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寫生,畫家獲取藝術經驗的最直接、最重要途徑

寫生是中國繪畫的傳統,也是許多老先生所提倡和強調的。然而,並不是所有人都明白「寫生」的含義,很多人覺得寫生就是對著東西一筆一畫、一模一樣地畫下來,這只是西洋的寫生。在中國,寫生屬於美學範疇,是相對於寫神、意境而存在的美學概念。

花鳥畫史上有一些關於花卉寫生的記載,其中最有啟發意義的是宋代的趙昌:「他每晨必於朝露之下繞花欄觀察花木神態,調彩描繪,自號『寫生趙昌』,『寫生一詞可能本於此。」按以上畫史的記載,有兩點值得注意,趙昌的寫生觀察方法是移動地繞著花欄觀察,並且注意到了花卉的「神態」,把花卉當作有生命的東西來對待。

「寫生」一詞的提出與形神論有關,面對物象作畫,在人物要求「寫真」意思是繪寫人物如真,亦稱「傳神」,在山水要「寫意」,突出意境的表達,在花鳥為「寫生」,即「寫動植物之生意也」。

(趙海旭鋼筆寫生稿)

畫家對花卉的描繪不是為了模擬及再現客觀物象,作畫的目的是為了寫心,通過富於情感的花卉形象表露畫者對自然、客觀以至社會生活的體驗和認識,高層次的寫生還要表達一定的情調、氣氛和意境。

(趙海旭鋼筆寫生稿)

寫生時強調枝幹對畫面的垂直分割,強調枯葉扭曲與團塊的感覺,果子的造型飽滿圓實,參差錯落地掛在樹梢上,畫面產生了濃濃的秋意,節奏感很強。而這種變型處理是在無意間完成的。

(趙海旭鋼筆寫生稿)

寫生是「超級主動」的。寫生時對花卉形態結構、生長規律以及生態做深入細緻的考察,其目的是為了使畫者發揮最大的自由度,更好地為花傳神、為己寫意。

(趙海旭鋼筆寫生稿)

據說潘天壽先生到雁盪山寫生,並沒有馬上動手去畫,而是摘下山花進行解剖。他的雁盪山花的創作都很生動,可見只有對物理物態熟記於心,才能隨心所欲又不逾矩。我常做這樣的比喻,寫生的對象猶如演員,畫者好像導演一樣安排表演的劇情與場景,隨心所欲而又合情合理。

(趙海旭鋼筆寫生稿)

中國人寫生的邏輯是超越時空的。寫生時不受時空限制,不做固定的焦點觀察,而是把所見、所想、所知綜合運用於畫面,因而畫家筆下寫生的並不是特定時空中客觀事物的簡單再現,而是主觀情思與客觀物象水乳交融的產物。

對於收藏者來說,只有了解了中國寫生的含義,才能懂得鑒賞好的中國書畫作品。

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