解讀熊出沒：為什麼這部土得掉渣的兒童動畫竟能病毒式傳播？

熊出沒，一部非常魔性的動畫。有的人覺得它很有趣，有的人覺得它不怎麼樣。而對於一部分動畫的從業者來說，"熊"和"羊"一起構成了國產動畫人的夢魘。他們百思不得其解，為什麼他們細心做出來的動畫沒人買單，熊出沒這種土得掉渣的玩意卻能黑紅黑紅的，傳播到大江南北呢？

因為最近比較清閑，所以小編便想起了這個問題。最近國內的優秀動畫很多，3D的2D的都有，但是和電視劇什麼的相比，還是有小眾之嫌，更多的還是在一個圈子裡名氣大，而沒有擴散到全國境內。而熊出沒的票房和影響力卻是可以和真人拍攝分庭抗禮的......這樣的成績能讓無數的同行們眼紅。所以在這裡，我們必須得問一句，到底為什麼？

首先，我們得先把"羊"和"熊"分開。在萌娘acg研究所往期的文章里，小編分析過喜羊羊這位"風口上的豬"是怎麼興起的。喜羊羊是在國漫市場一片空白的情況下出現的，作為第一個吃螃蟹的人，它的經歷難以被後來者複製。但熊出沒面對的情況不是這樣。在熊出沒剛剛出現的年代，它面臨的低齡向動畫市場實際上已經有了"山頭"。從電影票房來看，第一梯隊喜羊羊，平均每年可以過億，而第二梯隊則是賽爾號這些遊戲向改編動畫電影，差不多也有半億多。而當時玩具類動畫也一直在試圖佔據市場。熊出沒面臨的競爭是很大的。

其次，千萬不可把"熊"的成功全部歸結於被電視台輪番播放。因為反面例子顯而易見，在當時許多電視台輪番播放的《新大頭兒子小頭爸爸》現在一點水花都沒起來，反而砸了招牌。而且熊出沒不僅僅是在一個台播放，而是很多地方電視台都在放——地方電視台又不是傻子，他們願意這樣轟炸式的播放，一定是有油水。

當我們將"熊出沒"作為一個產品，從商業的角度進行分析的時候，就必須引入一個概念叫做"核心競爭力"。核心競爭力是指能夠為企業帶來比較競爭優勢的資源,以及資源的配置與整合方式。而熊出沒的核心競爭力是什麼呢？

如果從小編的認知開說，是三個現在已經顯得有點過時的事，叫做"接地氣"，或者也可以叫做"中國化"。

想一想，你現在所熟悉的國漫里，能夠明確地表明自己"是一部中國動漫"的元素有哪些？

是《鎮魂街》里男主角快遞小哥的身份，鎮魂將的設定？是《一人之下》里馮寶寶的四川話和山歌主題曲？甚至是《斗羅大陸》里男主前世今生的設定，是雖然在西方背景下卻有著傳統武俠小說"爭老大"的傳統，到《魔道祖師》"這他媽怎麼可能是外國動畫？"的水墨風格？隨口一說，都有這麼多。然而，在《熊出沒》剛剛出現的年代，這些幾乎不存在。

喜歡以歷史作為題材的央視動畫時代結束後，商業生產的動畫最初幾乎沒有任何"加入生活化元素"的自覺。喜羊羊用能標識它是一部中國生產的動畫？藍貓用什麼標識它是一部中國生產的動畫？虹貓藍兔雖然是武俠風，但是它是一部"古風向"，和央視的動畫區別其實不大，而且離真實的生活也很遠。

小編還記得11年左右看《魁拔》的時候，一邊驚嘆"國產動畫也能有這種精度啊！"一邊又總覺得缺了點什麼。總覺得《魁拔》的畫風、世界觀、人設自己好像在很多部動畫片里看到過——直到看到"佩戴大紅花送去參軍"這個鏡頭的時候，才忽然笑出了聲。不是說非得有點東西標識"是中國動畫"，而是說，有這種好像存在於記憶力但又很容易被忽視的細節，有著一下子擊穿人心的魅力。原來中國動畫里的世界，不是日本人眼裡的世界，不是美國人眼裡的世界，也不是一個涉世不深的兒童眼裡的世界，而真的是一個中國人眼中的世界啊！——可惜在當年，這種程度的"接地氣"，往往只是曇花一現。

（納米核心當年B站上好多人刷光頭強）

而《熊出沒》，就是在這種情況下，誕生了。除了中國人，尤其是看過趙本山和東北小品當紅那幾年春晚那幾年的中國人，不會有誰他媽的更懂光頭強的長相多麼有笑點了。這不僅是給動漫愛好者準備的動畫片，這玩意是個中國人誰都看得懂，前期粗暴至極的敘事模式，還有那張神似趙本山的臉——那滑稽的人設就是最好的引流。至於內涵？管他呢！起碼，你得先把人引過來。如果你連紅都沒有紅過，又談什麼以後呢？

接地氣，到已經簡直有點惡俗的接地氣。這才是在那個時代《熊出沒》的核心競爭力。在那個年代內沒人敢這麼干，覺得太low。所以敢出手的那個就摘了桃子。

當然並不是說鼓勵現在的動畫都搞這樣的噱點，或者說現在這種程度的"接地氣"已經完全融入了國產動畫的行業，而且融合得更好、更高級，比如最近的"阿珍愛上了阿強"。不過熊出沒也絕不僅僅是靠著這一點就成功的。熊出沒的創作公司深圳華強方特卡通，是怎樣把這樣一部動畫從零做到價值幾個億的？在"解讀熊出沒2"，小編將帶著你一起回顧，方特卡通的發家歷史。