國畫大師霍春陽入室弟子——趙海旭禪意花鳥畫賞析

霍春陽與入室弟子趙海旭

趙海旭,遼寧撫順人，中國實力派書畫家，國畫大師霍春陽入室弟子，就讀于于清華大學美術學院。出生於書香門第，父輩多人從事古典藝術教育工作，使他自幼受到博大深厚的文化熏陶，對中國傳統書畫藝術如痴如醉，在家族的熏陶下四歲開始練習書法，大量熟背詩詞文賦，六歲可默寫古文名篇數首。筆耕不輟，幾十餘載如一日，暢遊於柳公權俊秀飄逸的書法之中，臨遍名帖，尤精於難度較大的柳體楷書，被譽為「中華第一柳」。

趙海旭師從國畫大師霍春陽，三十多年來，逐步形成自己風格，花鳥意趣叢生，書法瀟洒靈動。他不僅繼承了霍春陽「以簡馭繁，以少勝多，以疏寓密」的技法，還有自己的創新——就是他自己獨創的楷書技法。

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

所謂寫生，就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。

所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。

所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯繫而給以強化的表現。

它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。

在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關的自然界。其主要特點是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪，藉以表現藝術家的精神世界和真情實感，以達到情景交融、物我合一的藝術境界。花鳥畫將主觀的審美感受凌駕於單純的物象描繪之上，具有特定的精神內涵和審美價值，這也是中國花鳥畫的主要藝術特色之一。

文人畫中的水墨寫意花鳥畫，經過沈周、唐寅等人的努力，在明代得到空前發展，陳淳和徐渭更是把寫意花鳥推向了新的階段。到了石濤、八大山人、齊白石、潘天壽，更是推向了歷史高峰。 而在當今畫壇，寫意花鳥畫代表畫家：孫其峰、霍春陽、何家英等，尤以津門一派為代表。

花鳥畫不僅是古人「抒胸中逸氣」的藝術形式，更折射著藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。潘天壽、黃賓虹等曾受舊學啟蒙，國學功底十分深厚，書學造詣也不遜前賢，且「不獨書法入古，詩亦大佳」。齊白石雖自幼貧寒，仍堅持苦讀，鑽研詩書畫藝，以彌補幼時失學之乏，終由一名雕花木匠、民間畫師成長為一位具有深厚藝術修養的藝術大家。

趙海旭自幼愛好書法、繪畫，花鳥方面，學習徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石等大師，繪畫題材廣泛，繪畫題材涉及人物、花卉、禽鳥、猛獸等，後拜花鳥畫大師霍春陽為師，汲汲以求，形成自己風格。尤精於難度較大的柳體楷書。包括草書如畫，禪意畫，書畫合璧，以簡寓繁，詩情畫意，由以小楷「心經」能體現工筆。

古人的寫意畫，大多以草書入畫，特別是近現代畫家也多以草書入畫。而趙海旭的國畫藝術是以楷書入畫，所以他的畫呈現了新面貌。

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