論中國人物油畫筆觸的審美特性，美到讓人窒息的世界人體油畫賞析

繪畫的筆觸是藝術家為了顯示自己意中之象而在畫面上留下的痕迹，而筆觸其實呈獻給觀眾的是力的美。畫家們在作畫時，利用手腕輕重緩急的運動而轉化為活潑流暢的線條，不僅如此，許多畫家還企圖將自己的身體置於動力的狀態之中……運筆的頃刻，力的感情必然貫徹到他的藝術體系而被引出，被感知，並且傳之於筆跡，也傳之於他所描繪的對象，油畫筆觸的運動、彈跳。力度感是造型藝術形式美感的核心，傾注著力量的筆觸具有生生不息的生命力，它使畫面充滿靈動，給人以奮發向上、積極愉悅的美的享受。

油畫筆觸的節奏之美 節奏在音樂中是指音節的強弱，它能增強音樂的表現力，油畫中的筆觸就像音樂中的節奏一樣使畫面產生很強的形式美感。畫面中筆觸的大小、虛實、長短、寬窄、方圓、輕重、曲直、聚散，用筆的快慢、潤澀以及筆觸色彩的明暗、冷暖在畫面上錯落有致的分布，從而產生節奏。用筆簡單是難以產生節奏的。

筆觸的節奏是一種視覺效果，是觀眾在視覺感受中聯想音樂的節拍，音符的韻律而產生模糊與朦朧的聽覺感受。視覺藝術是空間藝術，聽覺藝術是時間藝術，時間與空間性美感可以依靠聯想統一起來，人們的審美感受可以從視覺形象轉化為聽覺形象。費爾巴哈認為：「畫家也是音樂家，筆觸只是無數的集合起來構成畫面的元素之一，就像與一部交響樂曲里音符的作用相類似，筆觸的視覺印象化為音符的跳動」用筆時在畫面上的起承轉合、轉折停頓，以及塗抹、揉擦、疊壓、提按、挑摸、擰繞、皴染等，所產生的自由靈活與豐富多變的筆觸，就像是流動的韻律，使客觀物象的美與畫面筆觸的節奏暗合。從視覺效果中生出聽覺效果。我們在欣賞妥木斯的風景畫時，其用筆滋潤，流暢如行雲流水，似乎在演奏一首優美的抒情曲，筆調是那麼的富有音樂性，彷彿他揮筆的手就像音樂家的手彈奏悅耳的音符一樣。

在油畫作品裡，安排妥帖的筆觸所形成的節奏和韻律，需要我們想像自己的視覺沿著筆觸的方向在跳動，讓我們的視覺通過某種方式外射到筆觸中去；這樣才能使油畫筆觸具有審美意義上節奏感和韻律感。

油畫筆觸的觸覺之美，油畫顏料與其它畫種的顏料有所不同，油畫筆觸的觸覺之美就是發揮油畫顏料黏稠又流動、透明又不透明這種特性，藉助用筆技巧產生厚此薄彼，高低起伏的感覺，這是油畫筆觸的又一重要特徵。油畫筆觸的觸覺美與顏料的厚薄使用密不可分，用筆時對顏料的重疊、堆積，甚至用畫刀將顏料刮在畫面上等諸多用筆方式，使畫面具有雕塑般的凹凸感，厚重筆觸形成的表層效果給欣賞者以神奇性感官錯覺，造成一種真實的立體氛圍。當我們面對優秀油畫作品所呈現出來的「浮雕」效果時，會情不自禁地用手摸一摸，感受一下它的神奇。

油畫筆觸的技巧之美，中國寫意性油畫已經有了成熟的技巧，油畫筆觸正是通過油畫技藝的演示體現著技藝之美。油畫筆觸的技巧是筆力，運筆感覺，手腦控制等多種關係協調平衡的最佳發揮，既含有嫻熟的技術動作又有豐富審美情感的統一。

油畫用筆技巧高層次追求是在熟練中透著笨拙和老辣，既要熟練又要生澀，同時還要加強自身的修養，以使筆觸趨向高雅，避免媚俗甜膩。我們看歷代油畫大師的作品，用筆都自成一體，透著駕馭用筆的高超技巧，決無雜亂無章之感。閏萍的筆觸強勁有力，乾淨利落，近似書法般的筆觸交錯相加，有極強的表現性。技術、技法的訓練有一定的程式和師承性，而技巧的獲得則需要在技術、技法的基礎上，通過長期艱苦的訓練和辛勤勞動，熟能生巧便是這個道理。

油畫筆觸的風格之美，我們知道筆觸的產生包含運筆用力，運筆感覺手感控制等多種平衡以及畫家綜合的藝術修養。筆觸是畫家真實情感在畫面上的一種自然流露，就像一個人筆跡的自然流露一樣。由於筆觸能真實準確地表現畫家個性和獨特的心理活動，所以每位藝術家在畫面上呈現的筆觸風格也是完全不同的，有的粗狂、有的精細、有的瀟洒、有的奔放、有的沉鬱冷靜、有的寧靜和諧、有的急促閃動，輕鬆跳動的筆觸給人以愉快瀟洒的感覺；凝重沉實的筆觸給人以樸實堅定的感覺：迅疾有力的筆觸表現出奔放亢奮的情緒；跳動狂暴的筆觸宣洩著熱烈激情的心理。具有個人風格的筆觸具有獨立的審美價值，是畫者心靈情感的心電圖，是繪畫藝術得以存在的重要特徵之一。

可見，筆觸是畫家性格，藝術稟賦的自然流露，展現出畫家的藝術風格和性格特徵。不同的藝術家其筆觸風格不同，這是由於他們的性格和內心情感所決定的。但從筆觸這一方面，就能辯別不同畫家的不同繪畫風格，筆觸就像一個畫家的指紋一樣，與生俱來，不可複製。越是偉大的作品，其用筆越獨特，風格越明顯。

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