中國畫壇巨匠般的人物，無一不是寫意花鳥畫的高手

花鳥畫

寫意花鳥畫從北宋徐熙創立潑墨畫法以來至今以逾上千年歷史，在漫長的歷史長河中寫意花鳥畫形成了鮮明的民族風格，湧現出無數的繪畫宗師：青藤，白陽，八大山人，石濤，吳昌碩，齊白石，潘天壽等大師的出現給中國畫壇寫下了不可磨滅的功績，他們創造了無數的藝術瑰寶……

此篇來了解花鳥畫的源頭兩位鼻祖人物：黃筌、徐熙。

花鳥畫獨立成科始於盛唐與中唐之際，五代時期得到很大發展。

五代黃筌始創的勾線填彩，奠定了工筆花鳥畫的基礎。徐熙則以一介布衣，遊戲筆墨，開創了「落墨為格，雜彩副之」的「落墨法」花鳥畫新風格，與黃筌的細筆花鳥形成兩大流派。

此後的一千多年，花鳥畫歷經起落盛衰，但繪畫風格一直在黃筌和徐熙這兩大流派的影響之下。

一說黃家富貴

宮廷畫家黃筌

黃筌17歲即以畫供奉於宮廷，長期的宮廷生活，耳目多習，所以在他筆下，多作珍禽瑞鳥，奇花異石。所作宮殿屏畫、寺觀壁畫不可勝數。

富貴華麗的畫風

黃筌花鳥畫用筆極精細，不見墨跡，以輕色渲染而成。將花鳥的情態以優美的筆墨表現出來，高貴不失雅緻，頗有「富貴」之趣，極為宮廷所喜愛。現有傳世作品《寫生珍禽圖》。

五代 黃筌《寫生珍禽圖》

圖中繪有山雀、蟬、天牛、蚱蜢、鶺鴒、蟋蟀、麻雀、蝗蟲、胡蜂、龜、蜜蜂等二十餘種禽鳥昆蟲，各具特色，無一相同。

仔細玩味，甚至能看到鳥雀的翅膀在翩然抖動。能達到如此精微的地步，體現出黃筌高超的畫技，也是我國花鳥畫從粗拙向精美的轉變。

具擅花鳥的黃氏父子

在讚歎精工細作之際不免產生疑惑：這些禽鳥昆蟲各自獨立，彼此之間並沒有什麼聯繫，全圖也沒有大背景的烘托，更看不出畫家的章法安排或立意表達，不像是一幅完整的繪畫作品！

對於這一疑惑，從左下方一行小字中可以得到解答。「付子居寶習」，原來這幅畫是黃筌給兒子學習畫畫用的課稿。

正是因為大師老爸如此悉心的指導，黃居寀深得父親寫生、臨摹的嚴訓，創作出精美絕倫的《山鷓棘雀圖》。

黃居寀《山鷓棘雀圖》

圖中鳥雀大小有別，姿態各異。或飛翔空中、或棲於枝頭、或躍然欲下，皆有生意。同時有了背景的襯托，更顯莊重。

「黃筌畫派」對宋代院體畫產生了極大影響，長時間內成為畫院花鳥畫創作的標準。「黃家富貴」人盡皆知。

二說徐熙野逸

與黃筌「黃家富貴」的風格恰好相反，徐熙在花鳥畫領域開闢了另一種風格，即我們常說的「徐家野逸」。

不愛富貴愛自由

徐熙出身江南名族，其一生以高雅自任而不肯出仕。他常暢遊于田圃間，過著清平的鄉野小民生活。融於自然以觀花鳥之態，所畫景物多為汀花野竹、水鳥淵魚。表現出江南田園悠閑自然的生活狀態。

五代 徐熙《雪竹圖》

樸實淡雅的「野逸」畫風

徐熙一變黃筌細筆勾勒，填彩暈染的方法。用質樸簡練的手法，掩映出花鳥的姿態。雖略施丹粉，但骨氣過人，筆力豪放，生意躍然紙上。他在所著《翠微堂記》中自謂"落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功"。

鑒賞徐熙作品可以發現，其「野逸」風格近乎工筆。因為寫意花鳥畫的歷史空白和局限，其花鳥作品中的寫意性還很單調，並非水墨花鳥的面貌。只有透過花鳥茂竹神氣的姿態，或許能體會到畫家想要表現的些許「野性」。

野逸也好，富貴也罷。不論是哪一種風格，都寄託了畫家美好的嚮往，他們所要表達的感情都是真實的。「黃家富貴」、「徐熙野逸」都是中國繪畫史上必不可少的一部分。

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