《八月》：獻給八零九零的時代記憶
《八月》：獻給八零九零的年代回憶.
《八月》導演張大磊，海報這個局面就沒呈現過，並且整部片子都是是非的（除了結束）。團隊費了不少心，復原八九十年代的質感，片子基本以兒子大雷的視角動身，見證了那個質樸的年代，和人們怎麼面臨日子的劇變。作為一部處女作仍是不錯的，許多情節處理得很奇妙也很沉得住氣，路旁邊種滿怒放的花朵電影好像並沒有表達傳遞什麼，僅僅平實樸素的記載，出其不意的取得了非常好的作用。這證明了日子自身就是美的，不是每一部電影都需求超級大反派，波瀾起伏好事多磨的劇情。
日子自身，現已可以給咱們帶來無盡的感動。影片在內蒙青年電影周作為開幕電影放映，影片像一篇散文，娓娓道來，鏡頭穩穩噹噹不花哨，但樸素真摯，滲入了導演對那個年代最炙熱的情感，影片最終一家人送父親遠走他方，那模糊間的感動，使咱們想起了爸爸媽媽一輩的日子，真的不容易，但他們仍是陪著咱們過來了。影片也許是導演對那個年代的人們從失意中走來，一起不斷尋求新日子的頌讚。
咱們漸漸領會電影中的光影流年，在舊韶光中與自己相遇。80後獻給自己幼年回憶的散文詩，關於自己爸爸媽媽一輩年輕時的回望。它其實並不那麼優異，有些過於散淡。關於那個年代社會轉型時對人心的牽動，許多都沒能表達清楚。但很少有人去這樣描繪那個年代。這算是一次不太相同的回望視點。八月的每一幀畫面都唯美得不像話，是非兩種顏色把光與影的藝術展示的酣暢淋漓。敘說風格有賈樟柯和台灣新浪潮的影子，看似平平零星卻又無比細膩和真摯。
三兒在暴雨中巷口的路燈下和抓捕他的差人打作一團；父親的自行車停靠在陽光閃爍的麥田旁；小屋裡幾個從前神采飛揚的兄弟面臨各奔東西後的種種不如意唱起年輕時的歌；太姥逝世後姥姥壓抑隱忍的淚水和隨後用老舊的相機延時拍照的全家福…八月有太多足以讓觀眾動容與銘記的鏡頭，有處理得無可挑剔的家庭戲，它飽含著導演對九十年代初那個變革年代的問候，飽含著對父親的敬意與厚意。
影片最終父親給小雷寄來了片場的錄像帶，裡邊的影像是整部電影僅有的一段五顏六色鏡頭，父親身影倉促閃過。這個細節也讓我出於私心，把八月定為這十年我在電影院看過最棒的內地電影。原因的話，大概是我小時候父親在外地進修的那幾年裡，總是會托搭檔給我帶回來各種動畫片的光碟，時至今日，它們仍舊在被無缺的保存在我家的電視櫃里，也仍舊在我的回憶中熠熠生輝。
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