《吾神》導演劉冬雪：有一些問題，沒有人知道答案

娛樂 08-28

在採訪剛開始時，劉冬雪已經毫不猶豫地，將真實的自己坦坦蕩蕩地擺出來，正如她在此前形容自己的電影：「《吾神》是一部完全不矯情，很直接，特別來勁的東北電影。」

而她的惶恐，來自於第一部影片《吾神》。這部影片以獨特的風格，在剛結束不久的第12屆FIRST電影展提名最佳影片和最佳導演，同時引起許多反響。有讚賞說，這是一部「中國農村的精神電影」，亦有批評聲，稱它是跟風之作，用力過猛。

這是一部大聲發問，卻沒有回以確切回答的電影。影片的故事發生在東北農村，在男主角張大全母親去世後，大全的兒子就中了邪，一舉一動宛如生前的母親。為了解決兒子的病，張大全夫妻開始尋求各類宗教的幫助，由此引發了一場在東北深冬里關於宗教和救贖的思考。

導演劉冬雪自己就出生於東北，選擇家鄉的事、家鄉的人來拍攝，既是出於缺乏資金、試圖將電影掌控得更為適宜的考慮，更是一種對鄉土的回顧和反哺：

回到生命最初的地方，從自己的本質發問。

以下為劉冬雪導演自述：

處女作帶來的誠惶誠恐

在北京生活，我是老百姓，跟其他所有人一樣，過特別普通的生活。即便是搞創作，大家都是小範圍內的，沒有想到要面對大眾，甚至是媒體。這讓我覺得有點驚恐。

我之前從來沒考慮過走到台前問題，當時想得特別簡單，只是想進行個人表達和創作，有熱血，又熱愛電影。完全沒想到包括評論、觀眾、市場這樣一個電影圈子會跟自己有關係，如果未來我要繼續做導演的話，要面臨這種狀況，是要提前做好心理建設。但在參加FIRST之前，當時我還沒有做好心理建設。

之前在創作的時候，很多人包括我的老師都在問我：這個題材的電影，拍出來了，後面怎麼過審，怎麼發行？我說我沒想到要發行，我就是想要表達，再加上我是學電影的，我需要一次機會去實踐它，然後手裡有這點錢，就可以做這件事。當時也沒有想過，我要去對觀眾負責任，或是抱著有一種功利的心態去參加FIRST電影展。

在做的時候就想著，我們練一下，看看能不能拍個長片。那個時候沒人知道能不能獲獎，只是說，以後找投資或是有劇本的時候，私底下給人家看看，我是有能力拍出長片的。

後來入圍了，我想挺好的，還能放兩場。又提名了重要的獎項，又來了很多難以磨滅的誤解。但事到如今，也不算後悔，有利有弊。

未來《吾神》有可能走網路發行的路線。現在還有一些公司陸續在談，影片都走到如今這個地步，已經不是我一個人的任務，也不是最開始嘗試拍長片，檢驗學習成果的初衷了。雖然談發行的過程比較艱難，還有幾家發行公司沒有談，但必須堅持談完，我才能再嘗試走網路發行的方向。網路發行再不行，才能放棄。如果談到中途就不堅持了，這不是不負責任嗎？對所有人也沒有一個交待。即便談了一圈，我也努力了，最後就是沒法發行，沒法過審，那我也沒轍，已經儘力了。

一瞬間的感受，一瞬間的衝動

我是個特別衝動的人。當時拍《吾神》是一拍腦袋都去了，沒有什麼特別，就很隨性的一個人。

有的故事禁不住時間長的思索，可能當時靈感來了，特別興奮，然而過一陣再想想，就沒什麼意思了。那種故事就直接可以放棄。但《吾神》是想了好幾年，提起它，表達的慾望立刻就燃起來了，所以我覺得我必須要拍這個電影。

第一次意識到自己未來要拍電影，是大一下學期的時候。那時候大家還沒開始進專業，未來不清楚要幹嘛，也沒有那麼明確。大一的時候大家都參加社團，有一個電影社，有一天晚上無聊，跟我們寢室的人就去看電影。

當時去晚了，電影已經放一半了，開門屋裡都是黑的，大家都在那兒特認真看，是婁燁那個《頤和園》，當時那場我印象好深，余紅坐在游泳池邊上，風一過，她講了一段愛情的獨白。大提琴的音樂一起來，我直接就雞皮疙瘩就起來了，不知道為什麼，就那一段。

一場動蕩的愛情，一場動蕩的一生，很厚的長篇小說花幾個月給你的那種感受，電影在一個多小時之內就把這種感受翻倍了。

那一剎那，我窺視到了電影藝術的輝煌，真的是只能用輝煌兩個字來表達。

我當時就想，我一定要做這個。

這種感受會上癮，我是超級影迷，每天都看電影，不看就感覺生活缺點什麼。你不斷地想要重溫那種輝煌照射著你、震懾著你的感受，感覺你好像被一道光芒灑過，或是被一道大雨淋過的酣暢，每年有很多大師做出來的電影，會給你這樣的感受。

其實說實在話，大學畢業拍完畢業短片之後，我自己很清楚自己還做不了長片，完全做不了。導演這個行當，它需要綜合能力，不光是專業能力，還需要協調能力，社交能力和資源，然後你才能做導演。

導演系的學生畢業只有兩種選擇，一是先進入廣告行業，二是跟組，從導演助理開始，爭取做執行導演，只有這兩條路。我從小的開始，30秒，1分鐘，2分鐘，15分鐘，用這種短的視頻開始鍛煉自己，積累資源，鍛煉協調能力。

雖然我在拍廣告，但也還是稍微做了一些選擇，拍敘事的、有故事情節的微電影廣告。單純的MV式羅列畫面的廣告，我從來沒拍過。哪怕我拍的廣告只有30秒，也要講個小情節，要有表演，也是為了在這條路上不斷地鍛煉自己。

鍛煉了幾年之後，我就去做電影編劇了，因為想自己寫劇本，但是我覺得我不具備那個能力，所以我要去學習寫作。後來又做了兩年電影編劇，我覺得我可以寫劇本了。這麼多年，我拍過15分鐘、20分鐘的片子，我覺得是時候嘗試一下自己能不能拍長篇了，之後就有了《吾神》。

我不是一個天才型選手

好多人在上大學的時候就自有一套表達模式，但我花了很長時間，才找到我想要表達的方式，完全憑直覺摸索表達的方向和模式，心裡好像有一團特彆強烈的火焰在滾，但是不知道怎麼才能讓它噴出來。有的人能很流暢順其自然地表達，自成一體。但我困惑了好長時間，在深挖自己之後，才有了《吾神》，找到了一點自己的出口和方向。

找到這種方法花了很長時間，經歷了很長時間的模仿，試試這樣，試試那樣，都感覺好像也不是特別對。我到底是誰呢？我是什麼呢？大概花了大半年時間，什麼都沒幹，也不工作，每天研究自己。當我生活遇到困惑的時候，我其實是在研究自己。最後的作品也是通過挖掘自己，才找到的出口。

這個過程很艱難，很多人一出手就有風格。我也沒有這個天分，我只能是一點一點挖掘內心，挖到你最痛的地方，突然覺得我沒有辦法割捨掉這裡，有一塊是不能碰的。但《吾神》的表達我覺得打通了一點，起碼感覺是對的，但是表達得沒有那麼爽快，是因為經驗不足，沒有那麼通透。但已經很滿足了，經過努力，下面一部可能是會更通透。