給易烊千璽導戲、和宋茜搭檔，《幻樂之城》這位「外星人」導演夠酷！

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《幻樂之城》從開播就熱度各種花式刷屏，從第一期的王菲、易烊千璽到前兩周的竇靖童李嫣登台，不僅有爆點，也有各種不俗的視聽覺感受；

在今天上演的第五期中，宋茜唱演的音樂短片叫《21》，是歌舞劇與科幻的結合，可以說是很有新鮮感了！

是這樣的，宋茜覺得《幻樂之城》的節目形式要唱要跳又要演，能讓她聯想到經典的歌舞劇《紅磨坊》；

而這次歌舞糅合科幻的「混搭」，來自宋茜的幻樂導演彭宥綸。這位導演腦洞也是很大，想出了科幻的殼子，機械姬什麼的……

為了實現這個想法，彭宥綸還在討論會上搬出了第一個智能女機器人索菲亞。

並提出想把索菲亞請到現場……

nili菲姐表示震驚臉！

最終，導演實現了自己的想法：把講男女愛情的歌舞故事放進了未來人工智慧的世界裡：

宋茜飾演的女程序媛「21」，在垃圾袋裡撿到了廢棄的機器人「星期五」；

21修好了星期五，還教他誇自己美；

兩人進入植物園觀賞綠植，在一片綠意中翩翩起舞，墜入愛河。

雖然他們最後以「破銅爛鐵（機器人）不能有感情」為理由遭到棒打鴛鴦，但發現了自己也是機器人的21，明白了什麼是感情。這個表演，給人的感覺還是蠻震撼的。

彭宥綸導演在短片中加入了大量關於機器人、生命與愛的線索，在劇情中起到了穿針引線的作用：

比如未來的世界不會養真花，因為「浪費感情」；

比如她不能像修星期五那樣修好已經成為標本的蝴蝶，因為蝴蝶曾經真的活過；

紅磨坊中經典的舞蹈，也被兩位演員以機器人的方式跳了出來；

彭宥綸開始提到的第一個女性智能機器人索菲亞也在結尾出現，點出「21克是靈魂的重量」這一主題。

有了人工智慧的加持，讓老生常談的「愛情」主題變得生動有趣；

同時也引領我們關注了一個更深層次的領域：隨著人工智慧的發展，機器人能否擁有感情呢？

從彭導的作品看，這個答案是肯定的。

這次與宋茜的合作，已經是彭宥綸導演在《幻樂之城》的第二部作品了。

在第一期節目中，彭宥綸與易烊千璽合作的《對不起》也非常驚艷。

因為《幻樂之城》的節目設置，要求唱演人與幻樂導演展現以演唱為主的音樂短片，所有的表演與後期都要一氣呵成；

這對唱演人和導演的要求特別高，唱演人要記住八分鐘的表演和歌詞，導演則要在及其有限的空間里進行創作和整個團隊的調度；

在第一期和易烊千璽合作的部分，可以看到「時時崩潰」的彭宥綸導演：

一方面，抽到面積最小、僅為100平拍攝空間的彭導，發揮的空間大大受限，團隊數十名工作人員和很多機位都擠不開，調度特別困難；

另一方面錄製期間易烊千璽正在準備高考，所以直到公演前夕易烊千璽才有時間來綵排。

王菲詢問易烊千璽的考試情況時，彭宥綸還沉浸在幻樂的世界裡。

排練時唱演人不在的情況下，彭宥綸只能代替四字弟弟走位，但依然有各種不確定性。

連王菲都知道彭宥綸在排練期間的「崩潰狀態」；

不過演出時，彭宥綸卻很懂提振士氣。面對緊張的易烊千璽，彭導一直安慰他「不用擔心，不會有問題」。

而最後呈現的作品也是無與倫比的成功：

以易烊千璽躺在床上（為節省空間，實際上床是豎在牆上的）開場，背景是夢幻的星空，吊燈都做成了星球狀；

畫面不繁複卻溫暖而炫目，像極了少年心中夢想的大大的宇宙；

易烊千璽帶著頭盔緩緩上移，則有幾分科幻感；

雖然製作空間和經費有限，但彭導還是將她擅長的科技感運用到了極致:

天台上的少年們，背後的高樓大廈、圓環嵌套的靶心和條紋的服裝，堆疊的幾何構成了一副科技感十足的構圖；

少年們飆車時，路過的江河湖海、城市雲煙，更是滿滿的未來感，十分符合「幻樂」的主題了。

除了炫目的視覺體驗，人文情懷也是彭宥綸導演所想關注的。

在這部作品《對不起》中，彭導就將少年的友誼、成長、夢想與親情揉在八分鐘里：

天台之上，少年們嬉鬧、擁抱、聊夢想，就是一出每個人都經歷過的超燃回憶殺；

為了夢想離開親人與家鄉，在都市森林裡一路狂奔；

但是速度太快，就會忘記初心。

那隻葬身於車輪下的白鴿，或許就是少年們最初的夢想；

最後的高潮則是外婆的離去，子欲養而親不待，那些曾讓你不耐煩的嘮叨和無微不至的關懷，不經意間就不會再回來了。

最後黑色的幕布拉開，數十個和易烊千璽一樣的年輕人齊唱對不起，更是在告訴觀眾，成長的陣痛不只屬於這個角色，更屬於每一個人。

年少的理想、曾經的友誼、遠去的親人……這些是彭宥綸導演設計出的對觀眾「提問」。

彭導就是做了這樣一位「愛提問的導演」，通過挖掘這些痛點展現給觀眾，能感受到她內心的人文情懷。

而看完《對不起》的觀眾們，包括王菲和何炅都眼含淚光，這個節目就這樣打動了所有人。

除了《幻樂之城》中的呈現，彭宥綸導演將自己的人文情懷與未來科幻感揉雜在了許多作品中，如《偶像練習生》《高能少年團》《創造101》等熱播綜藝節目里，都能看到彭導的酷炫與深情。

在《高能少年團》宣傳片中，彭導就用中國古代思想中的「道、法、儒、兵、墨」各家思想，闡釋何為少年。

古典意境里的翩翩少年和高聲誦讀的《少年中國說》，則為每位少年添出中國文化中朝氣蓬勃又胸懷天下君子氣質。

而在《爸爸去哪兒》第五集製作的宣傳片中，彭導給陳小春與Jasper父子的段落注入了絢麗的繁花盛景與《玩具總動員》式的凄涼感；

整個宣傳片以父親對兒子的話為主線，穿插了父親對生命的思考與對兒子的囑託，字字真情，輔以絢爛的畫面，感染至深又富有哲理。

與這些荒頹景象相對應的則是孩子如花的面孔。

這個片子的畫面也是滿滿的科幻感和宇宙感：

星辰的延遲和漫天的流星下，孩子的身影天真而孤獨；

迅速切換的黑白場景，則是在提醒我們時代的超速發展與世界的光怪陸離；

站在荒廢的星球上，要學會接受新事物，也要懂得慢下來，回歸熟悉。

說道彭宥綸導演影像中酷炫的未來感，《烎?潮音發布夜》總宣片更是一個極致的呈現：

彭導將賽博朋克、地下國潮、自然主義、次元世界四個空間中展現了頭戴玻璃面具的「潮」星人——他們在一個個虛幻的場景中思考、舞蹈、沉睡；

面具中有燈紅酒綠也有繁花似錦，他們在一片華光中思索自己，「我是誰」；

炫目的影片中散發著哲性的思考，正是現代年輕人狀態的一種抽象的寫真：

每個人有自己的內心空間，他們在追求自我，也在追尋自我。

生活的意義或許不那麼容易參透，但音樂總是能打破平行空間，用共通的語言來找到自己的獨特個性。

在《烎?潮音發布夜》的宣傳片中，彭導又一次將她「外星人導演」的特質展現的淋漓盡致：

碎片化、科幻化的影像，冷暖色調的變幻，彷彿來自外太空般夢幻，卻被彭宥綸導演組合成叩擊人心的一幕幕場景。

亂花漸欲迷人眼，「外星人」彭導彷彿展現了年輕觀眾內心世界：在紛亂中去認識自己、思考自我。

不管是影視劇還是綜藝，導演帶給觀眾的，除了或扣人心弦或輕鬆愉悅的視聽感受，也應該有不斷探索創新的精神和對社會與人文的思索。

就「外星人導演」和「愛提問導演」彭宥綸而言，她做到了。

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