中國山水畫歷史，是一部傳承與拓展的歷史
傳承與創新是中國畫發展的方向。中國畫是我們祖先遺留下來的瑰寶，它有著整套的完整法則，這些法則是一代又一代畫者不斷改革並加以完善而形成的。傳統並不是靜止的，因此對中國畫進行傳承創新，不斷豐富其創作方法，是中國畫發展的必然趨勢。
中國山水畫已有近兩千年的歷史，早期的山水畫簡單雅拙。魏晉南北朝時期，中國山水畫開始進入萌芽狀態。其代表人物是顧愷之（346-401），他寫了三篇畫論，其中一篇《畫雲台山記》是談山水畫的。另一個代表性人物宗炳（375-443），他的《畫山水序》也是中國山水畫早期一篇有影響的山水畫論。
山水畫初變，始於吳道子（約685-760）及李思訓(651-716，一作648-713)、李昭道（生卒年未詳）父子。李思訓是第一位主攻山水畫的畫家，其用色以青綠為主，工整艷麗有餘，藝術情趣不足；吳道子刻意求新，大膽變革，以「豪氣寫畫，意氣而成」，其繪畫藝術對後世有著深刻影響；而李昭道吸收吳道子、李思訓二者之長，完成山水畫初變。故張彥遠有「山水之變，始於吳，成於『二李』之說」，這也說明山水畫是一代代畫家不斷變革創造出來的。
王維（701-761）曾學過吳道子、李思訓畫法，但他終於完成了自己的畫風，線條勁爽而有柔性，隨意而自然，以及詩中有畫，畫中有詩的平遠構圖。王維水墨畫風，幾乎影響中唐以後的中國山水畫發展的全部歷史。
王維《江山雪霽圖》局部
唐末的統治對繪畫的影響很大，其一表現在繪畫中心和力量的轉移，其二表現在和政治的變化之關係較為密切，山水畫成了戰亂年代中部分政治失望之山林逸士的精神寄託。
孫位（830～900）是唐末的著名畫家。在唐代他的繪畫成就也是極高的。中國山水畫的技法，到了孫位已趨於成熟。孫位細密、簡逸兩種畫風尤以簡逸最為突出。他後期居蜀地，成了蜀地一代宗師。
唐末的另一著名畫家荊浩（約850-?），因天下大亂而退隱不仕，隱居於太行山的崇山峻岭中，一邊創作，一邊進行理論著述。長年對太行山觀察體會，使其畫的山體，體現了北方的特色，開創了北方的山水畫派。他所著的《筆法記》繼承了宗炳、王微之山水畫傳神的理論，筆墨是中國畫傳統的核心，通過筆觸的抑揚頓挫線條和墨色的變化，來表達物體質感、主體感，以及作者的內心情感與力量。「筆墨」一義在荊浩《筆法論》中賦予了新的定義。它影響了中國畫千餘年，成了中國畫傳統的核心。他還第一次提出六要法則，所謂六要是：一、氣；二、韻；三、思；四、景；五、筆；六、墨。正是他的不斷努力，真正把中國山水畫推向中國畫的首位。
荊浩《匡廬圖軸》局部
可以說，荊浩是繼李思訓之後專攻山水畫的偉大畫家。
范寬（950—1032）、李成（919-967）為荊浩的弟子。李成惜墨如金，其山石用瘦勁的線條勾勒，然後又用同樣瘦勁的清晰線條皴寫，著色也很清淡。李成的畫墨簡而筆精，而范寬的畫筆力老健，觀范寬之畫，如面前真見到峰巒，畫面渾厚，氣壯雄逸。
其後百代的水墨山水畫家，應當說皆受荊浩的影響。荊浩以自己的繪畫實踐和理論，上接晉、隋、唐諸代，下開五代、宋、元、明、清千餘年的中國繪畫的新局面。在這千餘年的歷史演變中，中國出現了無數優秀的藝術大家，他們在中國山水畫的傳承與拓展中做出的貢獻是巨大的。他們一脈相承，從荊浩到范寬，從范寬到龔賢，從龔賢到黃賓虹，從黃賓虹到李可染，我們從這一大動脈中看到了傳承的可貴。從他們各自的風格中，我們又感受到拓展的動力。
范寬《雪景寒林圖軸》局部
荊浩、范寬上面已經講過。下面我著重講講龔賢、黃賓虹、李可染諸大家。
龔賢（1618-1689）是「金陵八大家」之一。他身處於明末清初，作為一個沒有背景的下層知識分子，他幾乎大半生都在避難與艱難的謀生中渡過的。值得慶幸的是，龔賢十三歲開始習畫，師從董其昌。龔賢之所以能夠成名家，是因為他能上追宋人，師法自然。龔賢晚年繪畫渾厚華滋，墨氣淋漓，「氣宜渾厚色宜蒼秀」，他運用的是宋人的積墨法，畫的山石樹木總是經過多次的皴擦渲染，墨色極其濃重，畫面卻能隱含著豐富細微的明暗變化。他通過層層積擦，強調對比關係來傳達山水畫的「渾厚、蒼秀」。畫面僅在合理的地方留下空白的受光部分，而石頭的厚重體積，以及在濕潤的空氣中被浸潤的質感都得到恰當的體現。可以說，山水畫史到他那個時代，畫面最黑的就是龔賢。為此，他還非常得意。
龔賢將山水畫的藝術技巧概括為筆法、墨氣、丘壑、氣韻四個基本元素。他認為藝術不能違反現實的真實，又要高於現實的真實。龔賢是一位注重現實意義的山水畫大師，其畫技、畫風對現代山水畫大師黃賓虹、李可染等有著重要的影響。
龔賢《攝山棲霞圖》
黃賓虹（1865—1955），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向，安徽歙縣人。黃賓虹的一生，孜孜矻矻，埋頭苦幹，他以一個逐步自覺起來的革命者思想者的姿態，以一種歷史觀的立場和方法，介入到中國畫研究和創造中來，試圖破解中國藝術在近現代發展的難題。
黃賓虹晚年強調幼時對文字對書法對繪畫關係的敏悟,是尋找「大器晚成」慧根之所在。六十歲之前，黃賓虹苦下功夫，臨摹前代名家之作，打下堅實的筆墨基礎。他一生遊覽了中華大地的名山大川，他九上華山，五游九華山，四登泰山，飽賞西湖富春諸景，漫遊江西廬山，江蘇太湖、揚州，浙江天目、天台……秀麗的奇峰、山川、丘壑。他的筆下，蒼健渾樸、雄壯厚重，遒勁華滋，蓊鬱、深莽沉凝，有一種雄強而不可撼動的穩固感，畫面積蓄著無窮的力量和非凡的氣勢。
近人評論：黃賓虹是近代畫家中最講究筆墨章法的人，他用筆講究平、留、圓、重、變；用墨有濃、淡、破、潑、積、焦、宿七墨。他追求墨、密、厚、重的效果，筆法多變，或速或穩，齊而不齊，亂而不亂，尤喜用渴筆、宿墨、枯墨。「濃、焦、翠、點之又點，皴之又皴，擦之又擦，層層積染。
黃賓虹的畫，為一代畫家所矚目，得到時代的承認，成為時代的代表性畫家，其藝術成就除了師法造化之外，還得益於其個人氣質及民族精神。在山水畫史上。他結束了延綿幾百年衰微萎靡的舊狀態，開始了雄渾蒼莽大氣磅薄的新時代。使瀕臨滅熄的中國畫獲得新生。
黃賓虹《西樵靜觀圖》
李可染（1907—1989），光緒三十二年出生於江蘇徐州，十三歲學畫，一開始學黃石谷一派山水畫，又廣師百家，努力進入傳統中去。六十年代他的畫繼續發展，八十年代他的山水畫愈趨成熟。他能與時俱進，一生為祖國山河立傳。總是形神，筆墨境界豐富，作品震撼人心。到晚年愈見其筆墨功底。對傳統他「用最大的功力打進去」；對創新他「用最大的勇氣打出來」。正所謂「所要者膽，所貴者魂」，於是成就了一代宗師李可染。
李可染《灕江山水》
中國山水畫的傳承和拓展從來沒有靜止。傳統就是在經歷過無數次的傳承、顛覆、創新的過程中保留下來並發展著。
儘管藝術家有不同藝術觀點，但對中國畫的評判標準是一致的。一、筆墨；二、作者的感情在形態上的表達；三、詩意。
我喜歡荊浩、范寬、龔賢、黃賓虹、李可染這些大師的畫。他們有著共同的特點：一、師法自然，重視寫生；二、都重視筆墨，畫面渾厚華滋，墨氣淋漓；三、都用積墨法，七遍八遍，甚至十遍，不厭其煩，層層積染，山水的質感和重量感都得到充分的表現；四、構圖都很飽滿，密、重、靜，有張力；五、感情表達都很深沉，畫面充滿詩的意境。
對於中國山水畫的學習，我有幾點建議：
一、學好書法，提高筆墨的藝術效果。
二、把寫生作為必修課。深入生活，師法自然，努力提高自己的造型能力，認真體悟，力求作品有血有肉，富於時代精神，能夠感染人。
三、學習傳統文化，取國學優秀傳統，讀萬卷書走萬里路，使每一件作品都情感交融、充滿詩意。
沿著大師們走過的路繼續前進，藝術之路會越走越寬廣，越走越順暢。中國山水畫是不會窮途末路的。
（本文先後參閱《中國山水畫史》《山水畫史話》《山水畫論》《黃賓虹》《李可染》等文獻）
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