引入跨屏互動、與時代共振，《跨界喜劇王3》三大升級延續喜劇品牌生命力
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《跨界喜劇王》第三季實現喜劇品牌的三大升級：聚焦青年群體、引入跨屏互動，傳播模式升級讓年輕化落地；強調「喜」、突出「劇」，打造「景隨劇動」新模式；緊跟時代熱點、創造正能量喜劇，內核強化升級引發強共鳴，實現品牌活力的真正釋放。
文 | 喜力
如今的電視熒屏，喜劇綜藝已然過了它最火熱的發展時節，在短短几年的時間裡，喜劇節目自身的快速消耗伴隨著整個媒介流行趨勢的變遷，使得喜劇綜藝市場回歸理性。
但對於真正的創造者來說，市場外部的風雲變幻並不會對創作本身帶來實質性的影響，因為創新無論如何都是必須完成的一個使命。
北京衛視《跨界喜劇王》在今年已經進入了第三季，第一期節目於8月18日正式開播，對於任何一檔綜藝節目來說，做到三季都不是一件容易的事情，而對於喜劇節目來說，三季品牌的延續更是顯得難能可貴。
《跨界喜劇王》延續三季強勢品牌的奧秘究竟是什麼？或許這一問題的解答對於整個行業綜藝節目生命力的再創造都具有現實意義。
聚焦青年群體、引入跨屏互動
傳播模式升級讓年輕化落地
《跨界喜劇王》第三季創新第一要素就是年輕化，讓更多年輕人看節目、傳播節目視頻，實現品牌活力的真正釋放。
內容創作方面，節目首創「豎屏時刻」，打通大屏和小屏的鏈接，將時下流行的創意短視頻模式引入進來，讓更多普通人真正參與到節目的同時，通過多種渠道去實現節目本身的傳播。
每組喜劇表演結束之後，這些由短視頻達人組成的喜劇達人團成員會從節目中挑選搞笑片段，進行創新演繹，爭取觀眾支持票，贏得票數最多的喜劇達人，將有機會成為節目的助演嘉賓。
這些經過再創作的表演片段會同步在短視頻平台進行病毒化的傳播，搭建年輕化視頻消費場景，實現與年輕人、手機屏的橋樑鏈接，並打通年輕化的傳播渠道。
當代年輕人不滿足於做靜態的欣賞者，都躍躍欲試成為熱點的參與者。節目組瞄準了年輕一代的心理，達人展示只是拋磚引玉，最終目的是通過橫屏與豎屏雙重展現，使觀眾從欣賞者轉變為導演者和表演者，實現屏幕內外的深層互動，有助於節目突破傳統屏幕進行傳播的二次發酵。
創作手段的年輕化可以吸引年輕群體的眼球，表達內涵的年輕化才能抓住年輕人的心靈。觀眾不僅能夠被包袱逗得開懷大笑，更因感同身受而獲得深層次的心靈放鬆。
例如在海一天和文松的《溜須吧，馬屁精》巧妙戲謔當代年輕白領辦公室之「生存啟示錄」。 張檬的作品用頗具喜感的三顆心臟，用「內心外化」的舞台呈現方式，巧妙演繹年輕一代在面臨婚姻時的真實感受。為年輕人發聲，用喜劇的方式訴說青年群體的焦慮和快樂。
年輕化的導向需要引入年輕化的評判。節目組邀請大量年輕觀眾，讓他們成為評價結果的重要力量。鏡頭捕捉到年輕人隨著劇目開懷大笑或集體淚奔的鏡頭，也是對於喜劇效果的現場測試反響。
強調「喜」、突出「劇」，打造「景隨劇動」模式
強製作加持升級喜劇體驗
喜劇節目無論外在形式如何變化，是否能夠打動觀眾的核心依賴於喜劇節目的製作質量。
在本季節目中，節目組提出了「強調喜、突齣劇」的創作理念。所謂強調「喜」，就是做好喜劇節目的本職工作，用好玩好笑的作品持續供應歡笑，而突出「劇」，則是為喜劇加入舞台劇的元素，讓喜劇本身的欣賞價值得到進一步提高。
參演嘉賓的選擇是每一年節目考慮的重點，今年潘長江、楊樹林、文松作為駐場喜劇人，涵蓋老中青各個年齡段，用各具特色的表演手法打開喜劇的碰撞空間。
而今年的「跨界」嘉賓則特彆強調了潛力和情結，對喜劇有情結，並且要有表演喜劇的潛力，兩者缺一不可。從第一期的張晨光、海一天、沙寶亮、張檬四位嘉賓就可以看出，儘管他們身份背景各不相同，但對喜劇的熱愛卻都是不言而喻的。用各自對喜劇表演的理解，演繹著各自的喜劇夢想。
編劇團隊則為喜劇作品保駕護航，根據演員個人特色，在了解演員的表達慾望的基礎上量身定做喜劇作品，創作具有創新性和啟發性的作品依舊是今年在喜劇作品創作上的終極目標。
高質量的場景質感與高質量的劇往往是相伴相生的，而傳統的舞台劇受限於劇院觀演式的舞台，空間沒有辦法得到最大化的釋放，今年的《跨界喜劇王》就是要打破這樣的的空間束縛。引入大量技術手段，實現舞台空間的拓展，並且搭建起更具現代化、年輕化的元素。是今年節目在舞台呈現上的一個顯著的特徵。
一個顯著的變化是，一面巨大的「冰屏」被放置在了舞台上，這一冰屏的加入將舞台劃分成不同層次，增加了舞台的立體化，為場景變化帶來了可能性。而在冰屏的加持下，每期節目中場景變化多達50次以上，打造出「景隨劇動」的模式。
場景不再是限制喜劇節目本身的創作和發揮，反而放大了喜劇的空間效果，給予演員和創作者更多的發揮空間，為笑點和劇情釋放和烘托發揮到了極大的助推作用。
例如在「溜須吧，馬屁精」這個作品的結尾，配合演員海一天、文松「拍馬屁」的主題，冰屏呈現出了壯觀的草原景象，如同兩兄弟被「流放」到草原一樣，畫面最前方的兩個馬屁股栩栩如生，這是傳統場景無法達到的戲劇效果；
而在《當我們老了》當中，冰屏展示了四兄弟由年輕到老的容顏變化，將歲月流逝直觀地呈獻給觀眾，奠定了劇目的情感基調。
同時，節目也通過後期方式去不斷強化「強調喜，突齣劇」的理念，大量配合著劇情的點題特效、腦洞大開的二次解讀、眼花繚亂的包裝排版、突出趣味的後期音效，都成為了喜劇效果的重要擔當。網綜感的剪輯和後期包裝方式的運用，讓喜劇的表達更具年輕化的質感。
緊跟時代熱點、創造正能量喜劇
內核強化升級引發強共鳴
喜劇的「笑」從來都不是單薄無依的，與時代和社會發生共振，在歡笑當中實現自我的觀照和內心的共鳴，是喜劇節目獲取觀眾的法寶，也是《跨界喜劇王》延續三季的一個重要支點。
在第三季節目當中，節目將這種時代性和社會性進行了持續的堅守和放大，作品主題緊貼社會熱點話題，將具有廣泛社會基礎的凡人小事進行戲劇化、喜劇化的呈現，親情、友情、愛情的母題在這個舞台上不斷地進行著更具現實性和正向化的解讀，引發出每一個現代人的思考和共鳴。
例如在張晨光與楊樹林合作的《當我們老了》中，聚焦的就是老齡化社會中的代際關係，劇中的四位老人組成了老頑童80後天團，狂歡慶生的喧囂掩蓋子女不在身旁的寂寞。
潘長江更是在提及錄製當日母親正在做手術而動情落淚。
同時，作品在價值思考上並沒有進行簡單的二元獨立式的處理，並沒有歸結在哪一代人的錯誤，而是落腳於兩代人的互相理解，為觀眾傳遞出更具理性、積極的價值觀。
高級的喜劇節目，從來都不是對觀眾需求的簡單迎合，更不以廉價笑聲取悅受眾，而是在好看的故事傳達中，引領正向價值和文化趨勢，《跨界喜劇王》歷經三季，已經能夠將這種更具高級質感的喜劇創作進行更自如的傳遞，儘管創作的過程並不簡單。
潘長江和沙寶亮演繹的《真愛》，沙寶亮在媳婦面前實力「坑爹」成就了諸多笑點，而在兩代人矛盾的碰撞下，是一個失去妻子的老人希望擺脫痛苦的心酸故事。
一家人最終的和解，傳遞出的正是「家和萬事興」的中國傳統家庭哲學，關切到電視機前的每一戶人家。
劇情依託於正向的核心價值的表達，讓歡笑變得更為具體和厚實，這就是《跨界喜劇王》創作層面在精神內核上所一直堅守的方法路徑。
「跨界」已經是北京衛視的最強IP，它包含著內容和商業上的雙重創新，突破固有模式，拓寬類型化創作的寬度和維度。
《跨界喜劇王》作為其中的代表作品，也在三年不斷的堅守與創新當中持續延續著自己的生命力，印證著北京衛視綜藝品牌IP深度開發模式的創造力和生命力。
