優酷版「非誠勿擾」，看似爆款的綜藝為何撲街？
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文|芋頭
編輯|司馬
今年可以說是優酷的綜藝爆發年了，繼《這就是街舞》和《這就是鐵甲》兩檔節目「出圈」後，網綜「這就是」系列第三彈——《這就是歌唱·對唱季》（以下簡稱《對唱》）也於7月27日上線，本周五已經播出到第五期。
自2004年音樂選秀節目《超級女聲》播出並大獲成功後，暑期檔就成為各大視頻平台必爭的黃金時段。據統計，2017年共出現過20餘檔音樂類綜藝（以下簡稱「音綜」），看似百花齊放，實則大部分節目都已陷入缺乏創新的僵局，存活率很低。從此前的市場反應來看，音綜節目似乎已顯露疲態。
部分音樂類綜藝
為了在競爭激烈的音綜市場活下來，就需要突破舊的模式，引入新的創意。《對唱》正是這樣一檔瞄準音樂市場空白部分的綜藝，節目請來鹿晗、羅志祥、李榮浩做對唱發起人，以「男女對唱」為模式，對經典單人歌曲進行重新編排，改編成男女對唱歌曲。節目通過「音樂+男女搭檔對唱+劇情式綜藝」的定位，激活了音綜節目的新玩法。
推翻音綜老套路，
開創劇情類音綜新模式
回顧近些年的華語音樂市場，男女對唱的形式確實很少見，除去年因電視劇《三生三世十里桃花》大火的插曲《涼涼》，想要再列舉幾首大眾耳熟能詳的對唱歌曲，恐怕就要追溯到2011年前的《小酒窩》，甚至是2004的《快樂崇拜》了。而《對唱》將這種音樂形式重新挖掘出來，想要彌補男女對唱領域的空白，並給觀眾帶來全新的觀感體驗。
情歌對唱，無疑是男女之間表達愛意、傳遞情感的一種方式，為此節目請來了曾製作過戀愛交友類節目《單身戰爭》的總導演岑俊義，並試圖將這種男女社交模式移植到音綜上來。編劇出身的岑俊義去年打造過火爆的劇情類綜藝《中國有嘻哈》，這次他的編劇思維也延續到了《對唱》的創作中。
節目賽制將45位男生和45位女生分成男女陣營，一開始他們需要單獨完成演唱曲目，並在音樂交流的過程中，體驗與對唱搭檔從相互試探到相互吸引的心態變化，自主挑選搭檔組成「對唱CP」。經過一段時間的磨合，對唱CP將進行舞台首秀，發起人對首秀作出評分後，對唱CP可分別走向「拆分」或「匯合」的通道，選擇繼續組CP或是換新搭檔。
賽程中對唱CP之間的分分合合、默契與情感火花，這種偶像劇式的情節安排，成了除音樂表演之外的另一大看點。這種重點關注選手動態和情感變化的方式，能構建出鮮明的人物形象和人物關係，也帶來了音樂表演形式上的突破。正如總導演岑俊義所說：「真正能被觀眾記住，傳唱度高的，還是需要音樂里有自己的性格和故事。」
全新的綜藝玩法，加上大流量鹿晗的入駐，是《對唱》「突出重圍」的兩大保障，然而節目播出後的表現卻並不理想。
優愛騰音綜三國殺，
《對唱》遭遇開局失利
縱觀今夏的音綜廝殺戰局，騰訊祭出了《明日之子2》、 愛奇藝獻上《中國新說唱》（《中國有嘻哈》第二季），這兩檔二代目綜藝早在去年就是音綜節目中的爆款，積累了不少粉絲和人氣。今年又分別在賽制與陣容上做出了巨大改變，宣傳力度大而猛，勢要在今年的音綜市場里繼續脫穎而出。
相比之下，優酷力推的這檔《對唱》則遭遇開局失利。節目原本定於7月20日晚8點播出，卻在開播前1小時通過官博發布延播通知，稱為保證節目的品質和質量，決定推遲播出時間。
在遭遇兩大億級音綜正面交鋒，被分割走了大部分流量，《對唱》又錯過了上線的最佳時機。因此不管是從播放量還是話題度來看，都是腹背受擊的狀態，並沒有引起期望中的水花。
截至8月24日，《明日之子2》八期總播放量34.6億，平均單期播放量4.32億，《中國新說唱》六期總播放量9.09億，平均單期播放量1.51億，《對唱》四期總播放量只有3.03億，平均單期播放量7575萬。微博話題指數方面，《明日之子》因兩季共用一個話題，二十三期閱讀量總共133億，討論7804萬；《中國新說唱》六期話題閱讀量45.2億，討論2618萬；《對唱》四期話題閱讀量僅10.3億，討論僅188萬，遠遠落後於兩大主要競品。而值得一提的是有關#鹿晗這就是對唱#的單人話題閱讀量高達6.4億，討論325萬，但就在節目錄製四期後，最重要的流量擔當鹿晗宣布退出錄製，這對《對唱》來說也是一個致命打擊。
至於口碑方面，比起前兩檔「這就是」系列8.7與9.1的豆瓣高評分，《對唱》也只交出了7.2分的成績單。作為一檔本該是爆款的原創音綜，它為何表現得如此不盡如人意？
借著音樂的名義相親，
定位失敗效果適得其反
《對唱》節目組宣稱自己是一檔主張「以歌會友」、探索音樂社交新方向的節目，從邏輯上來說，應該是劇情服務於音樂作品，重在發現音樂的表達和互動屬性。但在節目第一期播出後，網上有關「節目離娛樂相親越來越近，離音樂越來越遠」的質疑聲也隨之而來。
節目看上去確實很像相親大會：男女嘉賓輪流表演歌唱才藝，然後自主選擇「留燈」還是「滅燈」，包括鹿晗在內的三位發起人則擔起《非誠勿擾》里黃菡樂嘉的工作，大膽預測CP組合的走向，相比之下，專業的音樂點評、樂理解讀部分則被弱化了不少。
機智的網友們也搜集了部分證據，想要戳破了《對唱》打著音綜噱頭，實則是相親節目的本質。比如從宣發的一些物料中，也能看出些許端倪。先是官微放出的Slogan，不是「如果你覺得沒有未來，那我想和你一起創造看看」，就是「找到了你，我們的二分之一靈魂都完整了」，這種更偏向在「男女配對」上做文章的宣傳語；另外，節目在片尾鳴謝了世紀佳緣和百合網兩大相親網站，也難怪網友們稱《對唱》為「大型相親現場」。
當一檔音綜的音樂性開始減弱，想要做出爆款歌曲本身就難如登天。聚焦目前播出的五期《對唱》，重在給經典老歌注入新活力，將其改編成男女對唱曲目。然而老歌之所以能被傳唱多年，正是因為原唱者的完美詮釋，在這種情況下，對唱CP的改編曲目想要勝原唱一籌，給觀眾留下深刻印象，更是難上加難了。正因如此，節目播出至今雖然不缺好聽的音樂，卻從未出現過一首能打動人心、有潛力成為熱門傳唱的曲目。從這方面來說，《對唱》是失敗的。
對《對唱》而言，音樂更像是一種社交工具，一種推進劇情的途徑，交友和綜藝感倒更符合節目的核心定位，這顯然和它最初的定位是背道而馳的。作為一檔「以音樂形式為載體、實際以娛樂化內容為核心」的下飯綜藝，它或許是成功的。不過想要標榜自己是一檔以音樂為主的綜藝，恐怕就令人大失所望了。
後期剪輯成「背鍋俠」，
綜藝劇情化路線是根源
說回劇情綜藝，就會想到開山鼻祖《中國有嘻哈》，強調「劇情式」、「情節化」，渲染衝突和對抗，以此製造節目看點和賣點。然而不是什麼節目都能複製這種「無台本」套路，嘻哈是一種小眾的潮流青年文化，嘻哈歌手們個個是態度很拽、個性鮮明的存在，本身自帶「綜藝感」，碰撞在一起會產生天然的戲劇化衝突。
盤點《對唱》的參賽選手，大部分只是一些熱愛音樂的普通人，並沒有什麼戲劇化的天然話題可言，所以節目的主要衝突依舊圍繞「搶親」展開，進行一些段位不高、擺在明面上的"搶CP大戰"。
此外，節目主推的參賽選手，其實大多不是真正的「草根」。比如：《中國新歌聲》第二季學員張婉清；《中國夢之聲》第一季全國總冠軍李祥祥；17年《快樂男聲》12強尹毓恪；曾入圍金曲獎的大神Jsheon；韓國男團出道的高家寧……這些選手穿梭在不同節目中卻依舊沒有大火，是否身上的看點已被挖掘過度，對觀眾的吸引不再？
按照優酷「這就是」系列的慣性，觀眾觀感不佳，背鍋的總是後期，對唱也不例外。
發起人打醬油，粉絲敗興而歸
豪華的明星陣容能為一檔節目帶來熱度和關注，這一點毋庸置疑。但在《對唱》里，鹿晗、羅志祥、李榮浩這三位發起人的作用在前幾期似乎並不大。
與以往的「導師制」節目不同，三位發起人並未出現在對唱現場，而是隱於第二現場，以現場連線的方式觀看選手表演，更像是「吃瓜群眾」預測CP組合，彼此之間關於音樂的交流與探討不多，沒產生什麼火花。一集節目九十分鐘的時長，三位加在一起出現的時長還不到十分鐘，這讓許多專門為了發起人來觀看節目的粉絲乘興而來，敗興而歸。
雖然節目從第三期開始，發起人逐漸回歸「導師」的角色，出現在第一現場給對唱CP打分並作出點評，但鹿晗錄製完第四期就宣布退齣節目。從前面提到的#鹿晗這就是對唱#話題熱度直逼對唱的節目熱度來看，鹿晗對於這個節目的輔助作用不容小覷，他的離開也帶走了大部分的流量和關注度，對節目來說，損失很大。
目前看來，《對唱》才播到第五期，它能否真正開創音樂綜藝的新範式，填補音樂市場的空白，現在下定論還為時尚早。不過與其一味的鋪大創新之路，不如深耕精準化定位，只有節目質量有了保障，才能實現口碑化傳播，在競爭激烈的音綜市場佔據一席之地。
