一個火了20年的巡迴音樂節死了，真相竟是這樣
經歷了24個夏天熱浪中的全國多城巡演，給幾百支新生樂隊帶來機會、給數百萬熱血少年、青年（當然也有中年和老炮們）帶來精神鼓舞和音樂樂趣的Vans Warped Tour音樂節，在今年7月底最後一站演出結束後，宣告落下帷幕。
不是「明年再見」，而是「明年不會再有了」。音樂節創始人Kevin Lyman在接受採訪時數次表示「已經累了」，但同時媒體也報道稱，Kevin暗示明年或許會有Warped Tour的25周年紀念活動。
Warped Tour於1995年創立，最初是一個專註Alternative rock的小眾音樂節，後來隨著體量的增加逐漸演變為以多種細分類型的Punk、Emo，甚至一些標誌性的流行音樂在內的綜合搖滾音樂節；Vans在1996年成為了音樂節的主要贊助商，並在2002年成為完全控股方，因此該音樂節至今也都被叫做Vans Warped Tour，品牌LOGO中也有明顯的Vans標誌。
Warped Tour宣布停辦讓行業和樂迷惋惜，最重要的原因是這個二十多歲的老牌音樂節開創了巡演音樂節（Traveling Festival）的先河：不同於每年固定場地舉辦或者定點主要演出城市的音樂節，Warped Tour每年會預訂許多新興的、優質的樂隊陣容，帶著他們在全國數十個城市中密集巡演，各地的樂迷們能在一天之內看到所有演出，還能在現場參加免費的樂隊音樂課程。
這種「期間限定」、「口味豐富」的巡迴模式大獲成功，Warped Tour長盛不衰，二十多年的品牌積累讓美國的「emo kids」們以能夠得到一張Warped Tour門票為榮，「去Warped Tour，發現新的音樂、新的樂隊，交新的朋友」成了無數人的憧憬，YouTube上每一年都有數以萬計的「Warped Tour裝逼指南/生存攻略」視頻出現，UP主們一遍又一遍地重複「提前做好功課」、「想看什麼樂隊千萬別錯過時間」、「給手機充好電」和「別為了耍帥穿皮夾克」……
為什麼Warped Tour能火20年？
一位名叫Deborah Speer的媒體人提出了一個有趣的觀點：因為人們生性就喜歡在浪漫的「馬戲團」模式里找樂子。
他表示，巡迴音樂節的模式並非Warped Tour或Lollapalooza等美國老牌音樂節獨創，而是應該追溯到羅馬時期開始出現的現代馬戲團鼻祖，以及將其改良的Ringling Brothers和Barnum＆Bailey馬戲團，他們利用火車將馬戲團演出需要的動物、表演者、服裝道具和搭建工人們帶到不同城市，讓所有人都能看到馬戲表演，而巡演音樂節就是把「大象換成了樂隊」，「火車換成了公共汽車、麵包車和敞篷車」而已，「但是人們能在炎熱的夏夜看到馬戲表演的浪漫精神沒有改變」。
雖然用動物來比喻樂隊有些不尊重，但是客觀來看，只能說確實如此。
然而，繼承了「馬戲團」傳統的Warped Tour又是因何走向落幕的呢？
是因為巡迴的模式嗎？畢竟Kevin Lyman在接受採訪時表示，雖然他認為美國音樂節黃金時代的表現是一個音樂節能在短期內密集覆蓋三四十座城市，但是現在時代不同了，許多音樂節都會選擇周末和許多雷同的陣容來「討巧」了，「我不知道還能不能繼續做下去了。」
Deborah卻認為巡演模式並非原罪。他分析，Barnum＆Bailey、Cirque du Soleil等紅極一時的馬戲團也免不了被電視節目、日益高昂的演出成本、越來越複雜的動物保護條款打敗，而不得不進行變革，最終優勝劣汰，音樂節也是一樣。不管是Lollapalooza、H.O.R.D.E.、Lilith，還是Uproar、Taste of Chaos、Mayhem、Tattoo The Earth，許多音樂節都在變革中求生存，因為許多無法持續下去的理由退出歷史舞台也實屬正常。而對於Warped Tour來說，最大的阻礙還是在於陣容和風格的相對單一。
很多業內人士對此表示贊同。事實上，巡迴音樂節依舊會是未來值得看好的現場演出模式，Warped Tour退出了，一定也會有許多新的音樂節品牌進入填補。
大家認為需要注意的是
「別把雞蛋（內容）放在一個籃子里」
看看Warped Tour這個籃子：有品牌、有贊助、有非營利的青少年音樂教育、有樂迷社區……除了搖滾內容太單一之外，其他關鍵元素沒有太大問題，很快就能產生替代品。
來自Paradigm Talent Agency的Sam Hunt表示，如果一個音樂節只能聚集一個音樂人群體的想法現在已經過時了，音樂節應該給人真正難忘的體驗，讓樂迷能夠願意與朋友分享的音樂節才是成功的音樂節，這個概念與是否將音樂節模式從巡演過程（Traveling）改為旅途終點（Destination）無關，而是內容的多樣性。
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「想想看，你想做一個純粹的金屬音樂節，或者匪幫說唱音樂節，要是這種類型「死」了，那你的音樂節就只能跟著它一起消失了。」Sam說，「音樂節這個籃子里需要有什麼，你得精明一些。」
」
曾與Kevin Lyman合作多年、文旅與演出公司Synergy Global Entertainment的創始人John Reese這些年已經著手推出了一系列「補充菜單」，在這些菜單里，巡迴還挺吃香的。
「2004年以來，SGE開發了54個不同的活動品牌，其中有13個是巡演品牌。我們做過大學旅行節、表演節、啤酒和美食節等，未來對於旅行節來說是光明的。」John表示，明年夏天的現場演出市場應該有很大的機會，因為少了一個競爭對手（Warped Tour），他和團隊也正在研究一些新的項目，例如EDM音樂節，與The Offspring樂隊巡演掛鉤的啤酒節，還有和Chase Rice等12位藝術家合作，結合啤酒、美食以及景點、節日慶典的活動等。
「
「偉大的想法永遠不會過時，人們會因為好的體驗付錢的。」John說。
」
是的，巡迴音樂節模式不會因為Warped Tour的退出而暗淡無光，音樂和旅行依舊在路上，每天都有好戲上演，只是內容會因為時代更迭而變得不同。
（圖片來源於網路）
參考資料來源：
Pollstar / Amplify / Esquire
編輯：宋子軒
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