軌的工作狂，父親是日夜醉飲的窩囊漢，這樣的設定除了強化影片後半段兄妹倆感情的「相依為命」成分，只會顯得編劇在處理複雜情感關係上捉襟見肘，倒像是筆力消耗過度，無暇顧及家庭關係里兄妹情之外的夫妻情感和親子情感，只能用雞飛狗跳的寫法給敷衍過去。其實想要形成家庭關係里多重情感關係的對照，大可不必刻意製造衝突。情景劇《家有兒女》里的組合家庭，夫妻關係、親子關係、兄妹關係，和睦活潑，觀眾一樣愛看。《快把我哥帶走》用力過猛，把影片中的原生家庭拍得如此不堪，讓觀眾看得實在是不省心，簡直想代替妹妹時秒再許下一個心愿：「快把我爸帶走」。
影片在整個中段的垮掉，還直接體現在大量無用的廢戲上。「閨蜜」妙妙的追星族形象設定，除了增進觀眾對影片的親近感，並沒有別的情節推動作用。電影中吃膨化食品集兌獎卡片的情節設定，也更多貼近的是80後和90後的青春記憶——就連支付寶集「五福」都不是什麼新鮮的營銷把戲了，作為影片的重要橋段未免顯得陳舊。至於為了對照時分時秒兩兄妹，而刻意設定的組合家庭的一對兄弟倆，戲份完全是在拖延時間。造型設計上把哥哥打造成白馬王子，把弟弟捯飭成小哈利·波特，也更像是在討好觀眾的惡趣味。
瑕不掩瑜，《快把我哥帶走》依靠演員大方自然的表演風格，彌補了劇本設定上的先天不足，也為家庭情感題材的影片開闢了新的敘事走向。計劃生育一代的觀眾，對多子女家庭生活情形的了解，多來自於文學與影視作品。鄭淵潔的皮皮魯魯西西系列童話，秦文君的賈里賈梅系列小說，都寫作完成於上個世紀，離當代生活還是距離略遠；就連復播多次的《家有兒女》系列，也已是十年前的「懷舊老劇」。《快把我哥帶走》進行了多元化的IP開發，漫畫、動畫短片、網路劇集，都有不錯反響。電影版的嘗試，雖然暴露出諸多短板，也還是可以再接再厲，早出續集，讓彭昱暢和張子楓這對兄妹CP繼續這麼拌嘴下去。
