南吳北溥絕世畫家吳湖帆

吳湖帆(1894—1968)。初名翼燕，字遹駿，後更名萬，字東庄，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。作為畫家，早年與溥儒被稱為「南吳北溥」，後與吳子深、吳待秋、馮超然在畫壇有「三吳一馮」之稱。作為收藏家，與錢鏡塘同稱「鑒定雙璧」。

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸洒脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。

吳湖帆的山水畫從清初四王而上追宋元，畢生致力於融南北二宗精髓為一爐的大成努力。早年畫風以水墨淺絳的四王風格為築基，至30年代後，吳湖帆被聘為故宮博物院審查委員，從而飽覽了大量常人難見的宮廷內府藏畫，眼界為之大開，畫風遂向氣格更為宏大的宋元畫風靠攏，尤其是對宋代諸家的設色畫風更為仰慕，手摹心追，浸淫甚深。他對青綠山水畫法尤感興趣，為了探究青綠設色的畫法奧秘，在仔細查看了一張南宋趙伯駒的山水畫殘片之後，吳湖帆終於發現原來畫面上的炫麗色彩是多層上色疊加之後產生的神奇效果，這一發現使得吳湖帆終於破解了青綠山水畫的畫法秘訣，使得自身的創作水平躍上了一個嶄新的台階。1936年，吳湖帆的青綠山水畫《雲表奇峰》發表在美術雜誌上，引發南北畫壇的激賞和學畫者的競相臨摹，標誌著吳湖帆融合南北宗的個人風格已然確立。

吳湖帆在繪畫反面，不但精於構圖和繪畫技巧意味，對繪畫材料也是很講究的，據說吳老在畫材和工具反面，應自己善於鑒定，所以在繪畫臨摹方面，對紙和墨要經過特殊的處理，毛筆也會進行挑選使用，這或許是一種對繪畫的尊敬和自我一絲不苟的繪畫精神寫照吧!

吳湖帆的繪畫作品多數用的既不是熟紙(礬紙)，更不是棉紙或麻紙，當然也不是新紙，而是上好的玉版單宣生紙，為了達到「渴中有潤」，不單滲了中藥的稀薄漿糊，且加了相當比例的「石花菜」與「海菜粉」細火慢熬的湯汁。為的是不減生宣的潤濕性且有礬紙之勻塗性，及易生起飛白、渴筆的功能性;在選用毛筆方面吳老一改狼毫為兼毫，在生紙上狼毫的含墨量稍顯不夠，若像行草般一筆書、連綿草，則更需兼毫。不過觀此畫，更覺是羊毫和熟紙所作，用筆嫻熟，枝幹勁挺，竹葉參差分明，舒展張弛，給人一種臨寒不屈的感覺。

市場行情：

2011年北京翰海上曾以《富春山居圖》手卷創下近億元高價，在今年2017年春拍在上海四季酒店舉槌，未料首日兩場香港大藏家朱昌言的收藏拍賣，竟都創下「全部成交」的「白手套」佳績。而朱昌言所藏吳湖帆三幅精品《大龍湫》《花卉四屏》和《荷花鴛鴦》，更是在十分鐘內接連拍出三個千萬元級的高價，力推一直被低估的海派繪畫大家吳湖帆拍價「孤帆遠影直上碧空」。吳湖帆作品市場行情正處於上升期，還有很大的升值空間，若有意向的話，不妨留意他的山水畫，仿古、青綠皆可；其次可留意花卉等題材，其中也不乏精品。另外吳湖帆的小品畫作，比如冊頁、成扇、斗方等，清逸雅麗，平正精緻，極具文人氣和書卷氣，而且大多是饋贈親友的精心之作，山水、花鳥、書法皆有，尺幅較小，所以價格也不至於太貴，剛剛開始玩吳湖帆作品的的人可由此入手

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