從搖滾世界裡走出的「潮玩」大神 |《KIKS定番》VOL.14「TREASURE 典藏」

時尚 08-29

「 TREASURE 典藏」

The Master

Just Like The Creator

不熱愛玩具的

Punk Rocker

不是好平面設計師

Frank Kozik

———

西班牙裔美國知名平面設計師、藝術家與潮流玩具設計師

1962年1月9日出生於西班牙馬德里

14歲時移居至美國Texas Austin

最早因為與朋克搖滾音樂界的合作而全球知曉

隨後在2014年擔任潮流玩具公司kidrobot創意總監

他所創造的Labbit形象

成為潮流玩具領域最具有指標性的作品之一

「我喜歡嘗試不同的東西，一直一成不變會讓我覺得很無聊。一直嘗試新鮮的東西也是在挑戰，測試我的想法或者創意是不是足夠好。」

—— Frank Kozik

在之前的內容中大家可能已經認識了這位「大鬍子」先生，作為搖滾樂領域平面設計第一人，Frank 不僅毅然決然的投身於玩具設計當中，如今更是成為了「響噹噹」的「潮玩大神」。

作為《KIKS定番》的我們也在近期非常榮幸的採訪到了 Frank ，下面就請跟隨我們的編輯一同走進這位大神的潮玩世界吧！

Hi, Frank! 很榮幸能與你進行這樣一次面對面的採訪，你感覺前一陣子第一次在中國上海舉辦的Wonder Festival怎麼樣？

—— 我覺得很意外的好，非常多人來參加，非常多創意，非常多藝術玩具。給我非常正面的感覺，我認為活動非常成功。這段時間，我有三天呆在上海，兩天半呆在北京，然後準備回美國去。

和我們分享一下你和「復調」的合作過程吧！你們是從何時開始建立合作關係的？

—— 我一直以來對中國的市場很感興趣，來過幾次中國，但是一直沒有找到合適的人去用正確的方法開始合作的事情。

我大概在一年前遇見復調的人，然後我們都感覺對方是能夠擁有很好的合作關係的夥伴。

復調是一個功能完善的中國公司，我們之間沒有語言的障礙，似乎一切都是正確的。他們能理解我的作品，明白如何在中國去宣傳這種藝術作品，這是很多其它中國公司做不到的。

當然這也是對雙方都有利的合作。他們將有機會把外國的藝術家介紹給中國市場，而我也可以將中國的藝術帶回西方。這對kidrobot非常重要，因為我們經常有作品去反應當今社會所發生的事情。所以我覺得這是一個非常棒的機會。

Frank Kozik 與復調聯合出品的中國 Wonder Festival 限定版 Mecha Dunny

?? 關

於「創作」

和里原宿的「那群人」

在一起

做些所謂「奇怪」的事情

這次為「復調」創作的聯名款Dunny玩具又是從哪裡汲取的創作靈感呢？

—— kidrobot有一款產品大家應該都非常熟悉，叫做Dunny。這一次的合作，我設計的Dunny還是保留原有的特質，但是設計了一個完全不同的形態。因為我很喜歡機器人，機械類的東西，所以我這次設計了一個類似復古機械風格的Dunny。我認為這會讓收集者覺得很有趣，因為這種重新解構再重建的概念並沒有讓它本身的韻味消失。

你創作的經典形象有很多，例如Labbit等, 能不能和我們分享一些創作背後不為人知的故事？

—— 追溯到1990年或者更早，當這些設計師玩具剛剛崛起的時候，我當時在日本花了很多時間收集很多復古的日本玩具。

可能開始是在

1980年左右，我非常著迷於Hello Kitty那種可愛風格的人物形象，簡單但是非常完美。你可以把這個玩具賦予只屬於你自己的故事，從而使這個簡單的玩具對你來說更特別，或者再特別一些，它會成為你的朋友。

我認為做這種簡單的人物形象是很充滿挑戰的：很多時候，人們會覺得複雜的東西也許更吸引人一些，但我認為，設計出簡單但是卻同時充滿人物感情的玩偶是很不容易的。

我喜歡Labbit是因為它最初的構思是類似Hello Kitty的，起初想做的是非常非常簡單的設計，簡單到甚至可以沒有名字。但是重要的是它可以根據不同形象的特質帶給每個人不同的感覺。像是有些人會帶著Labbit去週遊世界然後給他們拍照。所以對我而言，擁有一個簡單的設計，同時擁有收集者希望她有的複雜的人物性格是非常具有挑戰性的。

所以Labbit可以是可愛的，「壞壞」的，善良的，有些「小惡魔」的，或者任何其他的形象，但它終究是Labbit。它就像是反映人的品性的鏡子，所以設計這種「簡單」層次的人物對我來說是值得玩味的。

被譽為日本潮流玩具第一人岩永光所主理的品牌Bounty Hunter所出品的玩具Kid Hunter

很想了解一下這些創作的角色和你的個人生活、經歷有關嗎?

—— 當然，我曾經是一個「書獃子」，喜歡看漫畫、畫畫、看電影。我也是有收集癖，我收集任何東西。

所以這30年來我的工作都是起源於我

收集的這些東西，然後我會通過這些去創作屬於我的設計語言。我從1990年開始收集各種各樣的簡單人物形象的日本玩具，然後對其產生興趣並想要開始嘗試製作自己的。當然，我很多玩具作品都是源於我的收集愛好。

?? 關於「市場」

非常好的設計

如果只有一個人可以擁有它

那不是很糟糕嗎？

比如在中國、日本等亞洲地區，有很多收集玩具公仔的人大部分都是宅男，這是一個很有趣的現象。在歐美等地，收集kidrobot的消費者又是怎樣的一群人呢?

—— 是非常不同的，雖然類似「Nerd」（宅男）是kidrobot的一部分消費群體，但是人口統計的話我們形容來說是「8歲-80歲」。受眾人

群是非常廣泛的，因為我們有不同的產品。

我們有兒童的玩具，同時你也可以找到適合送給女朋友的禮物。我們有不同級別的產品類型來服務不同的人群。所以在同一天，我們會賣給一個年輕的喜歡潮流的小夥子，也同時會賣給一個在商場帶著兩個兒子來買玩具的媽媽。

我們也擁有很廣泛的產品類型，他們都有共同的設計理念：色彩豐富，乾淨的設計，一些有趣的點和能夠反映當今社會的東西。我們也是美國最大的唯一一家與藝術家合作的玩具公司。我們會選出優秀的藝術家然後和他們合作製作玩具，其實這是非常有趣的，因為在美國，還沒有公司這麼大規模的去做類似的事情。

長遠來說，我們的目標是能在某個階段讓藝術家參與進來，當我們可以進入更大的市場的時候。然後希望人們會理解並非常喜歡這些設計。

商業 V.S. 藝術

也許「創作者(Creator)」

這個詞更適合我

Frank Kozik為絕對伏特加創作的海報

你會更傾向於把自己定義為設計師呢？還是藝術家呢？

—— 我不知道，也許更像是日本文化里的「製作人」的概念？我不是那種天才類型的藝術家。我只是喜歡製作、搗弄一些東西，然後有很

多設計。我喜歡嘗試各種各樣的東西即使我不會做我也願意嘗試，也許「創作者（Creator）」這個詞更適合我。

Frank與Swatch的合作系列

Frank其實最早一段時間是以平面插畫的創作形式為主的，然後慢慢轉向了專攻公仔品類的玩具設計，你還能回憶起當時的想法是什麼嗎？為什麼會做出這樣的轉變？

—— 我對海報設計感到無聊了，我做了20年。問題是我做了那麼多海報或者專輯封面的設計作品，那些好的、出名的作品都是因為本身那些

樂隊很有名，但其實有很多我為一些小眾的樂隊做的海報也很好。

所以在音樂領域裡，我感覺我的作品不是因為我而成就了一個好作品，而是取決於那個樂隊。我認為那時的作品並不是真正的屬於我。但是玩具就不一樣了，我認為我做玩具更成功。在我看來，音樂這個領域更多是屬於年輕人的，我在音樂的領域裡做了20年，我不再想到晚上去參加音樂的展覽或者派對，到了一定年紀之後，我只想呆在家裡……我認為是一個很好的時機去結束一個事情，然後開始嘗試一些新鮮事物。

所以到現在，我做音樂20年，做玩具18年，也許在不久的將來我會嘗試一些新的領域。我喜歡嘗試不同的東西，一直一成不變會讓我覺得很無聊。一直嘗試新鮮的東西也是在挑戰，測試我的想法或者創意是不是足夠好。

過去 V.S. 當下

我想念的不是那段時間

而是科技的變化