說出來你們可能不信，今天因為睡得太死，差點兒起不來給你們推送文章。

前段時間因為推送量比較大，所以我一直處於神經高度緊繃的狀態。

一不小心，就染上失眠的壞毛病。

昨兒倒好，看了一部恐怖片，徹底治好了我的失眠症。

醒來後，我甚至懷疑自己被這部電影降咒=。=

不賣關子了，今天一起來和你們聊聊這部在國外收穫大量好評，卻讓我本人極度失望的電影。

《遺傳厄運》

Hereditary

說起來，我已經很久沒有因為看恐怖片看到打瞌睡了。

一般讓我看得犯困的片兒，大部分是因為它太無聊，缺少抓人的點，讓我的耐心被消磨殆盡。

這種電影多不多？多！

比如貝拉·塔爾令人煎熬的長鏡頭、比如費里尼充滿主觀性質的記憶碎片（是的，我就極其不喜歡《八部半》）、比如強調先鋒性，卻拍得一團亂的《再見，語言》。

《再見，語言》看起來更像是戈達爾的私人影像

這類作品的共通點在於，最大化去敘事，並運用大量的影像符號，加之導演本人才能能懂的梗，讓作品的可看性降低。

遇上「懂」的觀眾，他們可以把這部作品誇出花，但究竟是不是導演本人想表達的東西？

鬼知道。

不過電影有趣的地方在於，一旦公映後，它的解讀就變得多義。

人們選擇用什麼樣的方式去看待同一部作品，都有一定的合理性。

正是基於這個緣故，一般來說，只要不是類似《房間》或者《純潔心靈·逐夢演藝圈》那種史詩級的爛，我都不會輕易給差評。

畢竟，它不像抄襲那麼順手拈來。

這種挑戰觀感的豬腰子臉，即便原創我也無條件負分

更何況，相較這些作品而言，《遺傳厄運》在傳入國內前，其海外口碑還是非常不錯的。

憑藉爛番茄86%的新鮮度和MTC87分的超常規表現，稱這部影片是「暑期檔口碑最好的恐怖片」，至少對海外市場而言是名副其實的。

國內對它的評價，在同類影片中也算中上水平。

7.5的成績，甚至可以用「很好」來形容了。

很多第一時間掃完資源的觀眾，都對它予以很高的評價。

連「留名青史的恐怖片」這樣的結論都出來了，沒看過的人，肯定會以為這是部令人聞風喪膽的佳作。

但正如我一開始說的那樣，這部恐怖片到底是幫我入眠了。

顯然，這對恐怖片而言，就意味著不及格。

不管外界怎麼吹，在我看來，這真是一部嚴重過譽的電影。

和上面打低分的觀眾一樣，實際上，《遺傳厄運》就是一部在及格線附近徘徊的電影。

伴隨心境的不同，很有可能這個瞬間給的及格，到下個瞬間就轉變為不及格。

而我也真的這麼做了。

初評我給的是滿打滿算的及格分，3星。但後來越想越氣，只好給出不及格的2星。

當然，《遺傳厄運》並不是完全一無是處，它有它的好。

缺點放到後面來說，先來說說它的優點。

作為暑期檔的消暑片，《遺傳厄運》最有特色的部分在於聲音細節上的設計。

影片聚焦的Graham家族，哥哥Peter因為沒有細心照料妹妹，導致對方被路邊電杆爆頭。

因為家族擅自招魂觸發靈異事件，怪事接連發生。

根據影片的設定，人死後的靈魂並不會真正離開，它們仍將停留世間。

妹妹Charlie的靈魂，作為這個設定的具象體現，在影片中製造了不錯的驚悚效果。

其中預示著不詳的、她生前經常發出的彈舌音，在她死後，成為一種厄運的象徵。

初看母親在Charlie死後陷入驚恐情緒這場戲時，你很難察覺到異樣。

如果電腦音量開得不大，你甚至很難理解畫面中母親Annie為什麼忽然會驚慌失措，並扭頭回看無人的后座。

但假如對聲音足夠敏感，重看的時候，你應該找到原因。

沒錯兒，這個讓Annie嚇一跳的原因，正是來自已經死去的妹妹Charlie。

原本空無一人的后座發出的彈舌音，驚動了正在開車的母親。

經常看恐怖片的毒粉應該已經注意到了，這幾年美國恐怖片的其中一個特色，就是把越來越多的注意力放在了音效上。

區別於以往套路式的一驚一乍，如今的美式恐怖片，開始嘗試在最不經意的聲音細節中，鋪墊故事的氛圍。

此前的《屏住呼吸》、《寂靜之地》，都算是這方面做得比較突出的電影。

也許美國電影人已經意識到，恐怖有時候並不需要那麼激烈的感官刺激，日常元素的合理運用，同樣可以達到相同的效果。

《寂靜之地》

當然了，這麼講並不是說老美不重視視覺表達。

事實上，《遺傳厄運》的視覺效果仍舊是非常逼真的。

至少，Charlie被爆頭那個畫面，就彰顯美國團隊在這方面的惡趣味仍舊相當專業。

不光在重口味環節下功夫，整體的場景氛圍渲染上，一些討巧的調度，也能帶出不錯的驚悚效果。

看到下面這一幕時，一般膽小的人，恐怕很難淡定得了吧？

另外就是影片的攝影。

不得不說，這次《遺傳厄運》在鏡頭方面的表現還挺棒的。

大光圈鏡頭凸顯出的人物焦灼感，

移軸鏡頭帶來的魔幻失真感，

以及長焦鏡頭特寫帶來的壓迫感，

整體看下來，《遺傳厄運》的畫面包含的信息豐富而精確。

配合影片豐富的色調搭配，都讓其在畫面上賺足了賣相。

相比日式恐怖片，《遺傳厄運》技術上的成熟度，讓作品的成色提升不少。

作為畫面中被呈現的客體，影片另一個讓我印象深刻的部分來自選角方面。

毫無疑問，小女孩Charlie的人選是成功的。

一個有趣的現象是，國外的選角導演，永遠都能甄選出符合恐怖片氣質的演員。

對比國內那些毫無靈魂的、依靠色相和臉蛋架起來的人物，真是高下立判。

作為恐怖片中的角色，國外的選角一般更偏向詭異的長相。

《遺傳厄運》中，小女孩那種獃滯中帶有些邪性的氣質，成功助力故事中的Charlie的形象。

另外，母親Annie的選角也很棒。

所謂相由心生，別的不說，光看這張臉，你就能明顯捕捉到多疑和神經質的性格特徵。

托妮·科萊特在《遺傳厄運》中的暴瘦形象與《時時刻刻》相差甚遠

然而遺憾的是，相較選角方面的成功，電影《遺傳厄運》在表演方面則表現得不盡如人意。

所以接下來，我得說說影片的不足。

如果說劇本是一部電影的靈魂，那麼表演，則是用最形象的方式將這個靈魂呈現於觀眾面前。

該如何評價《遺傳厄運》中演員的表現呢？

來，已經有人替我說了。

別被這個5星誤導，以為po主實在誇它。

要知道，這可是一部恐怖片。當恐怖片看出喜感，這說明電影中的某個環節出了問題。

無疑，這個環節就是表演。

一些關鍵節點上，人物的狀態都沒踩准。

比如母親Annie因為失去女兒指責兒子Peter這場戲。

人物因暴怒表現的失控感，實際上演員托妮·科萊特完成得不錯。

然而作為她發泄的對手，兒子弱氣的表現，無法完全撐起母親徹底爆發的理由。

你能想像你僅僅爆了句粗口，然後你媽就往死里懟你嗎？

在這場獨角戲中，Annie雖然贏了氣勢，但隨之而來的、針對Peter的瘋狂進攻，多少也讓人感到Peter過場性質的煽風點火不夠到位。

也許，叛逆期的兒子應該更針鋒相對一點，這場戲才會變得更有張力。

目前這一版，則因為打磨得不夠細緻，多少讓角色之間的矛盾顯得有些浮於表面。

另外在表現招魂的那場戲時，兒子忽然脫線式的隨緣表演，真的應驗了觀眾所說的「喜劇感」。

一個高中生，因為靈異事件來一句「媽媽我怕」就算了。可拜託，你父母就站你旁邊耶，你怕個蛋？！

總之，類似這樣經不起推敲的細節，加上稚嫩的演技，絲毫不讓人感到恐怖。

反而，還有些想笑。

如果說表演的不精確是因為腳本準備得不充分，那麼具體到電影劇本，《遺傳厄運》暴露出來的問題，則主要體現在它的主次不夠清晰方面。

該有的部分讓觀眾去猜（祖母加入邪教的過程以及Annie的父親和哥哥遇害細節），或者交代不夠直觀；不該有的部分，卻花大量篇幅呈現。

造成的結果是，有人表示自己看不明白。

或者即便看明白了，也發現它言之無物。

總體而言，《遺傳厄運》看起來就像是給你搭了一個很大的房間架子，裡面卻沒啥傢具。

它用精湛的技術和出色的氛圍告訴你，邪教很可怕，信教毀全家。

然而在具體表現的過程中，除了偶爾的亮點，全片冗長的鋪墊，讓原本可以跌宕起伏的故事，顯得味同嚼蠟。

劇作上的故作高深，加上結尾那倉促的、帶有神棍性質的反轉，則讓電影顯得有些幼稚可笑。

這樣的作品如果你將它定義為年度，乃至影史恐怖片最佳，那麼朋友，我只想說：

你看的東西，實在是太少啦~

趕緊回家給我補片去！

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