《骷髏幻戲圖》，「未嘗生，未嘗死」（現藏於故宮博物院）

文 | 王馨

編輯 | 馨羽

除部分清宮舊藏文物於1948到1949年遷往台北故宮博物院外，通過收回溥儀私帶出宮的珍品、接受民間捐贈、參與考古發掘，北京故宮博物院於1949年以後仍進一步豐富了館藏，文物總數達到1807558件，其中珍貴文物1684490件、一般文物115491件、標本7577件，涵蓋幾乎整個古代中國文明發展史的幾乎所有文物門類。

南宋時期軍事力量衰弱，偏安一隅，然而市民經濟發展迅速，從北宋開始就出現了許多描繪當時社會不同側面的風俗畫，到了南宋更是有了很大的發展。現藏於北京故宮博物院的這幅《骷髏幻戲圖》就是作於南宋這樣背景之下的一幅奇異的畫作，它的作者李嵩是那個時代非常有名的一位風俗畫家。

畫中所畫本是取材於那時的提線木偶藝人的演出場景，而詭異之處就在於這位藝人被描繪成一個頭戴黑紗帽、身著透明的絲綢長衫的骷髏，而他手中操縱的提線傀儡又是一副小骷髏。而除此之外畫中的一切都是完全一副平凡人間的景象——有懷抱小兒的婦人、對小骷髏充滿好奇的稚童、一旁似欲阻止小孩的女人、大骷髏身側裝著草席雨傘包裹的貨擔、還有他身後那一座寫有楷書「五里」木牌的方台。

這幅畫是一幅扇面側頁，在它的對幅是一首黃公望所作，而由王玄真書的小令《醉中天》：「沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。」

嘆骷髏 山西永樂宮重陽殿 北壁西段祖師畫傳（局部）

在今天，人們看見這幅畫時，每每對畫中如此描畫骷髏感到詫異與神秘，而在宋元時期，骷髏已成為了一種充滿寓意的形象。

宋代是中國歷史上一個宗教走向世俗化的一個轉折期，道教在北宋開始走向世俗化，南宋新道派的出現更是標誌著平民化已成為了那時道教的主流趨勢。《骷髏幻戲圖》對頁《醉中天》的作者黃公望就皈依於全真教，王玄真是他的弟子，而《醉中天》中所涉「沒半點皮和肉，有一擔苦和愁」的骷髏形象在全真教是有傳統的。

全真教創始人王重陽有許多關於骷髏的詩畫創作，他曾多次畫《骷髏圖》並賦詩，如，「堪嘆人人憂裹愁，我今須畫一骷髏。生前只會貪冤業，不到如斯不肯休。」除了畫上賦詩外他還寫有許多單獨的與骷髏有關的詩作，好比《嘆骷髏》、《骷髏歌》等等，多是警戒弟子們去除色心與愛欲。

重陽祖師在《立教十五論》中談到「養身之法」時便說道：「不可願歸，不可戀世，去住自然矣。」全真教認為俗世之人都是「白為骸骨紅為肌，紅白裝成假合屍」的生死無常，而想要羽化登仙必須凈心修行，不要貪戀紅塵。

莊子

全真教的這種生死觀承於老莊「齊生死」的觀點，《莊子?至樂》中就有一則關於骷髏的寓言：

文中骷髏託夢莊子，斷然拒絕了莊子使其復生的好意，敘述了種種的生之苦與死之樂，生死輪轉，生未必有那麼好，死也並非是可怖的。這在《列子?天瑞》篇中演化為了一種如同「周公夢蝶」一般的「未嘗生未嘗死」：

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