被「遺忘」的國畫技法——沒骨

沒骨山水：「沒骨」是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以大塊面的水墨或彩色描繪物景。用這種方法畫出來的山水畫，稱之為「沒骨山水」

沒骨畫技法是中國畫三大技法體系之一

從歷代關於沒骨畫的論述及流傳下的作品來看，沒骨畫最根本的特點是「直以彩色圖之」就是不用墨線勾勒，直接用色點、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。常表現於花卉。

沒骨畫法的起源有多種說法

相傳為五世紀初南北朝時期，張僧繇所創立的一種山水畫技法，直接以青綠、赭、白諸色，堆染成山石雲水樹木。沒骨技法為張僧繇所創，唐朝楊升用此法畫山水，稱為「沒骨山水」、北宋徐崇嗣用其畫花卉，他是「沒骨花」的創始人。

張大千仿張僧繇沒骨山水

宋 徐崇嗣沒骨畫

沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物像的畫法，從技法上看，有渲染、點染兩種

沒骨渲染是指不勾廓線或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然後用色將其覆蓋，或著色後再將鉛筆、炭條的痕迹擦掉，最終讓人看不到墨線，運用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。

所謂沒骨畫，是按《夢溪筆談》中的定義是「不用筆墨，直接以彩色圖之」

但是，這種沒骨，並不表明沒骨畫的畫面，一定會給人一種軟弱無力的感覺。因為沒骨畫法，通過色彩的造型，比如用色彩直接畫枝幹，點染花瓣、葉子，也可以表現畫家的筆力和物象的自然結構、光色影響等。

而且，由於沒骨畫法直接使用色彩描繪物象的光感、色感和質感，比之用墨線造型的手法，更接近於客觀真實，更富有真實感，更適用於寫實繪畫

清 惲壽平 花卉圖冊-牽牛花

沒骨畫中，清代惲壽平的作品尤為人喜愛，他早年向伯父惲向（明末山水畫家）學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然。中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造「仿北宋徐崇嗣」的沒骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解。

清 惲壽平

清 惲壽平

清 惲壽平

身為國畫的三大技法之一，沒骨畫技法並不如水墨畫技法和工筆重彩畫技法那樣受國人重視，究其原因，還是千百年來形成的審美觀念影響

自唐宋以來，繪畫理論和審美觀都普遍受到謝赫「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」六法的影響，認為用筆是次要的，而且要有「骨法」。在謝赫看來「沒骨」也即意味著沒有了「筆」的表現力。所以，自「謝赫六法」提出後，對用筆的要求影響了中國繪畫一千多年。

其實，不管什麼技法，都是千百來年的沉澱與積累，不應該被磨滅。都是我們中華民族之財富。

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