日本現代攝影教父——細江英公
古琴吟
平沙落雁
郭關
00:00/02:16
1960 Man & Woman #8
細江英公，現任日本清里寫真美術館館長
半個世紀以來致力於攝影創作及活動
是具有國際聲望的日本攝影家代表之一
細江英公被稱為是日本乃至世界攝影界鬼才
是戰後日本的第一代現代攝影教父大師
和暗黑舞踏宗師的大野一雄、
波普教母草間彌生
並稱為日本國寶級人物
同時作為日本當代攝影大師
森山大道和松尾忠男的老師
細江英公的一生充斥著各種精彩的傳奇
縱觀他的作品
似乎都有一種夢幻般的感覺
且以其系列形成獨特的風格
增加了畫面的神秘色彩
他的和人體相關的畫冊
《男人與女人》（1961年）及其
續集《擁抱》（1971年）等
以夢幻的魅力贏得一代人的喝彩
我的作品完全是個人化的
觀者不需要放在東方或西方的語境下去評價
也沒有好或者壞，就是喜歡和不喜歡
這組照片看上去似乎有點色情，
但實際上不是這樣
它們和性有關，而性最深層的東西
就是關於生命的感覺
不可避免地與死亡之神的觀念關聯
相比之下色情是多麼表面的東西
我只拍攝自己熟悉的，感興趣的人
我沒有辦法做那種突發拍攝
也做不到位一個陌生人拍攝肖像
拍攝的時候，我要把他
帶到我熟悉的環境裡面
按照我的方式來拍，
那就是我的『細江劇場』
在那裡，我是製作人、
導演、觀眾，也是個評論家
被拍攝的人在為我
做一場隆重的演出
重要的是用自己的方式來拍攝
拋棄一切既成觀念，
即使不是攝影也不在乎
我們，必須用各種各樣的化學手法
來爭取到我們所能想像到的效果！
細江英公，1 9 3 3年3月18日
出生在日本山行縣
本名は敏廣（読みは同じ）
細江英公是一名佛教祭師的兒子
不久就被帶去東京
1 9 5 1
18歲時便獲得了日本著名攝影獎項
「富士フォトコンテスト」學生の部で
『ポーディちゃん』が最高賞を受賞
細江英公可謂是英雄出少年
他一生熱愛利用攝影展現人體之美
1 9 5 9
與包括東松照明、奈良原一高等
五名年輕攝影師組建了攝影師團體VIVO
開始對傳統的紀實攝影進行反思
試圖在其中融合個人的情感化空間
1959 Man and Woman #1
1 9 6 0
個展「おとこと女」により
日本寫真批評家協會新人賞を受賞
1960 Divinariane II, On the road in Meguro
1960 Man & Woman #2
1960 Man & Woman #6
1960 Man & Woman
1960 Man and Woman # 10
1960 Man and woman # 31
1960 Man and Woman
1960 Man and Woman #16
1960 Man and Woman #20
1960 Man and Woman #33
1960 Man and Woman, #24
1 9 6 1
森山大道が參加する直前に「VIVO」を解散する
前年の個展の寫真集『おとこと女』
（カメラアート社刊）を発表
1961 Barakei (Ordeal by Roses)
出版第一本書《男人和女人》
『おとこと女』Man and Woman
《男人和女人》拍攝於1950年末1960年春
強烈對比的原因是當時日本的社會背景使然
「反對安保！」「推翻岸！」口號震天;遊行隊伍
從銀座一直行進到國會議事堂前的大道上
在國會議事堂前，發生了遊行隊伍中一位女大學生
被卷進朋友的遊行隊伍，在混亂中被踩死的悲劇
1961 Novelist Yukio Mishima
在1959年到1960年發表的當時拍攝的《男人和女人》。
當時的日本特別是攝影家說這哪是照片啊，
這是另外一種東西，不承認。
但是這就是一個攝影家認為的攝影，
所以我當時和非常頑固的年長
一些的攝影家進行了激烈的辯論。
當時的黑白對比度非常的常見，
但是可以看到它的一個過度，
看出來白和黑之間的層次。
當時的主流想法是能夠將這些
照片的黑白處理的單純一些，
這樣才是好照片。
很多人認為這不是照片，
但是我認為這是照片，
而且堅持這個想法走過了60年。
當時「男人和女人」基本的表現思想，
我是想在傳統的對於男人女人關係的意識基礎上，
能夠有所創新和突破。
攝影的表現是一種非常高對比度，
就像在叫喊這樣的一種手法。
後來無意在一家書店看到了
英國攝影家比爾· 布蘭特的一張人體作品
比爾·布蘭特作品
突然陷入了對自己人體攝影的困惑當中
並一度停止了這個領域的拍攝
1961 Ordeal By Roses #1
1961 Ordeal by Roses #2
1961 Ordeal by Roses #05
1 9 6 3
三島由紀夫をモデルに撮った寫真集
『薔薇刑』（集英社刊）
により日本寫真批評家協會作家賞を受賞
1961 Ordeal by Roses #6
1961 Ordeal By Roses #8-9
1961 Ordeal by Roses #13
而真正讓細江英公聞名於世又最為世人津津樂道的
則是他和日本戰後文學大師三島由紀夫合作拍攝的
《薔薇刑》
Ordeal by Roses
1961 Ordeal by Roses #15
27歲就以《男人和女人》系列出名的細江英公
一直以實驗性的方式表現靈與肉的衝突
並且以東方人獨有的悟性
超越了一般的世俗生活的羈絆
完成了對人類精神領域的巨大跨越過程
這樣一個精神領域空間的探索
是很難訴諸於真實的圖像
因此作品所構成的超現實主義夢幻色彩
也是很自然的事
1961 Ordeal by Roses #23
他先是給三島由紀夫拍了一些肖像照片
隨後在複雜的、
精心安排的攝影布景中逐漸發揮
通過三島由紀夫的身體與肉慾
去探討一個生與死的主題
這些照片以《Killed by Roses》
為名在1963年首次發表
並沒有引起太大的反響
到了1971年，一位新的圖書編輯
將它改名為《薔薇刑》後，情況發生了變化
因為就在這以前的1970年11月25日
三島由紀夫切腹自殺——
也使這部作品一舉成名
1961 Ordeal by Roses #26
1961 Ordeal by Roses #38
其實正如攝影家所說：
「 如何用攝影表現自己的記憶
其實是一個很有意思的問題
……攝影無法拍攝過去
但是它可以拍攝事物在時間中的變化
這種事物中存在的變化
可以引起一種回憶
……再現一種歷史氛圍 」
1961 Ordeal by Roses #36
這樣一種現在的歷史氛圍
在攝影家的鏡頭中變幻不定
也因此引起了觀眾難以訴說的迷惘
當然，作為一個生活在東方的攝影家
他作品中超現實主義的神秘感
還是顯得相當含蓄的，
1961 Ordeal by Roses #37
但是其中有一種無形的張力
給所有的觀眾留下了深刻的印象
下面是細江英公就拍攝《薔薇刑》後的一段自述
也許對攝影家的創作會有更好的了解：
1961 Ordeal By Roses #40
1961 Ordeal by Roses #41
我試圖通過拍攝三島由紀夫的身體與肉
去探討一個生與死的主題，
但這個想法並不是從一開始就是那麼具體。
然而，如同三島由紀夫在他
書中的序文所寫的那樣，
主題里最重要的元素是在書中
最後的幾個章節中呈現出來的。
事實上在拍攝過程中
我的想法開始一點一點的形成，
在拍攝接近尾聲的時候
我的概念已經清晰的建立起來。
整個拍攝過程和概念成形的過程
從1961年秋持續到1962年春。
當一切具體明確的時候我知道
這如同一個嬰兒的誕生。
我真的想拍三島由紀夫年幼的兒子，
但是知道不可能得到他的允許。
然而，他確實允許我帶來一個
不知名的孩子到他的房間，
作為模特配合我的拍攝。
1961 Ordeal by Roses #43
儘管《薔薇刑》是關於生與死的紀實，
書中提及的對於死的看法
直到1970年秋之前都是禁忌。
在1970年夏末的時候，
我們調整了照片的順序
和布局作為第二版出版。
三島為每個章節挑選標題，
並給最後一章節取名為死亡，
然後徵求我的意見。
我馬上接受了這些建議，
理解所有的這一切也知道
最後一個章節的本質是病態。
就在這個決定後不久，
1970年11月25日，
他在一宮的高地切腹自殺了。
就在那天出版被取消，
我絲毫不懷疑他這是對絕對意志的憂慮。
《薔薇刑》新版本的出版
是獻給三島由紀夫的安魂曲，
在他38歲之際展示了
他華麗的肉體和至高有力的身體。
這就是三島由紀夫完美的身體，
從不承認肉體的衰退。
1961 Ordeal By Roses (Barakai) #32
1961 Ordeal by Roses#8
1961 Ordeal by Roses#11
1961 Ordeal by Roses#14
1961 Ordeal by Roses#19
1961 Ordeal by Roses
1961-62 Ordeal by Roses
1962 Ordeal by Roses #2
1962 Ordeal by Roses #10
1962 Ordeal by Roses #20
1962 Ordeal by Roses #29
1962 Ordeal by Roses #34
1962 Ordeal by Roses #42
1962 森山大道「寫真から、寫真よさようならへ、ふたたび寫真へ、そして……」
《和服》
1963 Kimono #1
1963 Kimono #2
1963 Kimono #3
1963 Kimono #6
1963 Yukio Mishima as St. Sebastien
1964 Bee and Woman
1964 Fish #1
1964 New York 14th Street, Yayoi Kusama Studio
1964 草間彌生 Yayoi Kusama Kusama and Accumulation #2. In her studio, New York
1965 Kamaitachi #3
1965 Kamaitachi #6
1965 Kamaitachi #11
1965 Kamaitachi #8
1965 Kamaitachi #13
1965 Kamaitachi #14
1965 Kamaitachi #15
1965 Kamaitachi #19
1965 Kamaitachi #22
1965 Kamaitachi #23
1968 Kamaitachi #37
1965 Kamaitachi #24
1965 Kamaitachi #25
1965 Kamaitachi #26
1965 Kamaitachi #33
1965 Kamaitachi #38
1965 Kamaitachi #32
1965 Kamaitachi #40 (Hijikata Tatsumi)
1965 Kamaitachi #41
1965 Kamaitachi #43
1965 Kamatachi #17
1965 Portrait of writer and art critic Tatsuhiko Shibusawa
1965 草間彌生 Yayoi Kusama
1 9 6 7
東京寫真専門學校で教鞭をとる（1969年まで）
1967 Eikoh Hosoe and Ken Domon
1967 Kamaitachi #7
1967 Kamaitachi #44
1968 Kamaitachi #5
1968 Kamaitachi #12
1968 Kamaitachi #16
1968 Kamaitachi #20
1968 Kamaitachi #27
1968 Kamaitachi #28
1968 Kamaitachi #29
1968 Kamaitachi #31
1968 Kamaitachi #34
1968 Kamaitachi #35
1968 Kamaitachi #36
1968 Kamaitachi #48
1968 Kamaitachi #49
1968 Kamatachi #4
1969 Kamaitachi #42
1969 Kamaitachi
《擁抱》
Embrace
1969 Embrace #7
1969 Embrace #28
1969 Embrace
1969 Untitled (Tatsumi Hijikata)
1970 Embrace # 3
1970 Embrace #15
1970 Embrace #46
1970 Embrace #52
1970 Embrace #60
1970 EMBRACE
1970 Embrace
1970 Kamaitachi #1
1970 Return to Hiroshima
1970 Summon a private landscape, Tokyo
細江的創作更加的自由
他到世界各地旅行
受了義大利中世紀藝術的影響
創作了一系列夢幻般的作品
1971 Embrace #8
1971 Embrace #13
1971 Embrace #22
1971 Embrace #23
1971 Embrace #27
1971 Embrace #39
1971 Embrace #49
1971 Embrace #50
1971 Embrace #59
1971 Embrace #61
1971 Embrace
1971 sans titre (12)
1971 Simon -- A Private Landscape
1971 Simon Yotsuya
1971 Untitled-from Simmon
1972 Artist Yuri Nonaka
1972 Eikoh Hosoe, Photographer 東松照明Shomei Tomatsu, Okinawa
1972 Simon, A Private Landscape
1972 Tatsumi Hijikata training his follower Korichi Tamano, Tokyo
1972 Untitled
1972 Yoko Ashikawa, Butoh Dancer
1975 Man on Rock Top
1976 Eikoh Hosoe
1977 Gaudi, I
1977 Gaudi, II
1977 Gaudi, III
1977 La Sagrada Familia (Gaudi)
1977 Parque Guell 14
1978 Casa Batllo 1 from Antoni Gaudi?, Barcelona, Spain
1978 Explore Eikou Hosoe, Guell 1
1978 Finca Guell 3
1979 Casa Batllo 2
1979 Casa Battlo, Gaudi 123
1979 Casa Mila (from "Gaudi" 72)
1984 Finca Guell 5
1992 Garden of Fertility
1992 Lady from Ukiyo-e
1992 Sunflower Song
1 9 9 4
東京工芸大學芸術學部教授に就任
1994 大野一雄 Kazuo Ohno
2002 - 2004
《浮世繪投影》
2002 Ukiyo-e Projections
浮世繪，日本江戶時代的版畫，
不少是春畫，我把這些浮世繪
輻射到這些跳舞的人身上，
然後喊四個數就曝光，
大家形態都不一樣。
然後讓他們停，開始數四個數，
四秒曝光，照下來。
全部是四秒曝光，
照的時候是三維，
但是在曝光四秒的時候，
這些彩光三維變四維的過程是不可思議的，
這種不可思議只在四秒曝光才會出現，
這就是細江英公的四維玄理數。
2003 Ukiyoe Projections
2 0 0 6
《蝴蝶夢》
Butterfly Dream
2006 Kazuo Ohno from The Butterfly Dream
大野慶人是現在代表日本的舞蹈家，
他的父親大野一雄是把土方巽
編排的舞蹈傳遍世界的
這樣一個非常有名的舞蹈家。
從1960年到2005年，
連續拍照的55年。
他現在很有名了，
但是在我剛剛拍攝的時候，
誰也不知道他，我也不知道他。
我是被這個大野一雄的舞蹈
迷醉了所以一直跟蹤拍攝他的55年。
因為我的基本的主題是人的生與死，
有生就會也有死。
大野先生103歲去世，
他的一生真是辛苦了，
我有這樣的想法。
2 0 1 6
11月攝影家鍾維興來社拜訪交流學習
並參加鍾維興發起的「世界攝影大師」拍攝項目
Eikoh Hosoe, Shomei Tomatsu, Kikuji Kawada, Akira Sato, Ikko Narahara and Akira Tanno Photo by Shu Sakurai
推薦閱讀
藝道講堂 | 古琴公益講座系列
靈性之境—郭關道長玄畫
郭關道長古琴演奏專輯
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士，藝道院住持。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《白雪》 郭關道長演奏，自斫琴
TAG:郭關藝術 |