LV的鞦韆、H＆M的窗帘，時尚品牌的家居線怎麼這麼精彩？
去年，Tiffany推出了全新的產品線「Everyday Objects 日常物品」，於是我們有幸能在有生之年，對「日常物品能有多貴？」這一長久以來被人們嚴重忽視的重要問題，有了全新的認識。325刀的鞋拔、450刀的直尺、9,000刀的毛線球和10,000刀的鳥巢，大開眼界。
新一季Tiffany沒讓我們失望，又送來了350刀的吸管，500刀的衣夾，20,000刀的燈籠和35,000刀的澆水壺。這一系列基於「美好事物不應局限於特殊場合」的想法而誕生，但它不局限於特殊場合，也不會出現在我生活里。
雖然Tiffany官方反覆強調這些產品的功能性，但在大眾眼中，它們的觀賞性要遠大於實用性（自帶驗毒功能的銀紙杯除外）。比起營造一種具有儀式感的美好生活，這一產品線推出的意義，分明是一次為了吸引千禧一代消費者注意的社交網路話題營銷，是吸引流量的鉤子商品。
如果你非要給我一萬美金，按著我的腦袋逼我選購一件奢侈品牌的家居產品，比起Tiffany，這錢我更願意花在GUCCI身上。
2015年，Alessandro Michele走馬上任，成為GUCCI的創意總監，濃墨重彩的表達，性別模糊的形象，GUCCI整一個脫胎換骨。
救活了GUCCI，但Alessandro Michele的表達慾望顯然沒得到充分滿足，「服裝」這個舞台對他來說太小。
Tom Ford還在GUCCI做創意總監的時候就說過，「時尚不僅止於服裝，而是整體的生活方式」。去年9月，Alessandro將其前任的話付諸實踐，GUCCI推出了自己的家居線GUCCI DéCOR，產品包括抱枕、椅子、屏風、香薰蠟燭等。
不會有誰比他更能勝任這一工作了。Alessandro一直都對室內設計懷抱著極大熱情，在成為GUCCI創意總監的前一年，他甚至動過離開時尚圈、成為一名室內設計師的念頭。
雖然成為創意總監僅有短短三年，但上世紀九十年代就被Tom Ford招致麾下的他，已經在GUCCI任職15年之久，先後擔任過皮具部門的創意總監、GUCCI旗下瓷器品牌Richard Ginori創意總監，對品牌的了解很深刻。
大量使用印花圖案，撞色、拼接的手法，是Alessandro的標誌，這也都延續到了GUCCI DéCOR的產品中。復古、文藝、浪漫之中又帶著一些些怪誕的風格在更豐富的載體形式上得到呈現，用設計師本人的話說，「這是另一種穿上GUCCI的方式」。
家居線的精緻程度完全不輸成衣，以靠墊為例，「精妙繁複的圖案經由刺繡，隨後手工貼制在靠墊上，完成此工藝流程約花費10小時。每個靠枕均為手工填充、縫合，並使用手工製作的荷葉邊滾邊裝飾邊緣。」
Alessandro選擇的動物圖騰也都很有講究。蜜蜂，是法國皇室的標誌，代表了權力；酒神狄俄尼索斯代表著狂野、夢想、沉醉和美，他曾化身老虎，馱著仙女渡過底格里斯河；靈蛇，則守護了愛神丘比特和普賽克的愛情，是智慧和權利的象徵。
▲Pineapple three panel screen
GUCCI DéCOR的2018秋冬新品中，又新增了陶瓷餐具、烤漆軟墊背座椅、金屬摺疊桌和木製天鵝絨雙面屏風等產品，統統都很有Alessandro自己家的模樣（有機會一定要寫寫這位大佬在義大利的家，浪漫、瘋狂到骨子裡）??
去年和GUCCI已經有過合作的插畫家Alex Merry，今次也對這些作品進行了藝術再創造，作品還被GUCCI送上了世界各地的藝術牆??
▲紐約
時尚品牌其實很少只做時裝，他們將大手伸向彩妝、護膚等領域的操作我們早已習以為常，家居，則是它們下一個想要分食的蛋糕。Tiffany和GUCCI雖然是去年才剛入局的新手玩家，但都鬧出了不小的動靜，相比之下，低調的老玩家們真是悶聲發大財。
▲Hermès HOME
秉持著「優雅絕不來自於矯飾」的設計理念，Hermès HOME的產品設計簡約，材料考究，也沿襲了品牌一貫對手工藝傳統的追求。
家居部門雖是愛馬仕最新成立的第17個產品部門，但早在1924年，它就推出過一款由建築師Paul Dupré-Lafon設計的木質多功能衣架。
▲valet de nuit by hermès × paul dupre-lafon,1924
上世紀八十年代以來，也陸陸續續推出過陶瓷、銀器、紡織品等生活藝術品。
▲2017 米蘭傢具展 愛馬仕展廳
在愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas看來，家，是一個能讓人「找到庇護、得到休息、積蓄能量、重新出發的地方」，而愛馬仕要做的，就是始終忠於當代工匠的藝術美學精神，創造實用與智慧功能兼具的作品，為每日生活帶去一絲優雅氣息。
在愛馬仕再版推出的Jean-Michel Frank（法國裝飾藝術宗師）家居系列中，皮具工匠和馬鞍工匠們不僅將「馬鞍針法」很好地運用到了傢具中，還發明了一種滾邊技術，讓每一件傢具都擁有雅緻而完美的縫線，不會散開。
愛馬仕實驗室也參加到了再版設計中，從人體工學的角度進一步提高產品的舒適度。每一件傢具還都添加了皮質的地板保護墊，愛馬仕對細節的用心，可見一斑。
▲2018 米蘭傢具展 愛馬仕展廳
在今年的米蘭傢具展上，Hermès再次獻上了精彩的展廳，很好地傳遞了家居線的內核。
15萬片從摩洛哥運來的彩色磚瓷在La Permanente美術館內堆砌出了7個不同主色背景的磚牆房間，從不同入口射入的光線在牆面折射交錯，玩著遊戲。
▲PéRIMèTRE系列
展品的質地、圖紋也有著同磚瓷與光線一般的幾何豐富性。PéRIMèTRE系列從城市景觀中汲取靈感，將磚塊、窗柵、欄杆這些尋常的生活元素融入花瓶、瓷盤的創作中。
▲PéRIMèTRE系列
花瓶側邊的手繪線條，像極了拋光後的皮革邊緣，是對品牌的追根溯源；瓷盤將大自然元素巧妙融合進了都市風情中，分別呈現了回字紋、人字紋、髮辮紋和酒椰葉纖維紋。
▲A WALK IN THE GARDEN系列
A WALK IN THE GARDEN系列則是抽象、夢幻的。藝術家Nigel Peake以鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃和普魯士藍組成了這一系列的主調，枝條、樹葉、青草與柵紋、格紋、人字紋相互輝映。
時裝品牌在與藝術家、建築團隊的合作中，往往會呈現出更雋永的一種形象，兼具態度、工藝和創意，超越了一般的家居產品，成為一種生活方式，歷久彌新。愛馬仕在這一點上做得很出色，LV也不遑多讓。
▲Objets Nomades系列
2012年，LV開始了與世界各地知名設計師的合作，以「在路上」為設計理念，將「旅行」和「居家」這兩個看著有些矛盾的元素進行了結合。Objets Nomades系列的靈感來自於游牧民族的智慧（Nomades在法語中意為「游牧民族」），以設計巧思和精湛技藝創造出各種方便摺疊、打包的產品，讓你能夠「帶著傢具」去旅行。
▲Bomboca沙發
在這系列限量發行的家居產品中，話題度最高的是由Campana兄弟設計的Bomboca沙發，看起來宛若雲朵的這位朋友很值得說道說道。
沙發採用了模塊化的結構，由織物面料和天鵝絨裁製而成的8個坐墊，可以根據使用需要隨意拆卸。
▲Bomboca沙發
特別版本中，坐墊還以5種深淺不一的藍、綠色調進行了呈現??
沙發的殼體形態，皮革與LV包袋所用一致，靈感則來源於名畫《維納斯的誕生》中象徵著誕生之源的貝殼??
《維納斯的誕生》
坐在這沙發上，你就是那蚌殼裡的「真豬」，嘻嘻。
▲Lounge Chair
可以像俄羅斯套娃一樣收納打包帶走的Lounge Chair也很妙。
按照荷蘭設計師Marcel Wanders的設計，它由三個獨立模塊組成，分拆開時它們可以是躺椅、扶手椅或腳墊，在一起時又是符合人體工學的舒適躺椅，真是「聚是一團火，散作滿天星」啊！
因為設計原理來自六角手風琴的機械結構，這把形似食人花的椅子以「Concertina（六角手風琴）」命名，從名字到造型都很優雅。
▲Concertina
西班牙建築師Patricia Urquiola設計的椅子「Palaver」工藝複雜，是在木質結構上裹上層層梭織的鏤空皮革。
鞦韆吊椅的靈感則來自Louis Vuitton手袋上、袋子與袋面形成的優雅線條。金屬吊環懸掛著編織網袋，確實頗有手袋的風采。
▲Palaver, The Swing Chain by Patricia Urquiola
有錢，是可以為所欲為，是可以好看得無法無天。但沒錢，也不是不行。從藝術品到實用品，讓我們將目光移向那些我們真的可以負擔的品牌！
▲2015 米蘭傢具展 Diesel展廳
上回去上海，機緣巧合撞進了嘉里中心的Diesel Living門店，當真是命運的安排，美麗的邂逅，人生就像一場戲，因為有緣才相聚！登時，「時尚品牌的家居線」這個選題就跳上我心頭，不寫不快。
不羈、性感，是創始人Renzo Rosso對Diesel風格的定義。比起守著父親用丹寧打下的江山，兒子Andrea Rosso更想要將這種風格往更多的領域傳遞，2008年，Rosso父子開啟了自己的家居線Diesel Living。
▲2015 米蘭傢具展 Diesel展廳
面料，是Diesel最擅長的領域，加上創意總監Andrea Rosso曾在紐約時裝技術學院學習「創意剪裁及面料織品開發」的經歷，Diesel Living很自然地選擇從面料出發，推出以織物為主打的一系列家居用品。
但老爺子對Diesel Living的期許，是能夠「創造一個可以360度全方位體驗Diesel風格的空間」，光是毯子、靠墊怎麼足夠？這十年間，Diesel Living不遺餘力地豐富著自己的產品線。
▲Diesel × Seletti
和愛馬仕在企業內部建立家居配飾部門不同，出身義大利的Diesel充分利用了自己的地域優勢，在家居製造業，「義大利製造」代表著最高的設計和工藝品質。
品牌創立伊始，他們選擇與Moroso、Foscarini分別推出傢具和燈具系列，步子走穩後，在13年找到Scavolini合作開發廚房、衛浴產品；14年繼續發力，與Seletti推出家居飾品；15年進軍裝飾材料界，和Berti聯合推出地板系列；16年又與Iris Ceremica推出牆面瓷磚；去年又回到了織物這個老本行，與Mirabello Carrara聯手推出床品系列。
▲2015 米蘭傢具展 Diesel展廳
在這些合作中，Diesel Living的創意團隊負責產品的概念和設計，合作的品牌方要做的，是以自己的專業知識和工藝，在開發過程中更好地實現產品的功能性和實用性，同時傳遞Diesel與眾不同的美學觀點。
基於這樣的合作，Diesel的產品線再豐富，也始終保持著相同的基調，不羈之餘，富有激情及創造力。
▲Cosmic Diner系列
在這些合作中，我最心水的還是它們和Seletti推出的家居配飾，草是一棵一棵地種在了我的心頭。
▲Machine系列
Machine系列，以陶瓷對工業齒輪進行了不同的詮釋，硬朗的線條在充滿工業感的白色的包裹下，竟有了優雅的氣息，矛盾而美。
▲DIY系列
DIY系列則是對Machine系列的完美補充，整體造型更加內斂、優雅。
▲美不美，優不優雅，想不想畫靜物素描？
▲回LS，美，優雅，想畫
充滿詩意和想像力的COSMIC DINER系列是我的初心??
▲Cosmic Diner
瓷盤以太陽系的九大行星為原型，依實際比例製作。
好看得根本不捨得拿出來用啊媽媽！
還有可以在宇航員頭上插花的花瓶，導彈造型的鹽、胡椒研磨器，土星沙拉碗，火箭模樣的燭台，叫我如何不愛它？
瓷盤已經躺在我購物車一個多月，這篇推送發完就下單！
▲請問你是哪位仙子下凡來？
而ZARA、H&M這兩大快時尚巨頭，家居線的價格就更是平易近人啦。
ZARA推新品速度之快，大家有目共睹。ZARA HOME也不差，每年推出兩個季度的系列新品，保持每兩周上新一次，產品從床品到香氛，一應俱全。對於只能通過改變軟裝來優化升級室內裝潢的租房的我們來說，再優秀不過。
▲ZARA HOME 2018AW
溫暖的大地色系，亞麻、帆布、木材、陶土等天然材料，簡單的印花和造型，2018秋冬新品系列，頗有返璞歸真的模樣。
在風格多樣的ZARA HOME，你也很容易能挑選到合適自己心意、色彩明快的單品點亮你的家。
官網不僅有SHOWROOM可以讓你學習色彩搭配，還有定期推出的家居潮流報告，方便了解最新一季的家居流行趨勢。產品頁面中的相關產品推薦，更貼心地幫助你完成整體造型和搭配，花錢真是一件很容易的事情呢。
H&M HOME整體更偏北歐風格，色彩飽和度低，氣質內斂。
這兩年「Botanical Trend」在家居裝飾領域的熱度持續走高，養不活植物、沒地兒養植物卻又想增添一些綠意的朋友請往H&M HOME走，它家的植物印花系列件件都可愛，床品、靠枕、桌布、窗帘什麼都有，打造一個平面植物園也不是不行。
比起H&M的衣服，我還是對H&M HOME更加心動，同樣給到1,000的預算，家居產品可是能一年365天8,760小時一直陪著我。
這個世界時不時就讓人冒出一些苟且偷生的沮喪，這麼沒勁，堅持下去的意義的什麼？房租在漲，物價在漲，連同其他一些有的沒的，不知道哪天就淹沒了我們。只是啊，我願意忍受更遠的舉例、更久的通勤，還是想為一間屋子掙扎，換取一些繼續苟且下去的勇氣和安全感。
希望你的家，能一直給你安全感。周末愉快。
編輯 | 包子
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