齊白石的作品贏得所有人的喜愛 如何做到的
齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
2017年12月17日，作品《山水十二條屏》以9.315億元成交，成全球最貴中國藝術品。
2018年4月1日，25幅齊白石真跡在深圳展出。
近現代美術史上，齊白石是為數不多的既為藝術家群體尊崇，也被尋常百姓熱愛的藝術家。這種局面和齊白石在藝術上的自覺追求是有必然聯繫的。
齊白石《多壽圖》
「花開天下暖，花落天下寒」，我們不妨把《棉花圖》題詞視為齊白石人民情懷的一種象徵性表述。立志情暖人民的藝術家，生前身後也得到了人民的深沉之愛。
生於1864年的齊白石，從一個木匠的底層生活，從中國士大夫普遍存在的民本意識出發，發展出濃厚的人間情懷。或寫實，或寫意，或清新質樸，或情趣盎然，齊白石用自己的畫筆，描繪了一幅包羅萬象的近現代中國鄉村生活的風情畫卷。
衡岳山下、月照星塘，粽子、月餅、蒲扇、鞭炮等年節慶典的符號被他反覆回憶，牧牛、砍柴、鋤頭、油燈等尋常生活場景被不斷咀嚼。齊白石對鄉土生活的深情回望，既有對冷漠、萎靡的都市生活的天然拒斥，更有一種對鄉村社會質樸品質的詩化眷戀。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」
齊白石《花鳥蟲魚冊》冊頁
齊白石一生都存在揮之不去的農民情結。「不是獨誇根有味，須知此老是農夫」。農夫的姿態在他那裡成為一種藝術視角的價值理念和審美標尺。
齊白石正是在這樣的基底之上，「用我家之筆墨寫我家之山水」，營造了一個屬於自己的鄉土神殿。尤其是受陳師曾啟發，「衰年變法」之後，他更加在似與不似的辯證理解中，進行大膽的視野擴張和精神統合，玉米、雞籠、酒壺、老鼠、瓜果、 菜蔬、魚蝦、螃蟹……他熾熱的情感和毫髮無隔的鄉土親緣意識，將他帶向更廣大和細膩的觀察和想像中，一個大地場景更加豐富而真切地被召喚和湧現出來。
在時代劇變中，本來正在被擱置、被拋棄的晦暗和破敗的鄉村，在他的筆下卻澄明、鮮活和雋永了起來。毋庸置疑，在那樣一個時代，中國的一大批優秀的文學家和藝術家都將悲憫的目光轉向了被蠶食和擠壓的鄉村，但是正像沈從文在小說中堅韌地呵護和重張鄉土世界的無限情韻一樣，齊白石在圖畫中不斷燭照和釋放鄉土世界的自然光暈，且至少提前二三十年充當這樣敏感的開拓者。
齊白石以畫家的直覺，捕捉到了這種代表性色彩，並把這種色彩意識融匯於藝術的創新和變革之中，最終開啟了「紅花墨葉派」的蔚然氣象。
齊白石《墨蝦》
齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。齊白石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現蝦的形神特徵。
齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠「活」，便在碗里養了幾隻長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術符號之一。
齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。
齊白石畫蝦表現出了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為齊白石掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。
齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰遊盪的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸鬚用數條淡墨線畫出。
取捨：對水中的蝦，為表現出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動。
齊白石《英雄獨立》
在中國，廟堂和民間本來都存在黑紅相侔相生的設色傳統，《周禮·考工記》云：「畫繢之事，雜五色……青與白相次，赤與黑相次，玄與黃相次。」
宋元以後，文人畫競標恬淡，揚墨抑色，流脈至於清末民初而始有大變。吳昌碩以紅、黃、綠諸色大膽入墨， 敢在超卓對比中，把握光線和輕重的均衡，其中根源就在對民俗色調的萃取和融匯。
齊白石的人民情懷絕不僅僅馳騁在藝術的想像中。面對民族危難、生靈塗炭，他雖然不能持槍上陣，卻以手中之筆，發出尖銳的抗議和無聲的怒吼！作為一個生肖為鼠的人，齊白石常常是以鼠表達親昵可愛的鄉間生氣的。
面對日本侵略者及其爪牙的胡作非為，1944年他憤而創作《群鼠圖》，來影射嘲諷侵略者和漢奸，並寓意深長地寫道：「群鼠群鼠，何多如許？何鬧如許？既嚙我果，又剝我黍。燭火也燈殘天欲曙，嚴冬已換五更鼓。」
更讓人肅然起敬的是，他敢於在大門上直接貼出：「畫不賣予官家，竊恐不祥」的告白，並因此類事情身陷牢獄之災。面對柔懦者的暗中提醒，他義正辭嚴地說道：「殘年遭亂，死何足惜，拼著一條老命，還有什麼可怕的呢？」
歷史一次次地證實，正是對同胞的繞指之柔，可以頃刻間催化為錚錚鐵骨，正是對鄉土和人民的深厚情感，可以轉而成為拍案而起的橫眉冷對。
齊白石《和平延年》
齊白石對弟子許麟廬說：「學我者生，似我者死。」今天我們學習齊白石，首先要學習他那種和民族生活、億萬同胞生死相依的真情實感和凜然節氣。
杜勃羅留波夫認為，人民性不僅是「把人了解為一種描寫當地自然的美麗，運用從民眾那裡聽到的鞭辟入裡的語彙，忠實地表現其儀式、風習等等的本領」，還需要「滲透著人民的精神，體驗他們的生活，跟他們站在同一的水平……去感受人民所擁有的一切質樸的感情」。
無論在藝術中還是在生活中，齊白石的身上都集中表現出那個時代的民族情感和民族氣質，他不愧為人民藝術家的稱號。
社會評價
畢加索：「齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。
朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質樸清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的樸實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
王仲：齊白石在藝術上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦是平凡而簡樸的，後現代主義者們把問題複雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。
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