被歷史遺忘的女性設計師如何改變了包豪斯？

本文授權轉載自「時尚芭莎藝術」（id：bazaarartchina）

德國包豪斯學校的成立標誌著現代設計教育的誕生，短短14年的歷史卻對世界現代設計產生了不可估量的影響。

Alma Siedhoff-Buscher《Nursery in the Haus Am Horn》，1923年

當我們想到包豪斯，男性設計師的名字總是首先被提及，但其實有這樣一群偉大的女性，同樣書寫了包豪斯的歷史。

作為先驅的她們

1919年，一所特別的學校在德國魏瑪開始辦學，灰色的教學樓其貌不揚，但樓體上懸掛的字卻讓人忍不住停下來觀望，「Bauhaus」這個詞在接下來的100年里，帶給全世界設計者的震動無法估量。

包豪斯紡織工作室師生合影

當格羅皮烏斯（Walter Gropius）成立包豪斯設計學校時，他規定了包豪斯將對「任何有良好聲譽的人開放，無論年齡與性別」。這份聲明讓Gunta St?lzl充滿了信心，22歲的她在日記中躊躇滿志地寫道：「沒有什麼能阻礙我，這是一個新開始」。

Gunta St?lzl《Wall tapestry》，1926年

然而，入學後的Gunta St?lzl發覺，包豪斯並不像她想的那般平等與開放。當時社會中女性受教育的機會依然少得可憐，校長格羅皮烏斯並沒有料到包豪斯中女學生的佔比竟如此之高。

在之後的招生中，他有意降低了學生中女性的比例。事實上，在當時普遍的認知里，男性的大腦更適合設計工作，女性的能力從未受到過認可。

Gunta St?lzl，水彩手稿

在包豪斯，Gunta St?lzl有機會接觸到各個學科，雖然無法與男性設計師擁有同等資源，但她依然靠著自己的努力留在了包豪斯任教。

Gunta St?lzl，水彩手稿

即便環境惡劣，卻難掩Gunta St?lzl的才華。她的編織風格極具個人特色，複雜多彩的圖案被運用在掛毯與織物上，包豪斯所提倡的現代設計風格處處體現在她的作品中。

Gunta St?lzl，水彩手稿

1926年，她成為了紡織工作室的主任。在此之前，從未有女性在包豪斯擔任過高級管理職位。在她擔任主任的五年里，紡織工作室日漸壯大，有理想的女學生們紛紛追隨著Gunta St?lzl的腳步。無論冰面多麼堅硬，總要有人一點一點打破它。

設計師Gunta St?lzl

1931年，納粹勢力蔓延至包豪斯，Gunta St?lzl被迫辭職。她與猶太人丈夫逃離德國，前往蘇黎世定居。在她離開後，Anni Albers接任了她的職位。Anni的設計風格與Gunta St?lzl不同，幾何抽象元素在她的作品中頻頻出現，獨特的視覺語言成為了她的標誌性特徵。

Anni Albers《Study Rug》

Anni Albers不斷探索著紡織品的功能化的可能，單純作為裝飾品而存在的紡織物並不能讓她滿足。1930年，Anni Albers設計了一種由棉和玻璃紙製成的窗帘，可以同時吸收聲音和反射光。

Anni Albers《Red and Blue Layers》，1954年

包豪斯培養了她科學探索的精神，也同樣促成了她與著名的極簡主義大師約瑟夫·亞伯斯（Josef Albers）的婚姻。兩人早期共同任教於包豪斯，秉持著相同的藝術觀念，平等的身份令交流沒有障礙。

Anni Albers《Knot 2》，1947年

約瑟夫·亞伯斯《study for 「homage to the square:closing」》，1964年

「離經叛道」的她們

當Gertrude Arndt抵達包豪斯時，她一心只想進入建築專業。而對這個完全由男性主導的學科來說，無異於天方夜譚。切實的困難擺在眼前，Gertrude Arndt還是進入了紡織工作室——那個「最適合女性的地方」。

經後期還原色彩的Gertrud Arndt作品

被迫學習紡織設計的她，在學業中展現出了一定的天賦。但是，這對於一位有個人抱負的女性而言還遠遠不夠。在包豪斯學習期間，Gertrude Arndt迷上了攝影，拍攝現代主義的建築與城市景觀成為了她生活的一部分。

Gertrud Arndt色彩草稿

離開了學校的Gertrude Arndt，逐漸將注意力轉向了「自己」。結婚後的她無法擁有一份正式工作，而丈夫卻在包豪斯內身擔要職，這種巨大的反差令她開始審視自己的女性身份。

在作品「Self Portrait」系列中，她用薄紗面巾擋住了自己的臉，蕾絲、面紗、鮮花......這些女性化的元素被她統統調動起來，表現了一種女性被迫恪守的限制下的時尚。

Gertrud Arndt《Self Portrait》

相較於Gertrude Arndt，Margarete Heymann的經歷可以說是一部生動的叛逆史。剛入學的她便直接拒絕了紡織工作室的邀請，Margarete Heymann的興趣一直在陶瓷設計上，她不願意為任何人妥協。

Margarete Heymann，瓷器設計，1929年

學校破例讓她進入陶瓷工作室，這位年輕且思想自由的藝術家開始著手創造具有幾何形態的陶瓷作品。Margarete Heymann的設計風格深受現代主義的影響，彩色的釉面與簡潔的幾何形結合在一起，輕快的顏色與圖案打破了瓷器的傳統形式。

Margarete Heymann，瓷器設計，1929年

然而短短一年後，她卻毅然離開了包豪斯。Margarete Heymann與老師格哈德·馬克斯（Gerhard Marcks）產生了不可調和的矛盾，這位在設計界極有聲望的導師在面對這位僅僅試聽的女學生時，依然無法拋棄偏見。他在向學校的報告中寫道：「她或許有些天賦，但不適合繼續留在這裡。」

Margarete Heymann，瓷器設計

比Margarete年輕幾屆的Marianne Brandt則幸運許多。由於她的作品被拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）賞識，學校專門為她在金屬工作室開設了一個空間，而在此之前，這個專業從來不接受女生。

Marianne Brandt《No.15 Kandem Table Lamp》，1928年

1928年，Marianne Brandt擔任金屬工作室的主任。在包豪斯期間，她成為了德國著名的工業設計師之一，她所設計的茶葉過濾器皿與桌上檯燈至今仍在銷售。除了商業上的成功，她亦獲得了學術界的承認，美國大都會博物館與大英博物館都收藏有她的作品。

Marianne Brandt《Théière et passe-thé》，1924年

Marianne Brandt《Collection of light fixtures》，1926年

命運多舛的她們

Alma Siedhoff-Buscher《Small Ship-Building Game》，1923年

彩色積木玩具我們都不陌生，而鮮少有人知道這個玩具的設計者是誰。在木質雕塑工作室學習的Alma Siedhoff-Buscher並不想做一名嚴肅的雕塑家，有趣而簡潔的設計才是她的興趣所在。

Alma Siedhoff-Buscher的作品

這款備受兒童喜愛的玩具是由22個不同形狀的幾何體組成，多種多樣的變化與豐富的色彩可以很好地調動起小朋友們的積極性。除了玩具，她同樣設計兒童房的傢具，類似的設計理念貫穿於她所有的作品中。

Alma Siedhoff-Buscher設計的兒童房傢具

為這個世界帶來快樂的Alma並沒有受到命運的眷顧，1944年，一場發生在法蘭克福附近的爆炸事故奪去了她的生命。同年，不幸的命運也降臨在了設計師Otti Berger身上。

Otti Berger作品

Otti Berger在包豪斯時曾被稱為「最有天分的學生」，她的紡織品設計風格具有極強的表現力，是繼幾位前輩之後少有的具有個人風格的紡織品設計師。畢業以後，她留校擔任管理職位，並開設了自己的課程，培養下一代學生。

Otti Berger作品

然而，當時的社會環境已經不允許Otti Berger再繼續教書，學校內部已經岌岌可危。身為猶太人的她返回了自己的故鄉克羅埃西亞，焦灼地等待著來自美國的簽證。幾天後，她被納粹逮捕並帶到了奧斯維辛集中營。1944年，Otti Berger去世。

Otti Berger作品

戰爭瓦解了這所偉大的學校，而包豪斯所庇護的設計師們也四散各地。二戰結束後，一些人陸續返回德國，而大部分人就此流落異鄉。

包豪斯的生活（紡織工作室女性群像），1927年 ?Lotte Beese

包豪斯為有志於學習設計的女性提供了一個寶貴的機會，她們在這裡學習、生活，成長為有能力選擇命運的人。戰爭改變了所有人的生命軌跡，但在學校里受到的教育將伴隨她們一生。

2019年，包豪斯設計學校建立100周年。當我們再次提起這座學校，回望那段歷史，這些女性的名字不該被忘卻。

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