《延禧攻略》＋《如懿傳》，才是完整的人生厚黑學
昨晚，《延禧攻略》在130億的累計播放量中迎來大收官。作為今年第一部破百億的獨播網劇，自7月19日開播以來，幾乎霸佔了每日的微博熱搜榜，不看劇的人，被朋友圈的刷屏也念起了「男人都是大豬蹄子」，看劇的人，在一片叫好聲中把魏姐放在了和楊超越同等地位的錦鯉陣營。
做人當如魏瓔珞，因為，有仇必報事事成，爽！
在開播時，其實小編並不喜歡《延禧攻略》，這哪是清宮劇啊，整個一穿著古裝的現代職場戲+愛情偶像劇，而且還帶著超現實的味道，女主的人設不是傻白甜了，可這自帶神運算元和精準挖坑給人跳的技能，就像有超能力一般開啟了逆襲人生，這不是變相忽悠人嗎，翻了一個白眼後表示拒絕。
直到小編開啟了1.5倍的播放速度後，這才get到《延禧攻略》的爽點，這場反套路的宮斗戲，拒絕嘰嘰歪歪光說不做的假把式，上來就是一個坑一個坑的邊挖邊跳，一集清除一個障礙、收服一個禍害。
在1.5倍速下，魏瓔珞是腳下有風的女版滅霸，反派高貴妃成了帶著蠢萌喜感的反派，到了抒情橋段，再放回原速度觀賞不得體CP的甜、令後CP的暖，利落CP的醋，加過倍的爽，全方面滿足了只想無腦放鬆的觀劇需求。
在剛過去的一周，廣大觀眾更是進入了串戲模式。經過「天價片酬」、「不過審」、「連環跳檔」等風波不斷的《如懿傳》終於坐不住了，擇日不如撞日的終於定下了播放日期，首播日還就選擇在《延禧攻略》的停更日。在後者快要大結局之際，兩劇正面開撕，也是國產劇史上一大奇觀。
同是乾隆和他的後宮的故事，這兩部，主角一樣，可各自戲說後的類型偏向和人物性格卻是截然相反。劇作上就有對著乾的意思，
《延禧攻略》是歷史最後贏家令妃的人物視角，《如懿傳》是廢后嫻妃的人物視角，在《延禧攻略》里的白蓮花人物，到了《如懿傳》就是活蹦亂跳的心機婊。
「善欲人見，不是真善」。
富察皇后在《延禧攻略》教導魏瓔珞的這句話，恰好戳中了兩部劇在劇作上的合理性。你以為你是無害的白蓮花，在別人眼裡就是不作為的典型，你做好事出頭了，又會被視為別有居心。
串著戲看，才恍然大悟，《延禧攻略》+《如懿傳》，才是完整的人生厚黑學。兩部清宮劇如辯論般進行正反雙方的各自論述，還都是「禍從天降，不得不戰」的架勢，生存不易，生存不易。
前一秒在《延禧攻略》看著升級打怪不亦樂乎，後一秒就讓你站在輸家視角悲傷憫懷，前者像新歡的小媳婦，後者是帶著威嚴的正妻。
在正面對打的這一周，正直寵妻的小媳婦無疑佔了上風，那個曾經「於媽有難，八方點贊」的於正，這次以他商人般的精明徹底洗白揚眉吐氣了起來，在《金枝欲孽》《甄嬛傳》後，推出了清宮劇的3.0改版——大女主的爽文爽劇。
而以正劇自居的《如懿傳》，一開播就受到多方夾擊，處於口碑質疑的風口浪尖。
對於爽劇《延禧攻略》的追逐，是觀眾一次集體無意識拒絕正劇後的審美降維嗎？而《如懿傳》的正劇策略，又出了哪些問題？撇開對歷史還原度的問題，我們通過兩部劇的角色處理來討論。
在呈現出的歷史時間上，《如懿傳》發生的時間早於《延禧攻略》。
《如懿傳》的故事從弘曆登基前開始，嫻妃，也就是如懿，和弘曆是青梅竹馬的設定，迫於上一代的宮斗，如懿無奈成為了側福晉，也就是排在第二位的老婆。所以《如懿傳》比《延禧攻略》多的這17集，主要在說如懿是如何成為嫻妃的，重點是人物心態的逐步變化。
《如懿傳》玩的是情緒，通過如懿命運的轉折，傳達皇室高牆下婚姻的宿命和角色的掙扎。前戲層層遞進的量變才能引起最後爆發的質變，《如懿傳》的難，是節奏的穩和細節的鋪墊。
《延禧攻略》的故事從登基後大局已定說起，這時的後宮，已經分成皇后派和搗亂派兩個陣營。魏瓔珞，帶著為姐姐復仇的計劃入了宮，從秀坊宮女，開始了打怪闖關之路，幾乎每場戲都有戲劇性衝突。
《延禧攻略》玩的是事件的多樣，就怕一抓一大把跳脫的邏輯漏洞。《延禧攻略》的難，是人物性格的一氣呵成和環環相扣的戲劇矛盾。
在故事主線上，《如懿傳》是一場愛情的馬拉松和拉鋸戰，它以失敗告終，帶著先天悲觀的底色。於是，本劇在「悲」字上大做文章。
起初，如懿是渴望「此生只一次心意動，人人都可以做一心人」的浪漫純情少女，還和皇帝辯論一夫一妻的可能，頗有女性的覺醒意識，挑戰著封建倫理道德下的三綱五常。
周迅在如懿的角色身上，付諸的是理想主義和現實主義的矛盾體。人物的少女感是沒了，可如懿本身的神立住了。
與此相比，《延禧攻略》就是一次玩心跳的過山車，是快節奏的跨欄和跳高，復仇為主，愛情為輔。
「我，魏瓔珞，天生脾氣暴，不好惹，誰要是再唧唧歪歪，我有的是法子對付她」。天生反骨的魏瓔珞，靠著邪不壓正的正義感，帶著女主光環，在一次次對等級的挑戰中笑到最後，不合歷史的理，但合觀劇之心的情。
魏瓔珞是睚眥必報復仇為先的人，為姐姐、為皇后報仇的衝勁，是魏瓔珞開掛的永動機，變戲法、引雷等超能力，是編劇給她鋪上的造型各異的行駛軌道，而男主帝王的愛情和男二傅恆的深情，則是並列排在第二位的。
《延禧攻略》的昂揚基調和《如懿傳》的悲情，還體現在一眾配角上。
在《延禧攻略》的復仇主線外，幾組CP走欲揚先抑的先發糖後虐的路線，聶遠飾演的乾隆是醋罈子人設，傅恆是完美的暖男形象，明玉和海蘭察是經常小打小鬧的直性子二人組，昂揚的喜感，是本劇的主調。
而《如懿傳》的悲，讓配角們幾乎缺少喜劇的元素，比如近幾集著重交代的太監與宮女的結合，太監成為猥瑣的代表，與《延禧攻略》里走可愛風的李玉一角大相徑庭。
《延禧攻略》的宮斗，讓人對壞角色恨不起來，她們個性鮮明，敢愛敢恨，觀眾在看劇時，始終帶著些調侃的意味。與之相比的《如懿傳》，不僅節奏上顯得慢上加慢，從目前播出的劇情上看，眾位狠角的手段也不夠老練，一直圍繞著生娃和害娃的小打小鬧。在後續，就看《如懿傳》能否漸入佳境。
對於觀眾來說，在《延禧攻略》先入為主後，從《延禧攻略》里僭越皇權，通過撩漢獲得的愛情喜劇走向，又回到了《如懿傳》的皇權不可侵犯，愛情破滅的悲劇中，先甜後苦的選擇，著實不太容易。
那麼，如果《如懿傳》先播，會獲得和《延禧攻略》一樣的成功嗎？
我想未必，在對《延禧攻略》爽劇追崇的背後，其實證明的是審美傾向的一種轉變——宣洩式觀影。
職場的鬥智斗勇，在《延禧攻略》里，是戰無不勝的理想主義。
愛情的純情和虛偽，在《延禧攻略》里，是人見人愛的浪漫主義。
這種宣洩，走的是快銷模式，但願後續撲面而來的複製品，可以走向質量和精品，而不是降級的批量。
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