楊和蘇：我們需要真正創作我們自己的嘻哈音樂反映平凡人的心聲

最新 08-26

楊和蘇 ·個人經歷篇

1995年出生於四川省成都市, 就讀於UCLA(加利福尼亞大學洛杉磯分校) 哲學與經濟學雙專業. 即將於2018年或2019年畢業.

2016年《中國新歌聲》周杰倫組三強、全國12強......

首支原創歌曲《終點起點》獲得「第六屆我唱我歌原創歌曲大賽頒獎典禮」十大原創金曲獎......

「楊和蘇的饒舌，既可以當成人聲，又可以當成一個非常厲害的樂器，這是他說唱很厲害的一個特點。楊和蘇的唱詞其實挺好玩的，他的說唱不僅有內容，而且還融入了生活......」

——汪峰、周杰倫評論

未來, 還有無限的可能性......

也許, 接下來的採訪問答會讓你對楊和蘇有更加深刻的了解. 也許, 你也曾有與他的故事相似的經歷.

CSSA-UCLA將會陸續推出更多有關UCLA校友及與UCLA有重要關聯的人物的採訪、話題整理等等. 敬請關注.

採訪| Joy Wu

編輯｜Charlotte Chen

受訪者｜楊和蘇

Pics| Rachel Liu

排版｜Alex Zhou

問答

怎麼對嘻哈這種音樂形式產生興趣的？

楊和蘇：最開始應該是初三畢業，我去美國參加夏令營的時候住在一個host family(寄宿家庭）里，在離開之前，所有人都要表演一個節目，那個時候我也沒有太多音樂上的發展或者樂器學習的經驗，但是當時總在電台裡面聽Eminem的歌，所以當時就背了一首他的歌來演唱，唱了之後，在host family裡面反響特別好（笑），不過現在想起來可能他們只是鼓勵我，給我面子。

但那個表演就對我影響比較大，我覺得「誒，好像挺給自己長臉的」。所以我從美國回來以後，每年學校裡面有聖誕晚會啊之類的表演機會，我都會想去參加，確實小時候還是一個比較喜歡錶現自己的人。也就因為這個契機去背了特別多的歌，畢竟在初中高中的時候還不會自己寫歌。然後就這樣慢慢接觸hiphop的。

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所以可以說Eminem是對你影響最深的rapper嗎？

楊和蘇：算是我最早接觸hiphop的時候對我影響最大的rapper，但是到了高中，在我慢慢真正了解hiphop文化之後，所有的人（rappers）我都會去關註：從最早的1970年開始，包括Grandmaster Flash，Run DMC, 到後面的ganster rap我都有關注。如果你要問我現在對我影響最大的rapper那我可能還真說不出來，但是最早期應該是Eminem。

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那在初中高中對 hiphop 算是處在一個了解學習的過程，到了UCLA之後呢？有沒有能享受到一些LA的hiphop資源，或者是參加學校的社團表演鍛煉自己？

楊和蘇：對，剛開始的時候肯定是學習了解。我是從上大學以後，才開始創作我自己的hiphop音樂的。學校的資源肯定是都有幫助，首先是給了我一個舞台，一個相比起高中來說更大的舞台，同時我也跟學校的音樂人建立了聯繫，我記得那時候林思韻、直火幫也都在UCLA，可以認識這些很棒的音樂人也是大學給我的一個很好的資源。

但是除了這個以外啊，其實最主要的，對於我們這一代hiphop歌手來說，還是在於創造而不是學習，就像是八九十年代嘻哈興起的美國。因為在去年以前的國內，hiphop都沒還沒有出現在主流的視野里，還沒有太多資歷豐厚的前輩，也還沒有一個成熟的體系。所以我們這一代人是在創建中文說唱的一個體系，中國嘻哈的一個體系，那對於我們來說，更多時候重點不是我們從別人那邊學習了些什麼，而是我們自己怎麼創造出來一種全新的音樂。

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據我了解在UCLA的時候你的專業是哲學，那這個哲學思辨性的訓練學習對你的創作有什麼幫助嗎？

楊和蘇：哲學是我的愛好，從很小的時候我就產生了很強的興趣，我很願意去閱讀一些哲學的書籍，這讓我感覺自己是在跟世界上最聰明的人對話。但是要是你讓我說哲學和音樂創作有什麼很直接的聯繫，那我說不出來，我感覺這太片面了，我覺得嘻哈對我的幫助是很全面的，給我整個人的提升，我覺得hiphop歌手不是商業的玩偶，我們應該是把自己的音樂當成承載、傳播思想的一個途徑。那如果想要傳播思想的話，首先需要有一個好的思想，不能每天就在歌詞里寫「Money，Power, Bitches」對吧，那這麼說來，哲學學習對我的幫助是讓我有自己的思想，從而可以在創作里表達出來。

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我很喜歡你提到的關於嘻哈音樂的核心還是在於歌手的創作和表達，所以你在創作的時候會更重視你的作詞嗎？相比起旋律性和整體的一個風格來說？

楊和蘇：我首先想說的是，嘻哈音樂的表達性和創造性是很重要，但是我們這個時代中國的rappers比起美國的和歐洲的rappers來說更有使命感，因為將來中國的嘻哈怎麼發展，其實就看我們現在做的事情，我們現在做的工作就是打好這個地基，將來長出什麼樣的草什麼樣的花完全取決於我們這一代人。如果我們把音樂做成完全商業化的，去學韓國現在的模式，比如說男團里配置一個唱rap的人，那嘻哈就會變成一個流行音樂里的配菜，不會長成一顆參天大樹。所以我始終相信我們這一代rappers除了想著賺錢出名還應該有更多的責任感，因為我們需要真正創作我們自己的嘻哈音樂，我們是這個時代的Young OG。

然後回答關於創作的時候什麼更重要的問題，我是覺得一首歌的組成部分都是一體的，它們就是不同的面而已，就像看到一個好看的女孩子，有可能她的眼睛很好看，但是如果她的鼻子長得不和諧的話，大家也不會覺得她好看，當你覺得一個女孩子漂亮的時候，她一定是身上的每一個部位在一起都很協調，產生出一種整體的美感。所以我覺得作詞，作曲，節奏，flow，韻腳這些所有的東西就像女孩子的五官一樣，缺一不可，而且在一起需要有一個協調性。

那說到這裡，有一點我想要提一下，我是特別反對」槍手「這種存在的。因為如果一個歌手拿著別人寫好的詞曲來演唱，他並不會知道創作者在寫詞的時候腦子裡在想的是什麼，不知道創作者希望這些詞句被用什麼樣的音色處理，旋律該如何被掌控或者情緒應該是如何發展的，與此同時，拿歌詞的人用自己的方式去解讀，也容易產生不協調性，就像是把一個人的眼睛強行按在另一個人的臉上，會非常奇怪（笑）。

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我能感覺到你對嘻哈音樂的使命感很強。那你是怎麼看待現在中國嘻哈的大環境的？走出地下走進大眾視野必然會伴隨著商業化，和你提到的槍手這種情況出現，你會認為這是普及化成熟化的一個必經之路嗎？

楊和蘇：我感覺有些時候，我們喜歡自己創造一些概念，然後最後會被這些概念困住我們的思想，比如你問我嘻哈將來是不是一定要經過一個商業化的發展，我的第一反應是我都不知道怎麼準確定義商業化的發展。是指說會有更多的搶手，或是在寫歌的時候製作的更加的快餐，還是會結合更多的中國已有的流行音樂的元素呢？這需要被區分開，不能簡單的說商業化，因為這裡面確實包含了很多模糊的概念。

那如果我們現在把這個問題拆分成幾個角度的話我能更好的回答你。第一，中國嘻哈發展起來是不是需要更多的槍手，那我的回答是肯定不需要的，這是一件很可笑的事。第二，嘻哈音樂的發展會不會帶來更多口水歌的誕生？我覺得雖然有可能性但是這樣的發展是不長久的，因為真正的嘻哈之所以能在美國崛起並成為現在主流文化的一部分，是因為它能夠「represent the street」，能夠代表街頭，能夠反映每一個平凡人的心聲。所以嘻哈歌手作為藝術家，需要去了解自己在中國應該為什麼樣的人發聲，應該去代表什麼樣的思想，而這不是簡單地寫個口水歌就能做到的。第三，中國嘻哈的發展是不是需要結合更多的中國元素？這一點我很贊同的，因為現在很多年輕的rappers令我比較反感的是他們會去學黑人扎臟辮，以及穿一些很浮誇的的服飾或者戴金項鏈，可他們卻完全沒有去了解過黑人歷史以及他們最開始這樣裝扮想要傳達的信息。當美國的一個歌手這樣做的時候，他是在代表美國的街區，但是一個中國rapper梳一個臟辮的時候，他是沒有辦法說自己是在代表中國的街頭（笑），這會特別地可笑，因為這不是我們文化的一部分。所以我自己的穿著包括言行舉止都特別的「素」，因為我覺得我真正想做的事情是用嘻哈文化來代表中國人，而不是一味的去學習黑人。當然我是贊同大家去學習黑人rappers是怎麼讓他們的音樂貼近他們的街頭生活，但是如果直接去學習他們那些外在特質，那就太片面，太錯誤了。所以我認為中國嘻哈長久的發展和中國文化的結合是必然的，但是這個過程中還有很多的工作需要我們去做。

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那聊回你自己的一些經歷，你是怎麼看待自己參加選秀節目的經歷的（voice/ rap of China)？

楊和蘇：其實我應該在節目里或多或少的有表現出來，我是一個不太適合上節目的人，因為我的「戲」比較少，不會在節目里做一些事情來搏鏡頭，或者是裝出一個不是我的樣子，這對我來說是一件特別難的事情。但是與此同時，我還是會想辦法去多參加一些這樣的節目，這是因為其實我也沒有把自己這樣子的性格當成一個優點，畢竟有時候還是會覺得自己太不圓滑了，也比較難適應一個新的環境。更重要的是，我覺得為了做好一件自己喜歡的事情，也需要去付出一些代價。我很明白曝光率對我的重要性，如果我要去傳播我的想法，要去做一些有影響力的事情，那首先我需要很多人願意來聽我的聲音，所以我覺得上節目算是給我一個好的平台讓我鍛煉自己也給自己更多的資源吧。