這類劇，真是讓人遺憾啊！

有時候會好奇，身邊的男性朋友們，現在還看劇嗎？

當然，肯定也能看看美劇，像是《西部世界》，

《權力的遊戲》

或是《黑鏡》……

等等，國產劇呢？？

「哦。」

想來，對國產劇的期待，是在對那些「原以為會不錯的劇」的一次次失望里，喪失的。

而在這些讓他們失望的劇中，有一類可謂功不可沒。

請，看圖猜字。

沒有錯，就是——仙俠劇。

按理說，仙俠、修真，一直都是一個非常「男性向」的題材。

傳統「仙俠」流派可以追溯到民國，早到還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，再到十幾年前叱吒風雲的網路仙俠小說《誅仙》；這一類小說的受眾群體，向來都是以男性為主的。

但我們再看看這幾年流行的仙俠劇。

觀眾是挺多，豆瓣評分人數少則幾萬，多的能達到十幾萬。

但評分卻都不怎麼好看。

而且，要麼是《花千骨》《三生三世十里桃花》之類的「大女主戲」，要麼就是積極採用流量男星，看準的同樣是背後巨大的飯圈能量。

——說到底，目標似乎都是鎖定了女性市場。

這豈不是一個巨大的顛倒？

仙俠劇何，時踏入了這樣的怪圈？

或許，下面這部才是大多數人心目中，真正的仙俠劇——

那就是，豆瓣高達8.5分，七萬多人評價，《仙劍奇俠傳》。

這也是很多80、90後真正的「心頭好」，一有仙俠劇播出，就被拉出來回憶一遍。「仙劍十年」四字一出，都讓人忍不住鼻酸。

2005年，電視劇《仙劍奇俠傳》在地方平台首輪播出。但它當年甚至算不上重點劇目，直到08年，才在河北衛視上星。

（《仙劍奇俠傳》，真是從名字就能看出題材。）

不知當時是否有人預測它的未來，這部在開始不受重視、評價褒貶不一的電視劇，十年後，終於成為大陸「仙俠劇」的鼻祖。

即使在現在看來，當年劇版《仙劍》的做法，仍有些大膽和冒險。

《仙劍》改編自大宇資訊的單機遊戲「仙劍奇俠傳」系列，這一系列首發於1995年，曾被眾玩家譽為"曠世奇作"。

在電影圈，「遊戲改編」早已是玩剩的招數，知名的如《古墓麗影》，也有有不錯的表現。

但在國內電視劇中，《仙劍》的確開了先河。這並不僅僅因為其改編自遊戲，同時還是因為，其選擇「古風仙俠」的題材，這和之前的古裝劇，似乎都不太一樣。

在當時大陸的電視劇環境里，古裝劇風頭正盛，但題材無非是：歷史、武俠、神話、年代。「仙俠」的出現，像是一股新鮮血液，讓人看到不同可能。

去翻一翻「仙俠」的資料可以知道，「仙俠」與「武俠」一脈相承，都起源於流行文學，例如我們上面提到的、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》就是代表作品之一。

還珠樓主的這部經典澤被萬人，如今我們看到大部分與「蜀山」有關的仙俠作品都脫胎於此。

徐克拍過兩版《蜀山傳》。

TVB在90年代初就有《蜀山奇俠》系列電視劇，分別由當時的當紅小生關禮傑、鄭伊健主演。

《仙劍奇俠傳》中同樣也有「蜀山派」，李逍遙最終就是成為了蜀山第二十七代掌門。

「仙俠」題材被譽為「同時具備了神話色彩與俠義精神的存在」。

同樣的，《仙劍》「很仙俠」，其世界觀脫胎於中國古典神話，分「神、仙、魔、人、妖和鬼」六界，而這些橫跨六界的仙、魔、妖、鬼，大大豐富了國產劇的角色類型和視覺效果，令人目不暇接。

這也更吸引人，更適合被影像化。

但當我們把被「記憶濾鏡」美化的《仙劍》重看時，才驚覺它的特效放到今天，被群嘲都是「看在主角顏值的面子上」。

這特效真，差skr了。

（請問，這個水魔獸真的不是水管變的嘛？）

但由於當時技術缺憾，再加之《仙劍》展現的「仙俠」世界比特效更讓人覺得新奇，因而對這種特效水平，觀眾選擇了原諒，卻埋下了後患（先賣個關子）。

陣容上，《仙劍》也很大膽。幾乎全是新人，那年的老胡，仙女姐姐，以及你們的彭于晏老公，看上去都很青澀。

讓我們再磕一波老胡的盛世美顏（對不起，跑題了）。

但這種青澀的天真感，與《仙劍》本身傳遞的氣質遙相呼應。

《仙劍》這部劇呢，有一種非常奇異的混雜感，它既新鮮，又熟悉，既複雜，又中二。

首先，《仙劍》的設定用晉江的分類來說，「很男頻」（符合男性審美）。

玩過遊戲的都知道，98版《仙劍》由「李逍遙」視角進入，到了電視劇，李逍遙也是絕對主角。

李逍遙是誰？（憋說話，我知道是胡歌演的）

他是客棧的店小二——平民階層，愣頭愣腦的小子——青春熱血的少年（男性），他還天資聰穎，有英雄夢。

很熟悉不是嗎？

他像眾多武俠小說里的主角一樣，「普通少年」的外表下，藏著一顆想要成為「俠」、成為「英雄」的心。

除此之外，在電視劇中，李逍遙及一眾角色，都有點「中二」。

不那麼復古的造型，「有點穿越」的台詞，都隨時讓人想問「這是什麼偶像劇」？。

這種「中二感」 有點熱血，有點有趣，消解了武俠的厚重，更靠近「輕文化」，但的確吸引了本就不成熟的 「少男少女」。

但《仙劍》的難能可貴，在於其用了一種更年輕的方式的同時，不忘對「俠」的思考。

被「酒劍仙」傳授功力，接受一個個任務，李逍遙看似在按照套路一步步「成為俠」。

甚至在《仙劍》第一集插敘中，他受巫後所託前往回憶里保護靈兒，在最危急時刻從天而降，這都很「俠」。

但，李逍遙成「俠」了嗎？

他毫不猶豫地去接受戰鬥，卻始終無法在趙靈兒與林月如之間做出選擇。

到最後，他都在質問命運，充滿迷茫。

這種面對選擇的搖擺不定，證明了李逍遙還是個「自私的人」。

相比之下，兩位女性角色都比李逍遙更具「俠氣」，她們都面對命運做出了選擇：林月如為救逍遙和靈兒付出生命，趙靈兒為了「使命」捨棄家人和愛情。

也是經過在這兩位女性角色的悲劇結局，李逍遙，成「俠」。

金庸曾在《射鵰》中借郭靖之口闡述對「俠」的理解：

「只盼你心頭牢牢記著『為國為民，俠之大者』這八個字，日後名揚天下，成為受萬民敬仰的真正大俠。」

在《仙劍》中，這種「俠」帶有辯證性，成為「俠」往往不是由自己選擇的。

就像遊戲以「通關」為標準，但《仙劍》明明到了最後一關，結局卻並不完滿。

俠是孤獨的，在劇的片頭，李逍遙孤身一人站在山巔，仰拍鏡頭更顯寂寥。

但「狹義」的精神，卻始終值得被歌頌。

李國立是香港導演，此前還拍過非常經典的林志穎、蘇有朋版《絕代雙驕》。

而作為一個執導過武俠劇的香港導演，他的《仙劍》同樣「很武俠」，劇中的諸多配角，仙聖、青兒對萬物悲憫的慈愛，都是這種「俠義精神」的佐證。

這種表達，也延續到了《仙劍三》。

雖然劇情改的亂七八糟，但龍葵的犧牲，變「小愛」為「大愛」，而長卿與紫萱糾葛三生三世，最終還是明白了使命所在。

《仙劍》當然不完美，但這些表達，在當時讓人看到「仙俠劇」的希望。

什麼是合格的仙俠劇？令人眩目的特技，奇異宏大的世界觀，還是俊男美女的錯綜糾葛？

都不是。

何謂仙？

何謂俠？

「仙」為世界觀，「俠」為價值觀。

說白了，搭建好一個光怪陸離的新世界是很吸引人，但在這個世界之內，我們需要探討的，仍是最普世的價值觀，所以，在仙俠劇里，「仙」是外殼，「俠」才是核心。

而既然名為「仙俠」，那麼就必然要對「何為俠」有著自己的思考和表達，這種思考，可以不同，但它絕不能缺失。

《仙劍》之後的仙俠作品，卻從未進步，生動詮釋了什麼是「好的變差，差的更差」。

首先是特效，這都以《仙劍》為水平線倒退一百步？

《青雲志》《擇天記》，世界觀搭建得很宏大，卻也很混亂。而對價值觀的探討，也越來越狹窄。

《花千骨》中，「花千骨」的悲劇宿命，白子畫的堅持，在最後都變成 「為愛糾纏」的自私，情很凄美，卻總覺得少了些什麼。

到了《古劍奇譚》，百里屠蘇的主角光環十分不可信。

《三生三世》，以及最近的《扶搖》和《香蜜沉沉燼如霜》（哎呀這名），只談「情「，不談」俠「。

而前段時間《古劍奇譚2》的失利，也證明了「仙俠劇」的式微。

時至今日，中國的仙俠劇，和開始一樣，零散，無法自成體系，更遑論一個新的宇宙。

但更加遺憾的是，「仙俠」這一題材，明明有中國古典神話體系與東方式的「狹義精神」加持，足以成為東方玄幻體系的重要支撐，但依照如今的發展趨勢，終有一天會被歸納到「言情古偶劇」中。

有好看的人、娛樂化的劇情、動人的愛情，卻沒有獨立的價值的思考，這一本來可以更豐富的劇種，終於越來越平庸。靠《仙劍》的情懷，又能夠支撐多久呢？

曾幾何時，「仙俠」題材，讓許多人面露期待。

可後來他們說，有這時間，打打遊戲不是很好嗎？

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