聽過沒?服不服?「年度十大金曲」TFBOYS包攬七首,還有一首是鹿晗
前不久,新浪微博的「亞洲新歌榜」,公布了2018年年度十大金曲。這個榜單一經公布,引來了一片嘩然,說它是華語樂壇歷史上最具爭議的十大金曲榜,絲毫不為過。
在這個榜單中,TFBOYS家族的三名成員,包攬了其中七首歌曲,其它三首金曲則被黃子韜(2首)和鹿晗(1首)瓜分。用娛樂行業的術語來形容,這五個拿到十大金曲的歌手,都是這個時代的流量藝人。
這個年度「十大」 至少比「分豬肉」真實
HATER
HATER
黃子韜
00:00/04:49
「亞洲新歌榜」是新浪微博推出的一個榜單,微博的互聯網屬性使然,也使得這個榜單評選的年度十大金曲,只是一個大數據的統計結果。數據本身不涉及專業性,但數據又是一種客觀的存在。
其實,即使是在互聯網還沒出現的時代,美國流行音樂市場也有像「公告牌」這樣純粹以數據進行各項分類排名的排行榜。套用大家都熟悉的一句廣告語,像這種數據類的音樂榜單,它們不生產審美,它們只是潮流的搬運工。
此處不細究這個「亞洲新歌榜」在數據統計上是不是做到了最真實化,但從TFBOYS三名成員能拿到七首金曲這個結果來看,至少「亞洲新歌榜」比起有些人人有份的「分豬肉」型音樂獎,倒更接近事實真相。因為完全人工干預的獎項,肯定會把十大金曲所能得到的置換資源最優化,讓十個歌手拿到十大金曲,反倒是最具性價比的結果。
至少比起人為的「分豬肉」,用數據來體現流量,反倒更接近於流行樂壇的現狀。
質疑十大金曲的,大多是「過來人」
觸發(Set it off)
XXVII+
鹿晗
00:00/03:09
但「亞洲新歌榜」的年度十大金曲,還是受到了鋪天蓋地的爭議。有些人說十大金曲里一首都沒聽過,有些人說華語樂壇後繼無人,也有些人因此懷疑金曲的定義,直到開始懷疑人生。而這裡的「有些人」,除了普通歌迷之外,甚至還包括音樂行業的從業人員、資深媒體人,以及圈內的音樂人。
這種反饋結果,如果從社會學和心裡學的角度,倒很像是「多年的媳婦熬成婆」。因為「亞洲新歌榜」的票選參與者,大多數都是「95後」,這個年度十大金曲榜單,也可以說是「95後」歌迷群體音樂喜好的一種反應。與之相對應的,質疑並詬病這個榜單的,大部分則都是歌迷群體的「過來人」。
這些「過來人」,他們在各自的時代,都有著自己的偶像,而這些偶像如今在華語樂壇的成就,早已經蓋棺定論,甚至永存於殿堂之上。受到這些偶像及音樂作品的影響,也形成了這些群體各自的審美價值觀,以至於在後來形成一種審美定式。
此情此景,難道不是似曾相識?聽羅大佑長大的一代,看不上聽「四大天王」長大的一代;聽「四大天王」長大的一代,又瞧不起聽周杰倫長大的一代;聽周杰倫長大的一代,後來又將矛頭對向了李宇春、張靚穎等選秀一代……如今,這些屬於不同斷代的歌迷,終於在「鄙視」TFBOYS、黃子韜和鹿晗的問題上,達成了一致。
但事實結果呢?周杰倫成了華語樂壇劃時代的音樂人,李宇春、張靚穎們除了依舊活躍在第一線外,甚至還在審美、價值觀、正能量等等方面,都起到了很好的榜樣作用。
一首都沒有聽過 怪誰?
我在誅仙逍遙澗
我在誅仙逍遙澗
王俊凱
00:00/04:15
回到音樂層面,這次「亞洲新歌榜」年度十大金曲的爭議,主要還是因為信息不對稱。
像「一首都沒有聽過」這種論調,就是典型的信息不對稱。既然已經是年度十大金曲了,竟還能夠「一首都沒有聽過」,而且這個群體的人數還不在少數,問題出在何處?
其實一個主要原因,就是華語樂壇在近兩三年,確實出現了一個迅速迭代的現象。和影視圈五年不追劇,幾乎就不認識年輕一代男女主演類似,如今很多音樂節目、平台上的歌手和作品,也和五年前有了很大的變化。這種變化,甚至是從根子上的變化,以至於十年前還在流行的周杰倫、王力宏,如今都已經成了「老一輩音樂家」,成了許多節目里的導師,以自己的行業經驗訓誡起了後輩。
歌壇代有新人出,這並沒有什麼好奇怪的,甚至也是娛樂圈、乃至任何行業的一個必然規律。但這兩年的華語樂壇,在歌手的迭代間,則還有另外一種東西,也在悄然間進行了失代,那就是審美。
就以這次「亞洲新歌榜」的年度十大金曲為例,有超過半數的作品,都是用EDM方式製作的單曲。這裡的EDM,其實已經不是最早所定義的電音舞曲,而是一種以電音邏輯製作的流行音樂,這種音樂製作方式,如今已經成為國際樂壇的主流,並且已經滲透到R&B、說唱等等各種音樂細類。也可以說,用EDM的方式進行編曲,已經替代傳統的樂隊模式,成為了當代國際音樂潮流的主流。
而像鹿晗的《觸發(Set It Off)》,易烊千璽的《Unpredictable》和《Nothing to Lose》這樣的作品,其音樂幕後團隊,甚至直接就啟用了國外知名的音樂人操盤。比如《Nothing to Lose》這首歌曲的製作人,就是曾經獲得過六座「格萊美」獎座的Harvey Mason Jr.,他們本身就代表國際化的頂尖潮流與技術,並讓鹿晗、易烊千璽的這些作品,已經完完全全的國際化。
偶像在迭代 音樂也在迭代
十七
十七
王源
00:00/05:23
除了用EDM的方式製作和呈現歌曲之外,華語樂壇的音樂迭代,還體現在音樂內容與上一代的完全不同。
上個世紀的八九十年代,華語流行音樂基本都保持了一個主歌加副歌的結構,尤其是副歌第一句,更是整首歌曲的精髓所在,大部分歌曲還把副歌第一句,直接拿來當歌名用。比如《讓我一次愛個夠》、《特別的愛給特別的你》、《我是不是你最疼愛的人》等等,都是這種模式化創作的代表。而在新千年開始之後,以周杰倫、陶喆、王力宏和林俊傑為代表的歌手,則又為華語樂壇輸入了R&B、說唱等曲風,在音樂製作的電氣化,以及中文斷句等等表現形式上,都有了更新的改良。
即使周杰倫那個時代,主副歌的結構還是基本存在。但到了如今這個時代,因為歌曲製作的電音化,使得現在的很多作品結構偏向於電子音樂那種更自由的製作邏輯。歌曲不再有明顯的主副歌,而是在強調氛圍化、情緒化的同時,形成了諸如Intro(序曲)/Verse(主歌)/Build-Up(過渡)/Drop(高潮)/Breakdown(解構)/Conclusion(尾章)這樣更為複雜的結構。這種結構根本性上的變化,打個未必完全恰當的比方,那就是習慣了文言文的人,突然有一天面對都是白話文,其不適應和茫然感,也就成了一種必然。
很大程度上,音樂屬性的迭代,也造成了很多人對現在許多新音樂形態的不適應,比如不懂歌手到底在唱什麼,比如質疑一首歌為什麼沒有明確的副歌。而諸如此類的疑問,也曾經發生在十幾年前。比如聽慣羅大佑、李宗盛那種文字順暢、言簡意賅型歌詞的歌迷,對方文山那種「東拉西扯」的文字拼貼,同樣會有一種不適應癥狀。
更何況,這一次的音樂迭代,還要比之前的幾次音樂迭代來得更猛烈,並且因為國際化團隊進駐的背景,讓當代的音樂迭代和傳統的華語流行音樂,甚至沒有了任何傳承的關係。
批評年度十大的時候,你在批評什麼?
Unpredictable
Unpredictable
易烊千璽
00:00/03:50
當然,最後還有一個決定因素,就是因為偏見造成的誤解。
比如很多人對於TFBOYS的印象,還是停留在「左手右手一個慢動作」,他們對於藝人的認知沒有及時更新。
現在的易烊千璽,不說聲線上生理性的成熟,就連音樂屬性上,也和幾年前有了跨越式的升級。而很多人在質疑年度十大金曲的時候,甚至完全沒有聽過他最新的作品,但這卻不妨礙他們去否定這些新晉流量藝人。實際上,他們有時候只是否定這些藝人的年齡和資歷。
其實除了這個榜單中出現的歌手作品,其他像吳亦凡、張藝興、蔡徐坤等等歌手,也都是這個時代流量藝人群體里,音樂屬性比較高的例子。你不能因為他們流量高,就因此反證出他們的音樂不好。就像當年提及實力派就是好人,說到偶像派就像壞人;以為唱搖滾的都有文化,唱舞曲的就一定娛樂這樣怪標準一樣。流量,其實只是一種客觀事實,並不能體現出音樂屬性的高低。
而且無論你願不願意承認,時間一直在向前走,音樂潮流也會不斷進化。進化本身並沒有絕對的優劣、好壞之分,它們都只是音樂在不同時代必須會有的形式體現。鄙視鏈不應該應用在音樂審美上,在音樂的世界裡,所有真心為音樂付出,努力創作和演唱好音樂的藝人,就都應該值得尊重。
文| 愛地人
※「土創」的狂歡一點不比球迷的狂熱「低級」,都是投射後的「自我捍衛」
※來自玫瑰國度的聲音:保加利亞文學了解一下?
TAG:北青藝評 |