明代著名畫家——張宏
張宏（1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳中學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。他在文人山水畫方面另闢蹊徑，在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
傳世作品:《青綠山水圖》，上海博物館藏；《西山爽氣圖》，浙江省博物館藏；《延陵掛劍圖》、《雜技遊戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》北京故宮博物院藏；《浮嵐暖翠圖》，廣東省博物館藏；《蘭亭雅集圖》，首都博物館藏；《琳宮晴雪圖》，輯入《參加倫敦中國藝術展覽會圖說》；《柴門流水圖》，輯入《中國繪畫史圖錄》下冊；《華子岡圖》，台北故宮博物院藏；《寒山蕭寺圖》，天津市藝術博物館藏；《牧牛圖》，美國紐約大都會藝術博物館藏；《桐蔭高士圖》，美國普林斯頓大學美術館藏；《布袋羅漢圖》，台北故宮博物院藏；《清風皓月圖》，南京博物院藏；《秋塘戲鵝圖》，廣東省博物館藏；《句曲松風圖》，波士頓美術館藏；《越中十景》，日本奈良大和文華館藏；《止園》，柏林東方美術館藏；《村徑柴門圖》，北京故宮博物院藏；《石屑山圖》，台北故宮博物院藏；《雪景圖》、《觀潮圖》、《風雨歸牧圖》，《山塘短棹圖》南京博物院藏等。張宏繪畫技法高超，筆墨靈動傳神，真跡者皆為精品，被各大博物館奉為鎮館之寶。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當做古代文人畫的範例；台北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設計在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印製郵票一組。
張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水筆墨精湛,世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。在那個時代,去名山大川寫生不多見,可見張宏是非常難得的一位重視寫生的繪畫大師。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人彷彿置身於畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。
張宏的畫風師法沈周和文徵明，兼學元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基礎上加以創新，融合而成自身風格。既具有吳門畫派的典型風格，又有新的藝術語言在其中。張宏作畫風格創新，跳脫於傳統之外，而且，他傾向於描繪特定的實景，以之取代歷來傳統山水所推崇的形式和固定造型。這樣畫出來的山水畫給人一種動態的感觀，彷彿置身於畫面之中，去體會那峰巒起伏，綿延奔騰，江河湖港，煙波浩渺，氣象萬千的自然景觀。
一般的理念認為中國山水只描寫理想山水，而不表現特定實景。實際上，山水畫可說是根源於對特定地方實景的描繪，而且是在經過了幾世紀以後，才在五代和宋代的大師手中，一變而為體現宇宙宏觀的主題。然而，即便是這些大師所作的畫，也不全然偏離山水的地理特性，相反地，他們是根據自己所在地域的特有地形，經營出各成一家的表現形式，後來，這些自成一家的表現形式成了區分不同地域派別的標準。
古代文人墨客大多以山水為主題來抒發自己的情懷，山水在古代不僅是可欣賞的自然風景，在某種意義上，山水已經成為人們尋找心靈深處清涼意境的一個載體。山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。山水畫是民族的底蘊、古典的底氣、民族的圖像、中國人的性情。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。與大多數畫家一樣，張宏把主要精力用在了山水畫的創作上。
張宏是一位善於創新的畫家，無論畫什麼都要加入藝術思考，選定題材後才開始作畫，在創作山水畫時也不例外。對於地方風景的描寫，自十五世紀末，亦即沈周的時候以來，便一直是蘇州畫家之所長。他們描繪蘇州城附近的湖光山色，但這些畫的構圖極可能因為未能對這些地方的實際景緻提供足夠而明確的描寫，而使得即便是當地的居民也認不出來。不過，畫中描繪了知名的寺廟、橋樑和寶塔等等，不但有助觀畫者對於景緻的識別，同時，藉由這些當地文人紳士所常朝拜並遊覽的古迹，也得以喚起人們對歷史、文學和宗教的聯想，繪畫因此超越了僅僅再現景物的層次，而充滿了意義。張宏的真景山水一開始便以重要的方式，打破了這種模式。他選擇的景緻並不一定列在當地的名勝指南中，而他作畫的方式也愈有推翻成規之勢。例如1613年，張宏偕伴赴吳興近郊的石屑山遊歷，並為友伴做成一畫。整幅畫的構圖遵循我們所熟悉的吳派構圖形式，圍繞著一條河谷發展，河谷順著立軸狹長的畫面，在中間蜿蜒而上。然而，畫家以俯瞰的視角來描寫石屑山，畫面各部位間前後的連續感，則顯得異乎尋常地一致，在視覺上，遠處的樹叢與竹林，也和其背景融為一片，並非按照歷來傳統畫法，以一叢叢樣式化的固定造型列植在山腰間。張宏所關切的是客體世界中表象的美感。1634年，張宏以南京近郊的勝地棲霞山為畫題，棲霞山以禪寺和石刻千佛岩聞名於世，此一畫幅以濃密如屏的樹叢遮掩了其下山腰的輪廓，在傳統山水畫里，樹木一般謙立一旁，以不遮視線為原則；而在這裡，觀畫者必須先穿過樹叢方能找到通往寺廟之路。這就使畫面產生了縱深的空間感，意境得到了延伸，也給觀者留下了遐想的空間，增添了趣味性和可觀性。正所謂高崖飛瀑，曲徑幽通。
山水畫的最高境界，是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境。張宏要呈現的並非登覽廟宇的經驗，而是從雨中遠眺的感受。他在題款中寫道：「甲戌年初冬，明止挈游棲霞，冒雨登眺，情況頗饒，歸而圖此。」由畫幅下半部的細節，我們更可看出張宏的手法。張宏只畫了廟門，這扇門也只畫了局部，並且明顯地按照遠近比例法縮小。岩壁間石刻壁龕的描寫，並未如預期的那樣顯著，相反地，它與石壁和樹萌融合為一個視覺整體。張宏將此景壓縮為因應掛軸裱式的垂直畫面，布局也較乍看之時來得更具巧思；雖然如此，這張作品的視覺效果仍使人感覺到如面對一段未經匠意經營的自然景色一般。同時，高十一英尺有餘的畫幅本身，亦強化了如大銀幕電影或電視超大畫面般的臨場感，牽制了我們很大部分的視野。山水畫藝術的最高境界是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境，那麼我們可以肯定地說：張宏做到了，他是明代最成功的山水畫大師。
張宏作寫意人物筆簡而形具，線條疏朗，輪廓分明。類似我們今天的人物速寫作品一樣，用線條的虛實變化來刻畫人物的動作和神態。早在明代末期的張宏就已經創作出了類似今天的速寫人物畫法，也可以說是西方的速寫畫法是由明末傳入歐洲的，西方人借鑒了張宏的寫意人物畫法，經過演變而發明了速寫。張宏的寫意人物不僅僅是單純地畫某個人或某些人，他將寫意人物靈活地運用到了山水畫中，在林木蔥鬱的山林中，在岡巒出沒、巨石嶙峋的山路上隱現著幾點樵夫和路人，為山水增添了靈性，有一種人在畫中游的意趣。
前人有云：平居有古人，則學力方深；落筆無古人，乃精神始出。張宏的繪畫，與文人畫中被反覆描繪的幽山野水不同，相比隱逸山水的冷寂清疏，遠離塵世，多了一分平實質樸的入世精神。不論從題材、立意還是技法表現上，都顯得真切、自然、美好、感人，富於生活的情趣，引觀者共鳴。筆墨得於沈周而有自己的個性，「蒼勁雅秀，蕭疏淡遠。有古人而又無古人。」凡是歷史上成功的畫家，都是既遵循前人的足跡，又加以改革創新，成立自己的風格，方能開啟後世之追尋。張宏具有著前人的深厚筆墨功力和融合而成的自身風格，承上啟下地帶動了晚明繪畫的發展，使晚明繪畫向著一個更進步更廣闊的方向前進，當之無愧地成為明末畫壇的領軍人物。張宏不拘繩墨，求實創新地精神，影響著一代又一代的畫家，為後世繪畫開啟了一個嶄新的時代，引吳門學者追隨之，尊崇之。
《藝苑掇英》《明代繪畫》《中國繪畫鑒賞圖典》《石渠寶笈》《秘殿珠林》《氣勢撼人》《山外山》等中外名著都對張宏有著極高的評價。由中國文物學會專家委員會主編的《中國繪畫鑒賞圖典》中錄入張宏《浮嵐暖翠圖》軸，並給予高度評價，注曰：「張宏善畫人物山水,主要宗法沈周、文徵明,並上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼學北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身風格。」另外張宏在國際學術界的影響也非同一般，其中美國著名學者高居翰教授寫的《氣勢撼人》把張宏放在了第一章，書中提到張宏是十七世紀最偉大的畫家，他開創了明代繪畫寫生主義的先河，師法自然，帶著畫筆到大山中寫生，這比西方印象派早了近300年。可見中國人的繪畫思想在明朝就已經很先進了。張宏這樣劃時代的畫家值得我們後代頌揚傳承。晚明吳門畫派在張宏的帶領下始終繁榮昌盛，流傳至今。吳門畫派永不倒，吳門精神啟後人。像張宏這樣的繪畫大師，在中外繪畫史上都是少有的。難怪高居翰先生能在哈佛大學的諾頓講座發表演講，可見明代畫家張宏在歐美學術界影響力之巨大。[2]《明代繪畫》錄入張宏《村徑柴門圖》，並注曰：「張宏善畫山水,重寫生。筆力峭拔,墨色濕潤,層巒疊嶂,秋壑深邃,有元人古意。他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吳門畫壇的中堅人物。」張宏自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」此圖作於張宏六十七歲時。描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。 《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當做古代文人畫的範例；台北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設計在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印製郵票一組。
史書記載：張宏師法沈周，並超越之，他重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意，畫中石面連皴帶染為其特色。其實張宏的藝術風格在晚明時期是具有鮮明特點的。在那個時代，畫派林立，畫家如雲，但是大多數畫家都是在一味的臨習古人，從不創新畫法。這也使得明末畫壇諸派猶如一家，吳門畫派也不例外，雖強於其他畫派，但也是滿足於前人的模式，盲目追摹前人。在這個時候，剛入畫壇的張宏開始意識到畫派存在的危機，他開始尋找革新之路。憑藉自己敏銳的頭腦和豐富的生活經驗，張宏逐步地意識到了傳統畫法的弊端，也就是缺乏審美情趣和思想感情。如何引觀者入畫，成為了張宏思考的課題。經過長期的創作和研究，形成了現實主義風格，使其所作的具象山水達到了無以復加的極限。他的畫作整體看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人彷彿置身於畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。在那個時代,去名山大川寫生不多見，一般的文人畫家喜好獨自在家中作畫，靠臨摹古人的畫作來抒發自己的情感，這樣就局限了藝術創作的視野。張宏則代著畫筆深入到了山林之中，去體會大自然的雄渾壯麗，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合。據史料記載，他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當時罕見。張宏的風景畫在寫實的基礎上體現出了超凡脫俗的精神境界。他的畫作賞心悅目，看後令人流連忘返，彷彿置身於畫作之中：近樹繁榮，遠山起伏；雲山煙樹，境界清幽；溪橋亭屋，山勢巍峨；群峰聳立，白雲橫嶺，樹木蔥籠；筆法清晰凝重，墨色林酣暢；山石皴擦鏗鏘，樹木渲染可真；推別具一格之畫法，寄情懷于山水之間。
明 張宏 青綠山水圖絹本設色，縱130.3厘米，橫63.1厘米。上海博物館藏 張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者彷彿置身千岩萬壑之間，不知其有幾許遙遠。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴。
明 張宏《西山爽氣圖》長卷，紙本，設色，縱31．6厘米，橫381．7厘米 浙江省博物館藏
《西山爽氣圖》局部1
《西山爽氣圖》局部2
《西山爽氣圖》局部3
《西山爽氣圖》局部4
《西山爽氣圖》局部5
《西山爽氣圖》是張宏晚年用了一個多月的時間繪成的長卷。從題跋上得知，張宏這幅作品是在炎熱的夏天畫的，「因思古人有以苦吟作楷卻暑……是即攝心調氣法也」。而他則想通過全神貫注地繪畫，在畫面上不厭其煩地表現種種細節的快樂，來忘卻「五濁之體，不勝煩惱」。所以他畫的十分投入，「覺白雲穿樹翠峰漾波，穎下涼氣颯颯襲人」。可閱讀細看的種種細節，加上風趣幽默的題跋，讓看畫的人來分享他的快樂。 圖中林巒村居，溪水板橋，丘壑幽深，其中有老者曳杖於橋，靜賞美景。視野開闊幽遠，茅屋草舍信手而成，結構準確，細緻中透著洒脫。縱觀全圖意境爽朗，氣韻清疏，筆墨秀潤，峰巒情深，得山神之氣。整個畫面構圖豐滿，構思巧妙，筆墨相兼，情境相合。丘壑幽深中盡顯恢宏之氣勢，但又充滿了許多細節趣味。畫家如實地觀察和傳達物象，使觀者在觀賞過程中目光在畫面上能夠沿著起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一個可以到達的地方。其間樹木茂密，山石嶙峋，岡巒出沒，叢樹掩映中屋舍隱現，一派安逸清爽之氣。謂為明末山水畫之極品也。
