書法是「畫」出來的，而畫是「寫」出來的
周劍初，1971年生，湖南隆回人。中國書法家協會草書委員會委員，清華大學美術學院客座教授、周劍初五體書法工作室導師，北京大學藝術系書法研究生，中國人民大學藝術學院、中國傳媒大學劉洪彪書法工作室助教，中國國家畫院沈鵬書法課題班、精英班成員、創研班助教，「沈門七子」及「國書會」成員。
學 書 斷 語
文 | 周劍初
書法是中國傳統文化的精髓，一切中國文化史、藝術史，無不與中國書法相聯繫。
「書法」是指有關書寫的一門學問。這個「法」字不只是一個「方法」的意義，應當看作是「傳統」、「語法」的「法」字的意義來理解，包含著「法則」、「規律」等諸多內容的一個總體涵蓋。在這個意義孕育下所形成的作品，我們可以稱為「書法」作品。
學書如孩童學步，先立（正書）後行（行書）再跑（草書）。要循序漸進，墊牢基石，才能攀登藝術的高峰。
學好書法得具備四個條件：一是天資高，二是路子正，三是老師好，四是用功勤。
我一直認為，書法是「畫」出來的，而畫是「寫」出來的。書法是抽象的漢字，通過書者運用筆法、墨法、章法等手段，參入內心感受，呈現出令人無限遐想的意境，畫則需通過具象的描述體現人文的寫意精神。換句話講，書法創作應是理性狀態下的情感發揮。
比較眾多藝術門類，書法藝術是一項看起來簡單，卻又複雜、最難取得成效的一門藝術。說她簡單，簡單到一支筆、一瓶墨、一張紙，似乎人人都可上手，個個能成書法家。不像繪畫，有具象來表現，有顏色來補充，還可反覆塗抹。書法則不然，表現的內容是抽象的漢字，靠點畫的精準豐富來抒情表意，且只許一次成功，其難度可想而知。有人形容「書法是笑著進來，哭著出去，繪畫是哭著進來，笑著出去」，正是這個道理。
學習書法的唯一道路，就是在繼承傳統基礎上的創變與發展。學習書法的唯一捷徑是臨帖，說到底就是對古帖的模仿。模仿的精準與到位程度客觀上反映了對古法、經典的掌握程度，以及在這個基礎之上將來取得的高度。
一件好的書作應蘊涵「古、雅、靜」之氣息，給觀者以美的享受。有古意，主要是能根植傳統，取法乎上，有一個正確的學書路子。有雅韻，主要是作品精緻而不粗俗，有品位，雅俗共賞。「雅」能使專家認可，「俗」能讓大眾喜歡，很好地把握這個「度」，並一以貫之去實踐。有靜氣，主要是書作結字爽朗，點畫精到，形神兼備。要達到靜，我的理解只要「到位」了，作品自然也就靜下來了。如何到位？一是天資要高，要過「模仿關」。二是守得清貧，要過「寂寞關」。
試想，一個人如果一味追求功利，不甘寂寞，耐不住清貧，處處拋頭露面，則心氣浮躁，筆下流露的只能是流滑躁動。功利心乃人之常態，過分注重則事與願違。
古帖雖從不「言語」，但卻是我們學書之人最好的靜態老師，總是靜靜地、潛移默化地引領學書人解惑得法、領悟真諦。選帖要遵循四個原則：取法乎上，沒有個性，因人而異，高人支招。
有的人寫了一輩子，從不臨帖，一味地「創變」，拿起筆來空無依傍瞎劃一通，漠視於「法」，遊離無「根」，想當然地誇張、變形，最終結果只能是勞而無獲、勞而無功。還有的人迷途知返，但人的精力體力有限，加之「野路子」已染上許多不易修正之毛病，所謂「一張白紙好開篇」，便是這個道路。
書法最要脫俗，古人謂諸病可醫，唯俗不可醫。何為俗？得古人形表而失意神者為俗；衣衫襤褸、亂頭粗服者為俗；騷眼媚目、妞妮妖艷者為俗……雖標準不一，但本質相同。雅與俗之別，最簡單的辨別是一個「異」字。「異」是由「眾」而脫穎立異，不是「羊群出駱駝」的異，是「鶴立雞群」的那種異。
寫字犯不著一本正經，但也不能沒一點正經。清人劉熙載說：「書要有為，又要無為」。在我看來，有為就是懂得黑白分割、行列排布和全局經營。無為則是輕鬆率意，任達不拘和自然天成。近人曾熙評論沈曾植書法時說：「工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩」。沈公進一步闡述道：「翁方綱一生之誤在穩，劉墉八十歲後能到不穩，何子貞七十以後更不穩，惟下筆時時有犯險之心，所以不穩，字愈不穩，則愈妙」。我想，我們可以從中悟出點什麼。
一件好的書法作品好比一首優美的樂章。尤其是行草書，蜿蜒連綿，起伏跌宕，其點畫線條隨著書者的情緒變化而變化，活生生的就是書者的一張「心電圖」，書貴悟道，一個「悟」字最為重要。書要由生到熟，然後由熟到生。寫了幾十年，功力不可謂不深。一味地熟下去，當然會寫至「漂亮」，寫至「美」，但這種「漂亮」將流於媚俗，這種「美」會讓人覺得丑。要熟中求生，求的過程就是「悟」，「學而不思剛罔」，「詩到老年惟有辣，書如佳釀不宜甜」。書最忌甜熟，熟則傷雅，過熟則腐。
書家當習「五體」。從生活角度而言，猶如人不僅要食「五穀」雜糧，還要暈素搭配。從書法本體來說，也自有道理和根據。
其一，今人染翰，除純屬修心養性之業餘愛好者，多視書法為摯愛而定為主業。然書法之於當代，大抵已失卻實用功能。斯世之書家，若只攻一體，千篇一律，長久循環往複，雖具一格一調之面目，卻難免自感單調乏味，人覺視覺疲勞。至於筆法、結字之變化，謀篇、布局之創新，將無能為力，無計可施。
其二，五體雖各體獨立，實乃一脈相承，相互影響，相互聯繫。蘇東坡云：「凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於周密無間，小字難於寬綽而有餘。」習楷書，難在姿態飄揚書寫放鬆，減少規矩束縛，字的姿態應盡多橫生自然之趣，體現天真的流露。有人寫楷幾十年，功力不可謂不深，但拘謹呆板，毫不生氣。如以篆隸入楷，字裡行間可透出生拙的金石意趣，以行草寫楷，書寫可自然流暢，拘謹呆板之態頓可化解。有人寫小字得心應手，可寫大字卻神采全無。小字寫大，需對字形重新整合，如練魏碑，便可迎刃而解。有人對草書情有獨鍾，尤其是大草，最能抒發書者之性情。當今草書創作，主流是好的，但無視經典、自我作古、任筆為體、狂塗亂抹之現象比比皆是。解決的辦法，除了多讀書多臨帖，重要的一條是在取法上要「博」。篆隸可解決草書線質之輕飄浮滑，習行書可使書寫自然輕鬆、結字美觀大方，習楷書尤其是小楷，可使書者關照書作之細節。
其三，習五體乃書家日課之基本功，好比習武站樁、唱歌吊嗓，習五體不是書家之終極目標，乃由「博」向「專」過程中之必要手段、重要過程，五體積澱越深，個人書風的創建越「健康」，否則容易形成「怪胎」。
形式是必須要講究的。如同天生麗質之美女，若略施粉黛，既能不失自然與素樸，又能平添些許韻致，令觀者賞心悅目。就書法而論，關於形式的理解，我歸納為七個字：合理的與眾不同。合理是前提，與眾不同是關鍵。合理的概念是寬泛的，包括內容、書體的選擇，筆墨、紙張的運用，空間、章法的把握等等，都要恰當、完整，達至和諧。光有「和」是不夠的，更要關注「和而不同」。
書法大展數萬件作品同時PK，短短數日之內評出結果，若「長相」平平，毫無新意，自然慘遭淘汰，若能新意迭出，有自家風貌，才有可能與評委「一見鍾情」，脫穎而出。
（節選）
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