數字王國成長史：從光影魔術大師，到泛娛樂帝國締造者

杭州的稜鏡光娛·全息劇院的舞台上，一代傳奇歌后鄧麗君緩緩走向觀眾，讓屏息等待的觀眾不禁輕輕地發出感嘆，因為一切的感覺都太真實了。而數天後，8月22日的北京，數字王國「綠洲」發布會現場，虛擬人技術支持下的鄧麗君再度親臨現場，合作夥伴美圖的老闆吳欣鴻甚至可以和鄧麗君同台演唱，讓人嘖嘖稱奇。

這是一場產品技術的發布會，同時也是一場明星虛擬秀，與會記者甚至不需要過多解讀，就能理解科技和娛樂融合後所帶來的巨大威力。而不斷探索虛擬現實、虛擬人黑科技的數字王國，已經開始向締造視覺特效、虛擬現實、虛擬人和原創IP內容四大矩陣構成的泛娛樂帝國。

數字王國塑造過哪些光影奇蹟？

每一次革命，都是通過技術的長期積累，最後量變到質變。而數字王國在北京的這場「秀」，則是體現了視覺特效技術在積累和發展到一定程度後，和其它技術融會貫通所形成的共振威力。

數字王國在視覺特效的積累有多久？經典中的經典《泰坦尼克號》在1997年上映時，相信看這篇文章的很多讀者都是未成年甚至還沒出生，該片也囊括了包括奧斯卡最佳視覺效果獎的多個獎項。

長達25年的技術積累，讓數字王國在多部經典影視作品中大展身手，比如《頭號玩家》、《復仇者聯盟》系列等，而最近姜文的新作《邪不壓正》、熱映喜劇《西虹市首富》也是使用了數字王國的視覺特效技術。同時，世界範圍內眾多廣告大片的光影特效，也是由數字王國來完成的。可以說，數字王國是不折不扣的「幕後英雄」。

電影特效聽起來好像簡單，但實際上，需要的是對技術的深度把握能力。我們經常在網上看到網友調侃「五毛錢特效」，就是投入不夠，技術不專業導致的。而像《復仇者聯盟》這樣的好萊塢大片，其特效不只是逼真而已，甚至能讓觀眾嘆為觀止，讓特效變成一大看點。數字王國能做到這一點，和25年的積累分不開。

數字王國做特效的電影數以百計，同時也因為站在特效技術的前沿，公司的美術團隊獲得了多次大獎，比如奧斯卡金像獎、克里奧國際廣告獎、英國電影和電視藝術學院獎以及戛納金獅獎等，總共獲得了超過 100 個國際大獎，也是數字王國特效團隊實力的證明。

數字王國在過去以特效聞名，但在我看來，數字王國並不是一個特效公司，而是一個以光影黑科技見長的、把技術作為第一生產力的創意公司，正是得益於它的光影科技，娛樂產業才能呈現出前所未有的迷人風采。

虛擬現實不再是熱詞，憑什麼數字王國能熱度不減？

前面說過，虛擬現實是數字王國的第二大業務。但是經過2016年的熱潮後，虛擬現實已經不再是最火爆的技術，市場反應逐漸走向理性。但根據艾瑞諮詢的數據，雖然虛擬現實在2016~2018年的增長沒有達到預期，不過，在2019~2021年，虛擬現實消費級內容有望迎來較大的增長，最終市場規模將會達到278.9億元。在虛擬現實遇冷的時間段，數字王國的虛擬現實業務卻依然持續走高，並進行了重要的投資，為何數字王國能做到這一點？

虛擬現實在火爆一時後遇冷，在我看來是歷史的必然。當時的VR，是不折不扣的「第一眼美女」，難以有大規模普及的基礎。因為無論從硬體還是內容上，當時都不成熟，硬體上的解析度和延時缺陷，直接影響用戶體驗，而內容生態的匱乏，則讓用戶失去持續關注的動力，兩者疊加，就讓整個產業的需求下降，進而遇冷。

而數字王國則採用穩紮穩打的策略，通過自身在影視上的積累，先把影視IP資源VR化，比如聖丹斯國際電影節展映作品《微觀巨獸》，以及不久之後要推出的原創VR新作《山與海》，該作品由數字王國視效總監、副總裁兼大中華區影視劇視效業務負責人周逸夫先生親自導演，也體現了數字王國在內容融合上的重視程度，為虛擬現實的沉浸式體驗提供了更多優質的內容服務。

同時，數字王國收購了3Glasses，它是VR和混合現實（WindowsMixed Reality）行業領先者之一。在完成收購後，加之數字王國獨有的VR影廳線下渠道，數字王國在VR上已經可以覆蓋內容+硬體+渠道的全產業鏈閉環，這樣的生態組合，讓數字王國的光影特效技術，可以在VR層面繼續延展，讓更多優秀的影視IP得以連接VR世界。

我一直認為，2016年前後的VR熱潮，帶有不小的產業泡沫。那時，依靠簡單炒作概念、拿粗糙的VR技術來追熱點，以吸引熱錢的模式，比比皆是。這種模式就是典型的盲目跟風，因為沒有良好的技術和內容進行支撐，缺乏全產業鏈打通，註定是難以持久的。而數字王國在不斷地打破光影技術的天花板，不斷創造新的用戶體驗極限，同時通過投資等方式，延展自己的生態，形成閉環，才達成了在VR業務的良好勢頭，同時數字王國虛擬現實所營造的沉浸式良好體驗，也多次幫助合作夥伴在演唱會、電影拍攝中體現價值。

泛娛樂未來雛形=黑科技+娛樂大IP+沉浸體驗+虛擬人物

從數字王國本次發布會所展示的技術、內容和體驗，我們已經能感受到光影特效加持下的娛樂內容IP和虛擬現實融合的威力。在未來，泛娛樂產業雛形，必然從單向觀看走向全面互動，而身臨其境的交互界面是未來泛娛樂的重中之重。畢竟硬體和技術上的瓶頸期即將過去，在像數字王國在內容、硬體和渠道形成閉環的廠商的努力下，高逼真、高沉浸性的虛擬現實體驗也開始有了普及的基礎。

隨著軟硬體技術的逐步積累和進一步發展，數字王國開闢的這條一條視覺特效、虛擬現實、虛擬人和原創IP內容的發展之路，讓技術和內容可以融會貫通，進而轉化成一個可按策劃或劇本運行的「綠洲」，用戶可以身臨其境地參與其中，我們認為這就是未來泛娛樂的雛形。像《頭號玩家》這樣膾炙人口的作品，最開始時是以小說的形式出現，然後被改編成電影作品，在未來，還可能變成虛擬現實遊戲。。而虛擬人技術，則可以把每個用戶的形象，注入到虛擬世界中，每個人都是個性化的活靈活現的個體，而不是美工畫出來的刻板人物。這樣，用戶在虛擬世界中，也能憑藉形象成為明星，成為虛擬偶像IP，造就個人專屬數字化身。同時，數字王國所投資積累的IP內容資源，也可以虛擬世界實現無限的延展，比如與世像傳媒的合作，將聯手推出《破產姐妹》、《排球女將》和《王將·李陵傳》等IP作品。

在未來，泛娛樂很可能都是一個強IP的衍生品，一個優秀的IP會通過小說、漫畫、電影、電視、遊戲等多種形態呈現在消費者面前。虛擬現實設備的發展，讓人和泛娛樂的界限越來越模糊，讓人投身其中，在未來變成娛樂方式的主角。要掌控這樣的全形態，沒有過硬的技術和超強的生態鏈布局，是做不到的。數字王國在8月22日發布會上所描繪的泛娛樂形態，無疑是十分契合這個方向的，再加上紮實的技術支撐，數字王國的「綠洲」有可能成為未來泛娛樂的基本雛形和模板。

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