你家的廣告，這些雷區有沒有踩中
無策略的創意
互聯網時代，電視廣告片對企業發展的重要性不言而喻，在製作的過程中，創意是首先要做到的事情，精心的創意是整支廣告片的靈魂，一部電視廣告片通過影像畫面，讓大家對一件產品從陌生到熟悉，這就是創意策劃的魅力。那麼問題來了，你確定你真知道電視廣告片創意如何做？
現在網路和電視上有很多廣告片，畫面精美，影片整體視覺效果很不錯。可是會出現影片創意晦澀難懂，有些影片觀眾看完對於產品記憶不深的現象。喪失了廣告製作的原本訴求。究其原因是片面地追求創意離奇，把最重要的東西——策略忘記了，這是現在很多影視創意人員易犯的錯誤，而事實上，若干次的創意之所以不能在客戶那裡通過，正是緣於創意人員沒有搞清楚現階段產品策略所導致的。我們必須知道是去羅馬還是去東京，然後才能討論交通方式是乘飛機去還是坐輪船。
是藝術廣告還是廣告藝術
美國人懷特《如何製作有效的電視廣告》一書中引述奧格威的話說：「我們一起走過那段廣告瘋狂的歲月，你我先是經歷了以自我意識、贏取獎項、曖昧不清、不易解讀及十分藝術為標誌的廣告製作時期，而這些廣告也贏得了所有的廣告獎項。然後這種年代消逝了，廣告又回到了為銷售而製作的年代。」
廣告的目的就是為了賣貨，品牌廣告的目的是為了長久地賣貨。假如廣告不能為客戶帶來經濟效益，客戶為什麼要做廣告？客戶又拿什麼來持續地投放廣告？而現在的很多廣告已經背離了商業廣告的本意，把製作的精力花在了對於畫面和故事的藝術追求中，而忽略了廣告營銷策略的訴求點和廣告製作的本意。迷失在產品「炫麗」的畫面當中，言之無物，主題蒼白空洞。一個條好的廣告片應該把藝術與實效性相結合。
影視廣告人製作人是不是專業廣告人？
當有人說自己是影視廣告製作的專業人士的時候，我經常問：您知道什麼是廣告嗎？知道我們要拍的這條廣告片的目的嗎？
答案往往是差強人意。的確，很多人拍過幾百條廣告。而且就畫面來說拍得也不錯，但這個畫面空間要表達什麼，他們經常給你的是或含糊或玄妙的藝術詮釋，很少有人從廣告目的性、從銷售概念去給人一個相對滿意的答案。您碰到的創意、導演是這樣，美術、攝影、燈光、道具、服化也大多如此。
這樣的班底拍出的廣告不危險嗎？他們是影視專業的人才，但他們是廣告影視專業的人才嗎？相信您自己會有判斷。
廣告片中聲音只是輔助么
影視是聲畫的藝術。聲音在電影中剛剛出現的時候，很多默片大師認為是破壞電影藝術，但事實證明，聲音非但沒有破壞電影，而且還推動了電影的進步，試想今天還有幾個人想看一部無聲電影？
廣告其實也一樣，人們看廣告只不過是在電視劇或欄目間歇中的輕輕一瞥，亦或是在這段時間做點手頭的事，聊天、倒杯水或上廁所，很少有人會認真地關注廣告畫面，單憑畫面一閃，兩句廣告語，就讓別人了解您的產品、記住您的產品，往往難以實現。因為人們不僅沒有看到，也極有可能沒聽到您的廣告。
廣告演員只負責好看就行了么？
廣告影片一個鏡頭時間較短（一般是1至3秒），也許正因為這樣，很多導演，甚至演員自己才錯誤地認為，只要外型或造型漂亮就可以，不會表演也照樣拍廣告。
對於一些類型廣告片，上述觀點也許適用，但對絕大多數廣告片來說卻是相反的。廣告影片慣於通過人物來展示商品，演員的健康漂亮只是廣告影片成功的充分條件，但絕非必要條件。
演員的表演功底直接影響廣告片的觀看質量，一個合格的演員應該能投入角色自然而有感情的演繹。而一個表演做作，專業技能欠佳的演員會毀掉一部廣告片。
有顏色風格才算有檔次
很多導演、攝影、美術過分追求藝術色彩、光影、構圖。一個廣告片如果顏色風格不突出，正常健康的顏色便認為是「掉架」，沒有藝術品位。一個本應該明亮的產品變得十分昏暗（說是為了光影層次），一個色彩艷麗的畫面抽色成了近乎黑白（說是為了風格）。這種做法要是不分具體創意，不分場合、時間，不從實際出發，不從消費者的欣賞水平和接受程度出發，就會起到適得其反的結果。比如在中國，老百姓所接受的是節日要健康、要歡快，這是他們的固有觀念，而以不適當的畫面「出挑」和「夠酷」，固然能引起注意，但它卻很難推動產品銷售。
30秒導演版才能完整表達
經常有導演會告訴我某某廣告是他拍攝的，並且附加如下的話：30秒才是完整版本，導演版就更好！言外之意很明顯，15秒、5秒都不能完美地表達導演意圖，不能代表導演的「功力」。的確，我看過很多導演的作品集，而且裡面有很多知名廣告，但絕不是電視播出版本，而是導演版（長度大多在30秒到1分鐘之間）。但不知道這些導演想過沒有，30秒播放的價格是15秒的近兩倍，客戶多投放一次15秒，就能多傳達一次產品信息。按媒介規則說，就有更多的消費者認知或購買產品。15秒對國內客戶有限的廣告經費來說，是最經常使用的版本，意義大過30秒版本。所以作為一個真正優秀的廣告片導演，15秒內把事情說清楚漂亮，就顯得更重要。
「30秒才是完整版本，導演版才是好版本」的觀念，從側面反映了一些導演片面追求藝術價值和追逐個人功名主義的傾向，同時也再次證明了「毛澤東式廣告」在廣告實踐中的正確性。作為一個合格的導演，你必須從國情出發，從市場出發，從客戶的現狀出發，而不是從主觀臆斷出發。客戶就這麼多鈔票，客戶只有用15秒多次傳播來推動產品的銷量，客戶沒有義務為你的藝術追求去做免費宣傳。
盲目叫賣式的廣告
影視廣告製作的第八個誤區就是提醒您不要走另一個極端：做盲目叫賣式的廣告。因為確有很多影視廣告十分庸俗，讓老百姓反感，這從根本上是違背廣告的銷售目的的。靈動製作在「毛澤東式廣告」實踐中發現，在影視廣告創作中，必須先要學會抓主要矛盾，同時又必須辨證地看問題。廣告的目的是為了銷售，這是主要矛盾，所以廣告必須要講求實效，要叫賣，但不是一味地叫賣，叫賣也必須把握尺度、掌握技巧，必須辨證地看問題。這裡的尺度和技巧的底限是不能損害品牌形象，損害了品牌形象你怎麼能長久地銷售？產品賣起來，又對品牌有提升作用，這樣的廣告才是好廣告！
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來源：大峰傳媒
不想犯錯？只要不再去想好的創意點子就行了！
——李奧貝納
不想出眾？只要對任何事都不再認真嚴苛就行了！
——人人都是甲方
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