新作18國上映，專訪編劇石兄弟：劇本向皮克斯看齊
文丨 小幫
由中美頂級動畫團隊聯合製作的冒險喜劇動畫電影《深海歷險記》已於24日在全國各大院線上映，同時在美國、法國、俄羅斯等全球17個國家上映。該片集合了中國、美國、英國、西班牙頂尖的動畫精英，由曾多次奪得奧斯卡和艾美獎提名、參與制作過《功夫熊貓》、《怪物史瑞克》、《料理鼠王》等多部家喻戶曉動畫電影的製作團隊精心打磨，水準媲美好萊塢動畫，曾先後獲得西班牙戈雅獎提名、西班牙高迪獎提名、西班牙電影作家圈獎提名、何塞·馬利亞·福爾獎提名和最佳伊比利亞美洲電影柏拉圖獎提名。
本片由石兄弟（石銘華、石銘暉）擔任中方編劇，石兄弟曾憑中意合拍電影《咖啡風暴》入圍第73屆威尼斯國際電影節威尼斯日單元、第62屆義大利電影大衛獎、第7屆北京國際電影節主競賽單元、第20屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元。電視劇《神犬小七2》獲第12屆中美電影節「優秀中國電視劇」金天使獎、2016年暑期檔全國衛視電視劇收視率冠軍、2016年暑期檔電視劇網路點擊量第二名。《歡喜密探》播放量突破32億，斬獲暴娛泛娛樂產業盛典「2016年度十佳網路電視劇」、微博視頻台「最佳爆笑喜劇」。近日，記者採訪了向來頗有「國際緣」的兄弟倆，聽他們聊聊這部影片創作背後的故事。
編劇石銘華（左） 編劇石銘暉（右）
劇本全面向皮克斯看齊
記者：二位一向是電影電視劇編劇，這次怎麼寫起動畫了？
石銘華：動畫其實也分廣義和狹義。廣義的動畫是獨立於電影之外的一種綜合藝術。狹義的動畫指的其實就是一個電影類型。美國電影學院（AFI）近年總結過一個「美國影史十大類型片」，第一個類型就是動畫。
石銘暉：任何合作都是緣分。其實我們一直很喜歡動畫電影，入行沒多久就發現好萊塢動畫電影尤其是皮克斯的劇作非常值得學習，故事創意別出心裁，主題普世、情感動人，人物紮實生動，結構是標準「三幕劇」，情節趣味橫生，最難得的是，幾乎符合全年齡段觀眾審美。
石銘華：對，皮克斯動畫被很多人稱為是給大人看的動畫片。青少年覺得趣味十足，中老年也會覺得好看，這是皮克斯電影獨有的魅力。皮克斯不但在動畫屆是頂級的，講故事方面也是頂級的。比如《玩具總動員》《尋夢環遊記》《飛屋環遊記》，故事講述的永遠是夢想、愛和包容等全人類最基本的價值觀、審美和情感共鳴點，永遠能戳中觀眾內心最柔軟的地方。所以幾乎所有皮克斯的動畫電影我們都拉過片，甚至默寫過劇本，然後逐場分析、拆解和研究。這是研究其他類型電影學不到的。
石銘暉：所以在《深海歷險記》創作之初，我們創作團隊就決定劇本要全面向皮克斯看齊。
記者：二位能談談這次的創作體會嗎？
石銘暉：很深刻的一個體會就是「難」，不過不難的項目、沒有挑戰的項目寫起來也沒意思。
石銘華：是的，和其他的商業類型片比，動畫類型掣肘的地方比較多。常規商業類型片吸引觀眾的手段比較豐富，暴力和情色的東西都可以有，而且比較有效。動畫類型因為要考慮到低齡觀眾，所以這些手段不能用，只能用更常規的戲劇手段去抓觀眾。創作起來當然更難。
石銘暉：對，其他商業類型片就像川菜，為什麼好吃？因為可以下重料。動畫類型沒法下重料，所以要寫好了就更難。
石銘華：所以可以說，如果能寫好動畫類型電影，就能寫好絕大部分商業類型片。
激蕩別出心裁的故事創意
記者：《深海歷險記》的故事創意可以說很「皮克斯」了，二位能聊聊這個創意嗎？
石銘華：在創作階段，就商業類型電影來講，可以說只要創意成了，將近一半就成了。動畫類型電影當然對創意的要求更高，皮克斯電影的創意階段往往就要花費半年甚至一年的時間。
石銘暉：就《深海歷險記》來說，先前同類題材已經有過《海底總動員》《鯊魚黑幫》《海底大冒險》等，但它們有個共同點，就是只把海底作為全片的世界觀，所以我們創作團隊做了一個拔高，就是放眼地球，把未來的地球變成了汪洋一片，這樣既擴大了本片世界觀，也引出了環境思考。
石銘華：對，人類不但破壞了自己的世界，還污染了水生動物們的海底世界，人類逃到別的星球，水生動物們只能躲在一個叫深海家園的地方，當唯一的家園遭到威脅，主人公們冒險進入水下廢棄的人類世界尋找救星拯救家園，本片的創意性就凸顯出來了。
發掘普世主題和共鳴情感
記者：關於本片的主題和情感呢？創作團隊是怎麼向皮克斯看齊的？
石銘華：因為這部片子是合拍片，目標是中國和全球票房市場，所以更需要找到帶有普世色彩的主題和各國觀眾都能共鳴的情感，這樣才能突破文化壁壘，抓住更多的觀眾。先說主題吧，從創作的角度來講，文藝電影可以主題先行，但商業類型片必須要故事創意先行，這樣一來，主題就需要從故事創意中去提煉。根據「末世拯救家園」的故事創意，我們創作團隊找到了「責任」這個主題。
石銘暉：責任在任何文化中都是被倡導的，也都是能被理解的。而且責任有成長色彩，因為成長往往從懂得承擔責任開始。說到底，其實所有商業類型片都應該找到類似的普世價值。經典的商業電影也確實是這樣的，《肖申克的救贖》的主題是自由，《阿甘正傳》的主題是做自己，《天堂電影院》的主題是回歸。
石銘華：情感方面，基於故事創意進行提煉和強化，拯救家園和親人是各國觀眾和各年齡層觀眾都能引起共鳴的。同時幾個主要角色結伴闖入水下廢棄的人類世界冒險尋找救星，共同面對危險，他們之間的友情也是很動人的。
錘鍊紮實和生動的人物
記者：創作團隊在人物創作方面又是怎麼考慮的呢？
石銘華：主題是需要用人物來論證的。為了表達「責任」這個主題，同時找到人物的成長弧線，主人公在進入的時候一定是欠缺責任感的，所以我們創作團隊設計了一隻衝動任性、愛闖禍的小章魚「深深」作為主人公。
石銘暉：典型化、極致化、趣味化是我們創作人物的宗旨。和「深深」相對的，「女主角」是有擔當的皮皮蝦「霞妹」，男女主角相映成趣，互補又能共同成長。「男二號」是膽小懦弱的燈籠魚「燈燈」，「女二號」是神經質的海鰻魚「一曼」。
石銘華：藝術無國界，中國戲曲中「生旦凈丑」的人物搭配方式在西方劇作中也是有效的。
石銘暉：人物成長方面：「深深」最後實現了自我成長，懂得了責任和擔當，成為拯救深海家園的英雄。其他角色也都完成了各自的成長。
石銘華：紮實和生動有時候是相悖的，人物太紮實了，會顯得死板沒有靈氣；人物太生動了，又會顯得不落地不真實。所以要找到一個合適的平衡點。
編排標準三幕劇結構
記者：剛才兩位提到了結構，《深海歷險記》的結構是怎麼考慮的呢？
石銘華：三幕劇結構是商業類型片的制勝法寶。所以我們創作團隊嚴格按照好萊塢的經典三幕劇來創作，情節點、節奏點甚至精確到每一分鐘。
石銘暉：對，商業類型片是一個精密的系統，不光這部電影，其他商業類型電影創作中，我們也是以分鐘為單位，個別地方甚至以秒來計算情節和節奏的。
石銘華：從觀眾角度來講，其實商業類型片的創作過程就是設法不斷調動觀眾情緒的過程。
石銘暉：也就是調動觀眾喜、怒、憂、思、悲、恐、驚這「七情」。什麼時候調動觀眾什麼樣的情緒，都需要精心的設計和鋪排。
打磨趣味橫生的情節
記者：《深海歷險記》在情節方面確實有看皮克斯動畫的感覺，兩位能談談本片情節的創作嗎？
石銘華：本片講的是「末世拯救家園」，主類型其實是冒險，但是為了擺脫沉重感，我們創作團隊有意融合了喜劇類型。
石銘暉：對 ，喜劇是一個特殊的電影類型，兼容性強，可以融合進其他任何電影類型當中。再加上我們也擅長喜劇，所以片子最後出來是一個冒險喜劇的複合類型。
石銘華：商業類型片中的人物固然重要，但情節同樣重要。畢竟情節是人物成長的歷史。觀影過程中，人物是需要積累和體會的，對觀眾產生效果相對較慢，情節就很直觀，對觀眾見效也快。人們說一部電影好看不好看，大部分指的還是情節。
石銘暉：當然也不能為了好看而好看，情節還是要貼著人物走，所以根據幾個主角的性格，我們在五彩繽紛的深海家園、沉睡海底的泰坦尼克號、沒入水下的紐約城和巧奪天工的人造飛船等不同的情境當中，設計了幾段「皮克斯式」的精彩有趣的情節段落。因為不方便劇透，所以不能具體說。請大家到影院支持。
力抓全年齡段觀眾
記者：《深海歷險記》可以說是老少皆宜，二位能談談在電影創作方面怎麼抓全年齡段觀眾嗎？
石銘華：全年齡段是一個相對概念，並不是一個絕對概念。因為電影之所以分類型，很重要的一個原因就是為了進行市場細分，抓主要觀眾群。所以說抓全年齡段，不代表面面俱到一把抓，而是在做好主類型、抓住主觀眾群的前提下，最大化覆蓋全年齡段。
石銘暉：對，皮克斯電影實際上也是這樣。比如《尋夢環遊記》，主類型是冒險，抓的肯定是年輕觀眾，但是它的生死主題可以抓住老年觀眾，歌舞複合類型可以抓住女性觀眾，父子關係的探討可以抓住中年男性觀眾，喜劇化的情節橋段、台詞又能抓住低齡觀眾。
石銘華：是的，不同年齡層的電影觀眾關注點是不同的。老年觀眾更看重主題和思想深度，中年觀眾更看重人物和情感，低齡觀眾更看重情節和台詞。幾個方面都做到極致，就能最大程度覆蓋全年齡段。
石銘暉：具體到《深海歷險記》，主類型的定位也是冒險，抓的是年輕觀眾，「地球被淹沒，人類向何處去」的思考抓的是老年觀眾，歌舞元素抓的是女性觀眾，關於責任的探討、水下城市、百老匯、泰坦尼克等元素抓的是中年男性觀眾，喜劇化的情節橋段、台詞抓的是低齡觀眾。
石銘華：影片上映前，製片方在待上映的各國都做過試映，大多數不同國籍、不同性別、不同年齡層的觀眾都能在影片中找到可以引發共鳴的內容，大部分觀眾都能被這部「皮克斯式」的動畫電影打動。希望大家支持這部「劇本向皮克斯看齊」的電影。
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公司、項目合作 ◇ gangqinshi01
項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602
編劇經紀業務聯繫 ◇ zqy24680
投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
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