李賀一首詩寫飲酒，桃花亂落如紅雨，絢麗輝煌襯悲涼

詩鬼李賀與詩仙、詩聖、詩佛等齊名，他是中唐時期的浪漫主義詩人，他的詩富於想像、熱情奔放，描摹神仙境界極為綺麗譎幻，抒發內心苦悶也能千古流傳。下面這首詩雖然比不上李白的名篇，但也是詩詞中的上品，一直被讀者廣為傳頌。

將進酒 唐代：李賀

琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃綉幕圍香風。

吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。

這首詩描寫一個繽紛絢爛的宴飲和歌舞場面，以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。朦朧、凄冷的意境，生動、神奇的意象，充分表達出詩人身處病態社會的壓抑與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。

這首詩的前六句描寫一幅絢麗斑斕的酒宴圖，給讀者極強烈的感官刺激。明凈的琉璃杯，琥珀色的美酒，煮龍肝、爆鳳髓、油脂白，作者不遺餘力地搬出華艷詞藻、精美物品，讓人目不暇接。「琉璃鍾」、「琥珀濃」、「真珠紅」、「烹龍炮鳳」、「羅幃綉幕」，密集的華麗字眼，華貴豐盛的筵宴，物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。

「吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞」， 笛聲悠揚如龍吟，敲起皮鼓響咚咚，吳娃楚女，輕歌軟舞，其樂也融融。這四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍，讓讀者目不暇視。

「況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨」， 何況春光漸老日將暮，桃花如雨，飄落滿地紅。 真是令人目眩神迷的美，每一秒的美麗都以死亡為代價，何等奢侈的美麗。凄艷的花雨中，漸漸拉長的日影下，在鼓點無情的敲擊聲中，入唇的玉液瓊漿己變得苦澀。

「勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！」勸世人不如終日醉呵呵，一日歸黃土，縱是酒仙如劉伶，想望見一杯酒，也只是痴人說夢。作者先寫美酒佳肴，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過於此。但結尾處筆鋒倏轉，出人意料地出現了死的意念，和墳上土的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。

劉伶是魏晉名士，竹林七賢之一，一生極為嗜酒，常常醉後狂言。他喜歡老莊哲學，追求逍遙自在，曾當為幕僚，離職後就再也不願出世為官。劉伶容顏醜陋，沉默寡言，但是與竹林賢人卻有說有笑。劉伶常常坐著鹿車，帶一壺酒，使人扛著鍬跟著，如果他醉死了就把他埋了。不過劉伶醉酒也有一個好處，再也沒有人找他做官了，唐代詩人韋莊看得較透，「劉伶避世唯沈醉」。

但是狂醉也未必真的就能逃避痛苦，狂呼痛飲，及時行樂固然痛快，但酒閑人寂之後，留下的只有深沉的孤獨和空虛。生前的輝煌更加襯出死後的悲涼，這種極度的反差和不協調，給讀者帶來極大的震撼。

莊子寧願縮小這種反差，他曾說「指盡於為薪，火傳也，不知其盡也」，意思是柴雖燒完了，火種卻流傳下來，指人的形骸有盡而精神不滅。莊子非常關注和珍愛生命，也非常注重天人合一的養生之道，以求心靈的寬慰和淡泊。李賀卻寧願放大這種反差，他珍視短暫的生命，但也對自己灰暗的人生感到孤寂和憤懣。可是李賀卻又無可奈何，生命意識的悲劇色彩，也使得他的詩歌表現出蒼涼和悲傷。

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