行舟樂評：民謠歌手王亞偉被遺忘的苦行僧

最新 08-29

行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人專註90後音樂聽眾行為的研究者

王亞偉中國80後民謠歌手

王亞偉，安徽阜陽人。獨立民謠創作人。

2018年坐標：北京

代表作：《逝去八零》、《素年錦時》、《風葬》。

王亞偉音樂歷程與數列圖

行舟樂評：王亞偉的音樂之路開啟較晚，20歲才做起歌手，放在今天看來，可以說是在很多小鮮肉小有成績的年齡才開始追尋音樂夢。不過，從他的數列來看，他的音樂旅程也基本遵循著斐波那契數列的黃金分割，一路走來漸漸開闊，再過兩年將有望實現音樂路上的巔峰時刻。究竟他這被遺忘的苦行僧能否逆襲，在數列的巔峰時刻綻放光芒，還需要看他自身實力的迸發和運氣了。

逝去八零

玖陸拾零

王亞偉

00:00/04:26

20歲首寫單曲《天秤與雙魚》

音樂人，總是孤獨而又感性的。最初知道王亞偉，是那首經典之作《逝去八零》，簡單的配樂、低沉的聲音唱盡了對現實的無奈感。從此，王亞偉住進我心，再難割捨。

簡單的短髮，小清新的造型，讓人感覺他要比實際年齡小上十歲。但誰會想到少時的王亞偉其實頑劣成性，到處惹事生非，被全村認定為問題少年。17歲浪跡江湖，到處混吃混喝，期間經友人牽線有幸結識音樂，從此從一個流氓變成了善良熱愛音樂的人，並且相信六線譜比金剛經，聖經更牛。

20歲時，王亞偉愛上鄰家女孩，經歷了一段特狗血的愛情並寫出人生中的第一首苦情歌《天秤與雙魚》，22歲進京闖蕩，開始了流浪歌手生涯。

行舟樂評：每一個音樂人背後都是一部狗血的成長史，而每一個音樂人染上音樂的「毒癮」也總會有那麼一兩個人生中的「賤友」，一不小心就被他們帶上了不歸路。說笑之外，王亞偉的音樂路也跟隨了大部分音樂人的足跡，選擇北京這個也許更靠近成功的地域，或在此綻放，又或在此一落至深淵。

22歲第一次來北京

2005年，22歲的王亞偉背著吉他來到了北京，之所以選擇北京，主要是在雜誌上看到北京做音樂的氛圍很好。

下了火車，王亞偉兜里只剩下87塊錢，外加一把四百多塊錢的吉他。

那時候，速食麵5塊錢一碗，最便宜的地下室房租也要三四百塊，計程車每公里1.2元。87塊錢在當時也勉強只夠一周的飯錢。為了生活，他一頭扎在地下通道開始了流浪歌手的生涯。

靠著唱歌，他熬過了初到北京最艱難的一個月，靠著微薄的積蓄在北京郊區租下了房子。後來他進了餐館，開始洗碗、學做面點和炒菜。所幸，北京的高消費生活壓力與圈子文化並未磨損他的稜角，在這一時期他寫出了感人肺腑的《方向》、《媽媽》等。

行舟樂評：每一位原創音樂人，其實都是苦行僧，執著地把夢囈般的理想背在身上，一如身後的那把捨不得丟下的吉他或其他。王亞偉的流浪經歷和底層生活經驗讓他的歌曲富有質樸的源生力量和滄桑行旅的沉澱。

27歲做全職街頭歌手

王亞偉生長在農村，小時候，他也不知道自己有歌唱天分。西北風流行的時候，他也跟著感覺在屋外唱幾聲，整個村子，一百多號人都說他唱得好。在大家的鼓勵下，他走上了音樂這條路。

王亞偉的好歌不少，其中《阿哥阿妹》吸收了陝北民歌的元素，既有流行音樂的流暢悅耳，又有黃土文化的獨特韻味，唱得高亢嘹亮，但歌中的場景卻安寧靜美，有若詩畫。《方向》是典型的城市民謠，流浪的主題瞬時洞穿聽者的心扉，相信每一個有過漂泊經歷的人，聽這首都會百感交集，些許酸楚傷感，但絕不自甘沉淪，迷茫的背後，讓人分明感受到了得不到釋放的力量。

2010年，已在北京唱了5年的王亞偉辭掉了工作，開始做起全職的街頭歌手。當他第一次站在地下通道的時候，他徘徊了很久也沒有勇氣唱出第一句，他感覺像是在乞討。

為了鼓勵自己，他創作了《你總是》這首歌：你總是為了自己的理想選擇去流浪，你總是坦然面對世俗的目光；你總是為了自己的世界遠離親人背井離鄉，你總是用歌聲來征服這個世界。

行舟樂評：要想用歌聲來征服這個世界，先要學會如何征服一個角落、一條不用太寬闊或太長的街道。做街頭歌手不是一個容易的選擇，因為——借用里爾克的詩句：「誰此時沒有房子，就不必建造/誰此時孤獨，就永遠孤獨」——誰此時流浪街頭，就可能永遠逃不出街頭巷尾的格調，逃不過無盡的漂泊。

28歲第一次做個人專場

2011年，街頭歌手「西單女孩」和「旭日陽剛」組合登上了央視春晚，他們的華麗轉身也讓更多街頭歌手看到了雖然模糊但卻充滿希望的夢想邊緣。

但對這些一夜成名的街頭歌手，王亞偉並沒有太多羨慕，他還是繼續專心地創作、彈唱。彼時作為街頭歌手，他也替「旭日陽剛」組合擔心：如果沒有自己的歌曲，他們還能走多遠？

有空的時候，王亞偉最喜歡讀的是普希金、卡夫卡、聞一多、食指等詩人的詩歌，因為「能夠從中學會如何反映現實」。另外，王亞偉很崇拜周雲蓬。周雲蓬9歲時失明，15歲彈吉他，19歲上大學，21歲寫詩，24歲開始隨處漂泊，被譽為最具人文的中國民謠音樂代表。

做音樂，王亞偉從來不否認自己想出名，不過出名他想靠自己的作品。選秀節過度包裝的成名他極力遠離。2010年年底，一位電視台的編導在地下通道里認識了他，邀請他參加一檔電視節目的錄製被他婉拒。

天道酬勤，2011年，28歲的王亞偉組建了人生中第一個樂隊「第三語言樂隊」，並第一次在酒吧做個人專場，反響不俗。

行舟樂評：真誠的歌手不會刻意掩蓋自己想要「火」的願望，而這種真誠的願望也往往是為了達到一些樸素的目的：讓生活得以維繫，讓音樂不至於停滯，讓自己的心血之作有更多的聆聽、認同和反饋，讓孤獨可以在與他者的分享中暫且消歇。他在《逝去八零》這首歌里不乏譏諷地寫到了如今遍地開花的賓士寶馬，而他真正想要的，不過是那些純真的笑臉，那些越來越難找回的「火柴盒裡的金色的時光」（《素年錦時》）。

素年錦時

王亞偉

00:00/03:24

行走北京地下音樂8年首發個人專輯《逝去八零》

暖春，苦夏，寂秋，寒冬，從05年到2011年，28歲的王亞偉在北京地下音樂之路行滿6年。他的作品唱盡了同齡人的青春、哀愁、迷茫、歡樂、理想。

在過往接受採訪中，王亞偉曾說：「時光真是個可怕的東西，不知不覺中我們都已經老去。那些兒時的舊夢時常在腦海里盤旋，恍如昨日。曾經認為，只要擁有一份純真的愛情，就可以擁有一個幸福的家庭，只要做好音樂，就可以功成名就，可一切都被現實衝擊得支離破碎。再見，那曾經熱淚盈眶的青春。

2011年，帶著北漂音樂人的迷茫王亞偉返鄉蟄居地下，並在音樂製作人趙照的幫助下錄製了第一張個人專輯《逝去八零》的DEMO，收進了《最好時光》、《風葬》等經典作品。

行舟樂評：當下的民謠傷在濫情，傷在感覺和技術雙雙不達標便用強裝的文藝腔來補。王亞偉的音樂是這種趨勢的反面，他的抒情、他對舊時光的詠唱乾乾淨淨，他很直白地掏出他的心臟，看看「你是否會慌張，如果你摸不到一絲溫暖，你是否會緊張」（《風葬》）。他的身上涌流著民謠音樂最不能喪失的大地寬廣和不加粉飾的生命實感，卻又在《湮》這樣的作品中展現著他在語言上的敏感和藝術直覺中的幽深。也許像「那時候說句我愛你還要學半年文化/現在泡個妞就像去超市刷卡」（《逝去八零》）這樣的譏誚並不是什麼精湛可信的時代概括，但王亞偉卻無疑用他的音樂為我們提供了一種純真時代的浪漫懷想，一種對於時間、命運、瘋狂之愛和蒼茫死亡的赤裸觸探，一種疏離著浮躁當下的沉靜執著。

風葬

逝去八零

王亞偉

00:00/03:18

對音樂的無奈

十年前的李志@南京李志，因窮困潦倒長的又不帥無人理睬，去酒吧唱歌也經常吃閉門羹，十年後人家工體開演唱會，滿大街都是粉絲，都是無私為他提供幫助的人，和他類似的還有照哥@趙照大經廠和雷子@趙雷Z ，唯一不同的是這二位顏值高，但當年經濟狀況也比我強不到哪兒去吧，他們都是才華橫溢的人。我呢也算有些小菜花吧，唱歌呢也得到業內人士的認可，也寫了幾十首歌，我想我應該也快了吧

————2018年2月9日王亞偉y 微博

王亞偉《湮》單曲封面，敢說不帥？

行舟樂評：希望金蛋銀彈糖衣炮彈都能夠砸中他，更希望他無論被怎麼砸都能保持顏值上相對於李志的絕對優勢。

來自王亞偉的互動

最想和歌迷分享的一首歌——《夜航船》

王亞偉：《夜航船》，這首歌創作靈感來源於朋友的一部話劇劇本，這部話劇就叫《夜航船》。歌詞是從劇本里挑出來後，一句一句焊接的，而且焊接的天衣無縫，很完美。這是我第一次這麼做，適合夜晚睡覺前躺在床上聽。

最難忘的一次創作故事——《素年錦時》

王亞偉：冬日的某個午後，窩在窗前沙發里，翻開安妮寶貝散文集《素年錦時》，伴著從窗戶里偷偷溜進來的「暖」，腦海里不由浮現童年時的畫面。門前人工小池塘，老房子後的海棠樹，村西爺爺家小菜園，還有滾鐵環，丟沙包，彈玻璃球，手工洋火槍！春天，我們一起在麥田裡放風箏，夏天，在池塘里抓魚，在屋後大樹下乘涼，夜晚在奶奶家的老房子里聽著蛐蛐聲進入夢鄉，秋天爬上院子里棗樹上用力搖晃幾下就落了一地的紅，撿起一枚放到嘴裡甜絲絲的透著幸福和滿足。然而這一切再也找不回來了，唯有在歌里追憶——素年錦時。

王亞偉演出時的小癖好——太深情

演繹關於愛情的歌曲時，王亞偉喜歡盯著姑娘的眼睛唱。唱的忘我時，他常常把坐在最前排的姑娘當成自己愛過的人，直到把姑娘看的心裡發毛低下了頭。他才回過味來，然後道歉，然後越描越黑……

行舟樂評：這……實力撩妹啊，不要再解釋了！