世界藝術地理——德國
德國的設計具有非常悠久的傳統 , 是現代設計運動的發起國之一 , 德國是現代設計理論和實踐的發源地 。德國的平面設計以其獨特的風格在世界上設計史上佔有重要的地位 , 而其工業設計則以嚴謹的造型 , 可靠的質量 , 高度理性化的美學特徵體現了工業化時代下生活的變革 , 並得到了多數消費者的普遍認可 , 對世界現代設計的發展作出了巨大貢獻，從汽車到傢具，再到廚房用品，德國的產品設計早已滲透到你的生活當中。
跨越時空的視覺詩人
岡特·蘭堡，國際公認的歐洲「視覺詩人」的代表人物。對當代的視覺設計產生過十分重要的影響。岡特·蘭勃生長在梅克倫堡的鄉村，這段成長經歷深深影響著他作品中的媒體使用和藝術內容的表達方式，他的作品背後隱含了更多的體力勞動和傳統的手工藝。在作品裡他關注的是主題的物質性。他總是賦予這些主題更多的意義，每一幅招貼都給觀賞者以想像的空間，透過那些隱喻的物體聯想實際事物。
他本人經常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一雙深邃的眼睛，睿智深奧，談吐果斷明確，他深沉善思考、有個性，這些特點也毫無保留的融入到每一幅作品中。
1960年—2015年數百幅的海報作品中，岡特·蘭堡的每一幅作品都是最好的獎章和無聲的讚美。（前方高能，大師作品來襲！）
20世紀60年代，岡特·蘭堡的作品以繪畫圖形海報為主，注重畫面整體設計意念的把握，儘可能擺脫純繪畫藝術中直觀的寫實表現。
他常常表示反對使用太多不同的工具，對於使用計算機，他同樣持批評的態度，他認為藝術設計隨著使用計算機而日趨衰退，當然他並不想廢除使用計算機或否認它作為一種工具的用處，但他寧願使用鉛筆也不願依賴計算機，因此在卡塞爾大學時，只要有必要，他就會叫人把計算機吊到天花板上，留出設計的工作空間，這並不是說他怕被電子設施所沾染，而是他要避免使自己的學生在選擇主題或媒介物時過早地變得太專業化。
80年代的攝影圖形海報是岡特·蘭堡的又一個頂峰時期，他善於用攝影手段表現夢幻與現實的關係，實現物體、照片和抽象概念間的綜合藝術效果。他經常在作品中採用攝影手段，並利用拼貼、分解、重組以及噴筆加工的處理，把現實主義的攝影手段變成了有著抽象涵義的平面設計作品。如他所說：「與其說我把攝影作為一種媒介，不如說是攝影發現了我，變化的時代需要在形式表達上有一個相應的變化——至少那是我當時的想法。」
他的童年是在炮聲、廢墟和飢餓中度過的，當時處於飢餓時期的德國人發現，從美國引進的土豆經過二十天的種植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由於這段特殊的歷史，土豆在德國成為一種文化現象，它有種植的文化、儲存的文化、烹調文化。土豆使岡特·蘭堡度過了苦難的童年，土豆救活了他，沒有土豆就沒有岡特·蘭堡和他的藝術。
岡特·蘭堡對土豆有一種特殊的感情，土豆文化是他本能領悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。他的土豆文化令人稱道的不是土豆本身，而是奇特的創意和視覺效應的魅力。他通過藝術處理使得土豆達到非同尋常的視覺效果，又通過土豆文化的表達賦予作品深刻的內涵和生命力。
圖形海報的興起是與一些世界著名的設計家名字聯繫在一起的。由於岡特·蘭堡的努力，才有了德國的照片拼貼風格。90年代，當一批設計師陶醉於攝影海報時，岡特·蘭堡的思維又一次起了變化，單純、簡潔、明了、注重視覺力度成為他追求的新風格。
岡特·蘭堡的作品發現了很多存在於生活中的藝術，他把一些生活中常見的主題作為創作元素，加之藝術的處理，使其具有另外的一些象徵含義。同時他的作品容易讓人聯想到法蘭克福學派的左翼思想--冷靜而執著。蘭堡承認自己是左翼激進分子，他執著地用理性主義、弗洛伊德主義的心理結構理論看待當今社會的進步。
55年來，岡特·蘭堡用海報，在平面設計界留下了獨一無二的足跡，也為後人指出了一條探索平面世界的康庄大道。
世界是設計——意外設計
奧托·艾舍，一切都是設計。一切都可以被完成。生活的、日常的、私人的和公共的，都需要力量、精神、負責任的造型設計，進而掌握創意。
但包裝是謊言。今日所有的一切都看起來都很不錯，但我們知道僅僅是好看意味著什麼。我們需要讓目光穿透裝飾。
設計應該首先考慮為國家、國民的利益服務
1941-1945年在二戰參加軍隊服役期間，堅信自主教育的奧托·艾舍一直不放棄閱讀和寫作，主題包括哲學、文學和稍早開始的藝術。當時的德國人把設計看作是社會工程的工具，設計應該首先考慮為國家、國民的利益服務，而不僅僅是商業利益。
退役後的奧托·艾舍與其他人一起建立了Ulmer Kreis（烏爾木朋友圈），並舉行了一系列聚會來振作經歷頻繁戰爭的人群。其中涉及的傳播海報都由艾舍設計，這是他初次首次接觸設計工作。
故此奧托?艾舍主張激進的，故此奧托?艾舍主張激進的回歸主體，取代對政府、經濟力量或精神層次的信賴，人們應該發展需求，按照自己的想法生活，依自己的設計構思製作，根據自己的概念行事。只有這樣才算打造自己的生活。
在他作為設計師的四十年里，他所設計的海報、符號標誌、書籍、展覽，表現式圖片和字體都是以這樣明確的理想概念作為出發點。
漢莎航空設計的視覺形象
視覺傳達的通用稱呼皆源於他
奧托·艾舍可以說是企業識別的創造者與開拓者，他為慕尼黑奧運從制服到入場券都做了完整的設計，創造了現今國際上廣為傳播的象形符號（Pictogram）系統作為導向，這是公認的歷屆奧運視覺系統的經典。還有上面看到的漢莎航空。
1972年慕尼黑奧運會的形象設計和圖標設計
德國慕尼黑奧運會吉祥物Waldi
整套設計在色彩的運用上迴避了德國的專色—紅與黑，而是用冷靜而不乏活力的藍綠搭配貫穿, 在門票上設計就可以看到奧托·艾舍所提倡的功能之上和少就是多的設計理念，讓「信息」本身更清晰的凸顯在人們眼中的理念（扁平化）異常突出。
1972年奧運會開幕，Aicher將家裡搬到德國Allg?u區，購置了一處名叫Rotis的房產。在那裡，他建造了兩個工作室，來補充現有建築，成為自己的住所及工作室，全稱「Rotis自治共和」。往後數年，奧托·艾舍即發展出以此地名為名的羅提斯（Rotis）系列字體。Rotis以其較和緩的襯線和統一的字母寬度的特色，成為襯線與非襯線字體間真正的橋樑。
他認為，字母之間的距離安排，對閱讀的舒適性而言是最重要的，因此說出「字體的造型在於讓黑白和諧」這句話的人並沒有錯。我們必須分析字體，必須在實用中加以測試。
德國現代設計的奠基人
彼得·貝倫斯——一位偉大的設計師，他簡約理性的設計理念在一個世紀後的今天隨處可見。彼得·貝倫斯，德國現代主義設計的重要奠基人之一，著名建築師，工業產品設計的先驅，「德國工業同盟」的首席建築師、教育家。彼得·貝倫斯是德國工業同盟最著名的設計師，被譽為「第一位現代藝術設計師」。
1900年，他出版了一本只有25頁的小冊子《慶祝藝術與生活--作為文化最高象徵的演藝事業的審視》，全部採用無裝飾線字體印刷，以表明自己的設計立場。「無裝飾線體」是20世紀現代主義平面設計的關鍵因素，因此，貝倫斯也可以被視為現代平面設計的重要奠基人之一。
他為德國電器工業公司設計標誌，通過多次反覆的設計，他終於設計出非常簡單、明確的標誌。這個設計項目的成功成為全世界第一個完整的現代企業形象設計。他同時也設計了該公司大量的平面項目，包括廣告、海報、產品目錄等等。因為始終強調設計的統一性，他為此公司形成了從產品到企業形象和推廣的高度統一的企業形象，是企業形象設計的最早和比較完善的作品。
貝倫斯設計了很多的工業產品，其在建築上體現的簡潔明快也被運用到了工業產品的設計上，並且貝倫斯認為工業設計的本質應該是簡潔的外貌和實用的功能，功能主義的設計思想正是源於這裡。
1909-1912年參與建造公司的廠房建築群，其中他設計的透平機車間成為當時德國最有影響的建築物，被譽為第一座真正的「現代建築」。
信息來源：網路
整理歸納：荷尖藝術
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