看看這些用iPhone拍出來的人像大片，網紅跟明星都愛的拍攝手法
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為什麼抖音里的小哥哥小姐姐都辣么好看？而你不管在照片里還是視頻中，都是身高一米五的醜八怪？
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為什麼你照著網紅教程精心準備的穿搭和妝容，看起來依然不盡人意，宛如淘寶買家秀？
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為什麼別人隨隨便便蹦個野迪就能火，而你精心拍攝的作品，卻人氣低迷、無人問津？
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要說這兩年，某音上的那些網紅攝影小白用的那些最火的拍照技巧真是數不勝數。
什麼雨後積水的倒影拍照法
什麼全景模式下的分身拍照法
還有利用冷反差色的臉盆拍照法
保鮮膜拍照法
這些都成了網紅小白們爭相模仿的對象，但是這些！全部都是模仿了一個男人的攝影風格。這個男人把最高級的攝影風格以電影的形式呈現了出來。他的名字叫杜可風。
杜可風 Christopher Doyle
香港澳籍電影攝影師，被世人稱為「亞洲第一攝影師」是香港電影大師王家衛電影金三角之一王家衛和杜可風，這兩個男人真的是意外的合拍，因為都隨性而自由。除了拍攝地點別的一概不知。王家衛，作為香港「後新浪潮」的代表人物之一，他的電影中沒有劇本ok，因為情節不是最重要的，因為人物的情緒可以統領全片。而杜可風，他總習慣用自己的方式拍攝，拒絕那些導演或者外行人的指手畫腳。
他們一拍即合，你可以看到王家衛的電影中滿滿的杜可風質感，他對場景和光影的利用把人物情緒渲染的淋漓盡致。憑藉閱片多年的經驗，總結出了杜可風式攝影的幾個小技巧，下面就立馬跟你們聊聊如何拍出像杜可風那樣充滿故事感的短片！凡是看過王家衛的電影都會知道：影片中，充斥著太多香港都市環境的空間。
比如《阿飛正傳》中的街道、《重慶森林》里的酒吧，《花樣年華》里的樓道等等...
《阿飛正傳》
《重慶森林》
《花樣年華》
每個場景中所形成的氣氛都有助於表現情節的發展，並與所要傳達的情感形成了某種寓言式的對應關係。
比如《重慶森林》。這部電影有太多能夠稱之為經典的地方了，其中最令我痴迷的，是場景對人物情緒的放大和渲染。
電影一開始選擇的場景是人頭攢動的集市。再加上手持攝影加抽幀的手法，整個場景令人焦躁、眩暈。
但是，當人心境躁動的時候，這種情況才會出現。
電影中有這樣一段台詞：
「不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？ 生產日期一過，東西就不能吃了；愛情的期限一過，人就失戀了。」
這段場景是金城武對著罐頭在自言自語。
杜可風很好的藉助了場景中的道具，除了把台詞表現的淋漓盡致之外，還將人物的情緒揉在了裡面。
似乎，過期罐頭酸臭又苦澀的味道就是失戀之後心痛的味道。
《重慶森林》的一段戲中，屋子裡的物品變成了梁朝偉所扮演的警察633的情感影射。
毛巾在滴水，也就代表他在哭，肥皂自暴自棄的掉落，代表他也在自暴自棄，水龍頭忘了關，代表他在逃避現實。
整個影片的看點除了演員的情緒之外，《重慶森林》選擇拍攝的地點也成了點睛之筆。
在你沒看這部電影前，名字可能會誤導你這是一個發生在重慶的故事，可實際上名字中的「重慶」指的是香港的重慶大廈。
重慶大廈在當時的香港可以說是治安非常混亂的代表。因為這裡混雜著國外的人種和香港少數的其他族裔。販毒槍戰什麼的，家常便飯。
而這座大廈就好像林立在香港的一片黑暗森林，如此地迷人，迷人到就算明知危險也讓人想要進去看看。我們的世界，何嘗不就是一座重慶森林。王家衛也曾經說「有時候我會認為空間就像場景中的主角，因為它就像一個證人，每天都有很多人在這做著同樣的事情。於是成百上千個這樣的故事在不斷的上演著。」
所以，場景中任何可以利用的部分都會帶給你無限的可能。
這對於以後的拍攝中來說，多利用身邊的場景道具作為感情的表達是十分必要的。在杜可風所拍攝的電影中，可以渲染情緒的場景的選擇是十分關鍵的。
比如車站、地鐵代表著慌亂、沒有安全感；
封閉又狹窄的公寓代表著對世俗的抗拒和自我保護；
充滿網格的柵欄代表著心境的封鎖；
身後空無一人長長的隧道代表著人物絕望又無奈的心境等等...
這些場景既可以構成畫面與人物的反差，又因為光的流動性，把觀影者一下子拽入其中不能自拔，也避免了影片或者劇照的空洞感。
看到這裡，我想你應該明白了場景選擇的重要性。所以，如果你也想拍出像杜可風那樣有故事感的照片，除了場景，光線和劇情還是得拿捏好。關於這兩部分的教程，後續也會呈現給大家，總之多看多練總是沒錯噠！
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