垂直細化發展，同質現象突出，國產綜藝的出路在哪？
這個周末，愛奇藝《中國新說唱》比賽中「大魔王片段」被刪，引發熱議。
新一輪的戰爭正在拉開帷幕，芒果TV《妻子的浪漫旅行》、優酷《這就是灌籃》第一期正片都已經上線，騰訊視頻《心動的信號》也加入了戰局。
在新綜藝方面，有「慘遭」延播但期待值頗高的《想想辦法吧爸爸》，也有已經官宣的《即刻電音》、《超強電流》等等。在「綜N代」，《爸爸去哪兒6》被延播了，成熟IP《奇葩說5》《火星情報局4》等都提上日程。萌娃、音樂、脫口秀、戀愛交友依舊是主流。
「音真老引」成主流，細分與同質「雙化」趨明
從Q3-Q4季綜藝各類型比例來看，綜藝市場下半年音樂與真人秀成為主打。前者的垂直細分越發明顯，二次元 、流行、說唱、電音均有涉及。
值得一提的是，千呼萬呼的「打歌音綜」預計將在Q3季登場。
據悉，這檔由愛奇藝自製的音樂類榜單節目《中國音樂公告牌》（英文名《Idol Hits》），將由《偶像練習生》原版團隊打造，並將聯合Billboard China與尼爾森網聯及主流音樂平台，社交平台建立全新音樂榜單。
節目將採用「一期真人秀+一期舞台秀」交替模式錄製12期，不僅給音樂人提供表演新作品的打歌機會，而且會通過鏡頭講述他們台前幕後創作音樂、準備舞台的過程。網傳節目將於8月23號開始錄製，9月上線。
與音綜一樣，真人秀涉及的領域也越發廣闊，經營、美食、表演、養成、萌寵、建築等都包含在內。 但細分化趨明的同時，同質化的傾向也越發明顯。
上半年，偶像養成、街舞、機器人三塊是重點。下半年，「燦星出品」的《即刻電音》和「洪濤製造」的《超強電流》都將目光放在了電子音樂上，根據介紹兩檔節目的模式也都是選秀競技。
明星經營上，除了湖南衛視的《中餐廳2》、《親愛的客棧2》，愛奇藝推出的《完美餐廳進化論》也將在Q3季下半段播出。節目主打男女團餐廳對抗經營，偶像餐廳pk女神餐廳，由營業額來決定勝負。模式看似有趣，卻並不新穎，說白了就是男女兩家「中餐廳」的對抗。
以「明星美食傳情」為核心的《熟悉的味道》第三季正在浙江衛視播出，《十二道鋒味》第五季《鋒味 2018》也將於Q4季重回浙江衛視。從排播來看，這兩檔老牌美食節目都算是浙江衛視今年的重點綜藝。
根據片單來看，Q3季、Q4季綜二代將集體回歸，《奇葩說5》、《火星情報局4》、《爸爸去哪兒6》、《明星大偵探4》、《吐槽大會3》等各大視頻平台和衛視的「老王牌」將繼續唱主角。
除了《明日之子2》和《中國新說唱》，去年的另一檔話題綜藝《演員的誕生》更名為《我就是演員》，也將在下半年播出。
新綜藝里，騰訊自製的戀愛交友類綜藝《心動的信號》是《中國音樂公告牌》以外，目前關注度最高的。《心動的信號》是一檔版權引進綜藝，改編自韓國高分綜藝《Heare Signal》，由朱亞文、張雨綺、楊超越、姜思達、官鴻擔任「心動偵探」，最終效果有待觀望。
原版節目兩期豆瓣評分都在7.5分以上，不知有「福娃」楊超越護體的中國版《心動的信號》能否達到這種高度。
結合上半年，可以看出2018年 全民選秀、競技、真人秀、慢生活等從韓國跨洋過海而來的「流行節目」，正在被國內搬運、購買or抄襲，但韓國卻一直推陳出新。
屢創「極致」綜藝打破次元壁 韓國靠的只有「腦洞」？
一向腦洞大開的韓國綜藝，今年將「極致真實」玩到了頂峰。
《大逃脫》、《林中小屋》、《初次見面的世界》等新生「極致」綜藝不僅在韓國本土收視節節攀升，在國內也贏得了較高的口碑和討論度。
單看類型和簡介就能感受到韓國人的滿滿「腦洞」，但這些綜藝節目能在韓國和國內都取得不俗的反響，靠的卻不僅僅是「腦洞」，真實的環境氛圍、嘉賓、花字也發揮了重大功效。
因第三、四期的環境氛圍太過真實，《大逃脫》被稱為綜藝版《釜山行》。「喪屍醫院」的布景與《昆池岩》、《釜山行》的布景相似，病房、食堂、治療室、院長室、倉庫等各個空間的布置，看著就讓人不寒而慄。
不僅如此，喪屍演員演得也很到位，不光隔著柵欄齜牙咧嘴嚇人，還會追著人咬，滿滿的《生化危機》既視感。
離開了地球的《伽利略：蘇醒的宇宙》，則是絕對的真·火星生活。明星不僅要穿厚重的宇航服進行訓練，連吃的食物也都是奶粉和綠色空間站里的蔬菜。正是因為這些強烈的真實感，節目才能打動觀眾，引發共鳴。
角色個性與功能同時具備的嘉賓絕對是一檔節目的成功的助推劑。
《大逃脫》里的六位嘉賓每個人都有自己的「職責」，沒有一個是多餘的：「搞笑擔當」+「吃貨擔當」姜虎東、「智商擔當」神童、「反轉笑料擔當」金東炫、「小弟擔當」劉炳宰、「慫擔當」金鐘玟、「傻瓜擔當」PO。
如此不同的六個人，既折射了現實生活中不同人面對同一情況的不同反應，也在同一個環境下形成了比照、差異，組合成了一台生旦凈末丑皆備的好戲。
最後就是花字。 隨著綜藝節目的不斷發展，花字的作用也越來越突出。提高可看性、增強娛樂性、製造話題，替觀眾吐槽、鍛造新的話題熱點等作用 ，在這幾檔韓綜里都被運用的淋淋盡致。
《被子外面很危險》幾乎就是一檔靠花字撐起的綜藝，不擅溝通的宅男藝人們的心聲全都靠花字來表達。不僅如此，花字還會是時不時對幾個藝人進行官方吐槽。
在《Dunia~初次相遇的世界》也有不少「官方加戲」的操作，直指鄭允浩是「戲精」：「因為從森林裡開心地逃出來，再次帶著演技強調」。
吐槽權玄彬「說話無能」：「這裡才是好幾十分鐘沒說話了，秒，自動剪輯。」
好「腦洞」+好製作+好嘉賓，這幾檔「極致」綜藝才得以突破次元壁，成為新流行。 國內能否學到精髓？是拿來主義？本土化創新？還是套路滿滿，有待觀望。
「軟」、「硬」結合 綜藝生產是門要誠心的技術活兒
引進、模仿、抄襲韓綜早已經成為了國內屢見不鮮的話題。
實際上，韓國綜藝在被模仿之前，也曾大量模仿過日本和歐洲的綜藝節目。國民綜藝《running man》不僅被指結構與2004年日本推出的街頭生存類實景遊戲秀綜藝《全員逃走中》相似，部分遊戲也被指抄襲日本綜藝《VS嵐》。
而日本也存在不少模仿和借鑒西方的綜藝節目，2016年推出的真人秀《All chained up》，與 挪威2015年推出的真人秀《Chained》不僅名字相似，整體模式也雷同，只把原節目中的8個人刪減到4個人。
但模仿只是一個階段，不是整個過程。 在自身水平沒有足夠創新力的時候，重複或者模仿別人的作品，確實會帶來一定的成長。但 一味的「拿來」，卻不懂的在吸取別人經驗的基礎上，融入自己的思考和發展，即便有了一定的成長也永遠無法長大。
綜藝生產是門在技術活兒，既需要有創意的「軟」支持，也需要有技術的「硬」支持 ，顯然這兩點在國內仍舊是欠缺的。
與韓國相比，國內缺乏專業的「綜藝編劇」，所以很多綜藝節目在製作時往往會高薪從韓國引進編劇，但這只是種治標不治本的方法。
在韓國，編劇不是一個人，是一個團體。 從節目策劃、文案的框架、流程、服化道、舞美攝影樣樣都得去盯，引進的韓國編劇並沒有辦法做到這樣的事無巨細，頂多就是個「客串講師」。
此外，綜藝製作的「領頭羊」和「掌舵者」的PD（製作人兼導演）在國內也的數量也極其有限，完整的製作體系同樣尚未形成。
在韓國，PD的「創意」在正式向電視台提案之前，要自己先進行周密的市場調研，好不好看？播出時長和時間？受眾定位和嘉賓選擇都要PD自己弄清楚。
之後，電視台內部的研發中心還會組織專門的分析員對其進行評估。即便是相對年輕的有線台，也要在參考策劃部其他PD們的綜合意見後才能決定是否進行製作。
在正式播出前，常常還會再有一輪「試播」。「試播」一般集中在每年的春節和中秋節檔期，新節目通常以1~2期特輯的形式呈現，通過收視率和觀眾的反響來決定是否固定為正式節目。
據悉，2017年中秋期間，韓國約有13檔新綜藝「試播」，其中《尋找金無名》、《理論上完美的男人》、 《Box Life》、《Trouble Maker》、 《請收留我一晚》、《1%的友情》、《鍵盤上的鬣狗》七檔綜藝因為收視和口碑突出，已經在今年轉為正式節目播出。
對國內的製作公司而言，往往都是誰火學誰，導致綜藝市場同質化問題嚴重。
當然，近幾年國內也出現了諸如《詩詞大會》《國家寶藏》《聲臨其境》等口碑綜藝，從側面印證了國內也是有好的團隊、好的創造力。Q3/Q4季，我們能否創造一個新的風口？ 一切有待觀望。
