這個華語年度十大金曲，最終淪為了流量明星和他們的粉絲的自嗨場

「2018 亞洲新歌榜年度盛典」於不久前落下帷幕，盛典上公布的「2018年度十大金曲」歌單引來頗多爭議：有聽眾對其中絕大多數歌曲表示不熟悉甚至沒聽過，更有悲觀的聽眾認為榜單完全被包括TFBoys、鹿晗等所謂的「流量歌手」佔據，華語樂壇後繼無人……而回看已經連續舉辦三年的「亞洲新歌榜年度盛典」的獎項名單，不難發現，流量歌手的存在感正逐年增強，華語樂壇似乎已經進入「流量時代」。

花式收割聽眾的「流量時代」

同「 流量明星」一樣，「流量歌手」是指那些粉絲數量多、對粉絲的影響力強進而擁有高商業價值的歌手。隨著音樂媒介的發展，華語樂壇由傳統的唱片工業體系時代過渡至電視選秀時代，再到如今的流量時代；粉絲也依次經歷了在音像店前排隊購買唱片、給電視機前喜愛的選秀歌手簡訊投票到如今在網路上付費投票與下載的過程。同樣是「你我本無緣，全靠我花錢」的模式，但時下歌手所在的運營平台與經濟公司等對於聽眾的收割方式更為精妙也更加多元化。

「亞洲新歌榜」年度十大金曲。

就拿由新浪微博主推的「2018 亞洲新歌榜」的榜單計分規則來說，其有播放、分享與付費下載三種計分項，其中後兩者的權重遠高於播放；也就是說，除了花錢下載心儀歌手的歌曲之外，還需要儘可能地在社交媒體上發動攻勢，以保證作品與歌手能獲得更多潛在聽眾的關注，進而使潛在聽眾完成被吸引—— 播放——付費/分享的閉環。「亞洲新歌榜」並非個例，其他平台榜單的計算規則也頗為相似：像網易雲音樂中的「雲音樂歌手榜」排名規則選取了歌曲播放量、收藏量、分享量以及歌手話題活躍度四個項目進行綜合計算；而QQ音樂的排行榜則更是增加了「歌手社交媒體活躍指數」這一與音樂作品本身弱相關、而與歌手所帶流量強相關的記分項。正因如此，對於具有強大粉絲團體的歌手來說，流量時代無疑是「最好的時代」。

網易雲音樂的歌手榜及評選標準。

但對於華語樂壇來說，這似乎是「最壞的時代」。

流量與業務能力或成為零和博弈

音樂與影視、遊戲等產業類似，也是一種「注意力經濟」。尤其是在互聯網飛速發展的今天，聽眾接受信息的渠道與方式越來越多，聽眾的時間與注意力也愈發成為一種稀缺資源，不少平台與歌手深知此等「酒香也怕巷子深」的道理。因此，只有儘可能多地在各個渠道上增加曝光量，提升關注度，才有機會將這些曝光量與關注度轉化成為作品收聽次數、討論度、數字唱片銷量、代言費用等切切實實的效果數據，這是符合商業社會中利益最大化原則的。又因為互聯網本身的特點，導致但凡與其相關的產業頭部效應都愈發明顯，樂壇便出現了「強流量者恆強」的局面，這也就造成了音樂作品與流量二者之間的關係倒置：曾經能為歌手帶來高人氣高話題度、作為歌手立業之本的音樂作品，現如今卻越來越不重要，成為了歌手流量的附庸。

QQ音樂的「社交媒體活躍指數」計分項。

正因如此，為了維持流量水平，許多歌手不得不犧牲相當多原本應當用於歌曲創作的時間，轉而去參與熱搜話題炒作、綜藝節目錄製、廣告代言、商業演出等與音樂作品本身相關性不強的活動；久而久之，歌手的業務能力必然下降。從某種程度上來說，歌手帶來的流量與歌手本身的業務能力，正逐漸成為一場零和博弈。另一方面，由於音樂產業日益複雜化，絕大多數以盈利為最終目的的經紀公司與運營平台採取的是偏保守的經營策略，即將資源重心偏向商業價值高的流量歌手身上，忽視了擁有強實力的新人歌手，致使其作品只能在逼仄的角落中吃灰。這種變相堵住新人向上流動的通路、阻礙樂壇新生力量的發展的做法，也致使頭部流量歌手缺乏提升自身業務能力的驅動力，進而形成了一種惡性循環。

現如今，越來越多的聽眾逐漸認清了那些空有熱度的流量歌手的真面目，對他們在互聯網上所生造出的強大聲勢感到無聊甚至厭煩。因此，歌手如何合理分配自己在提升流量與提升業務能力上所花費的時間，唱片公司與運營平台如何合理分配資源，將是他們能否在樂壇上突圍並走得更長遠的關鍵因素。

流量當道，音樂作品質量大幅下滑

可以看出，外部環境致使音樂創新與試錯成本提升，從業者自身亦缺乏探索與嘗試的動力，致使當下樂壇形成了流量當道的局面，音樂作品質量本身的重要性大幅下滑。這對於音樂作品的美學價值來說不啻為一種打擊，更是極大破壞了華語音樂的多樣性和原創性。

上世紀最後十年到本世紀初十年可以說是華語樂壇的鼎盛時期，這一時期百花齊放：聽眾既可以欣賞到融合了R&B 及英倫曲風的周杰倫，也對把崑曲與管弦樂結合的王力宏印象深刻，諸如方大同等唱作能力強的歌手可以包辦一張專輯中不同風格的作品，甚至去給其他歌手寫歌、擔任製作人，類似例子數見不鮮。如今，這種崇尚多元化、鼓勵原創音樂的氛圍不再，取而代之的是跟風借鑒、是模仿抄襲、是如流水線工廠一般的音樂製作。互聯網上何種類型的音樂有人氣受歡迎，就大量產出同樣類型的作品。

前不久類似《學貓叫》等「魔性洗腦」類型的音樂在網路平台上爆火，市場上旋即出現了諸多風格相似的「神曲」，甚至還有流量平台鼓勵這種模仿跟風的模式。業內的種種做法，致使大量音樂作品從形式到意蘊上同質化嚴重，一方面極易促使普通聽眾產生審美疲勞，另一方面，也會固化聽眾的流行音樂審美，讓聽眾對華語音樂形成負面的刻板印象。從整個產業可持續發展的角度來看，流量雖是一劑猛葯，但藥效總有過去的一天，市場終將回歸理性。因而，適當「擰一擰」華語樂壇的流量讓其「縮水」，保持音樂作品的多樣性與原創性，明顯更有利於音樂產業自上而下的多元化與圈層化發展。

作者：沈公子（娛評人）

責任編輯：阿爾法醬

圖源網路

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 新京報Fun娛樂 的精彩文章: