知日對話加藤泉：傾聽來自遠古神靈的聲音

天下 08-30

「在他的作品裡，可以看見神靈、自然萬物、還有自己」

印象中的日本現代藝術里有村上隆帶來的卡通色彩、草間彌生帶來的波普衝擊、還有奈良美智給我們的「童趣」。也許是太多動漫作品給人留下印象太深，讓人覺得日本的藝術作品或許就該是色彩豐富且帶著點可愛的作品。但是我們今天要提到這位藝術家創作的作品，可有點「另類」。

《無題》2018 北京紅磚美術館作品中的這些「人」或男或女，赤裸著身體，腳底被拴上了鎖鏈

加藤泉，1969年生於日本島根縣，畢業於武藏野美術大學造形科油畫系，現於東京居住和創作，在香港設有工作室。比起日本國內他的作品更廣受海外藝術界的歡迎，在藝術品收藏界的表現也相當不俗。

加藤的作品多圍繞著「人」展開。他筆下的人臉遠看之下覺得可愛，大大的眼睛、圓潤的輪廓，著實是個「嬰兒臉」。可是當你走近他的作品，可能會覺得有些可怖。圓大的眼睛加以寬眼距，口鼻都不像是人類。這個人臉之上承載了很多的「痕迹」：有些圖案看似像山、有些像海、或是像山川。不是人類，更像是某種精靈。而這，正恰恰是加藤想要去描繪的。

加藤以其標誌的原始「人」形作品著稱，他以手代筆繪作，將近似胚胎抑或精靈圖騰的人像，與土木、自然相共融。藉由加藤的創作，把自然、神靈、童真等眾多元素相融其中。

作品中出現的人物四肢纖長但姿態鬼魅，結合著自然的元素，彷彿是來自異世界的精靈，帶著從大地中生長而出的原始之力。加藤的作品裡我們可以讀出日本特有的對於自然和生物的原始崇拜。在加藤虛築出的「人」身上，原始的生命力，以各種形式呈現而出。

如果你非要把日本的可愛或是動漫元素套用在加藤的作品上，顯然是不合適的。加藤作品中的內容，遠超然於紙上。

或許我無法完全的去解讀作品中的含義，但一件藝術作品如果被完全定義哪還有什麼意義呢？加藤自己也不願意去解釋，帶著點藝術家小脾氣的他，大部分作品甚至連名字都沒有，他自己也說：「我只是負責去完成作品，至於能從中看到什麼，我更希望觀客們自己去琢磨。」沒有題目就無法被編號，其實這也是加藤對於現代藝術生產收納制度的一種抗議。

他的作品或許可以成為一個媒介，透過作品，觀者可以與自己對話。希望你靜下來，通過他的作品去發現更層面的自我。

加藤泉個展目前正在北京紅磚美術館舉辦，此次集結了他過往的50件經典作品，並且為了配合此次的展覽場地而特別嘗試用皮革等新素材創作作品。此次，我們有幸採訪到了加藤泉，結合加藤在個展發布會中的發言，我們進行了梳理。這個總在嘗試用作品與神靈和遠古「對話」的藝術家，到底想要講給我們些什麼？

加藤泉與此次策展人閆世傑先生

知日

??加藤泉

知日：想請您介紹一下您的家鄉島根縣。

加藤：島根縣在日本算是一個比較有歷史感的城縣。可能沒有什麼人知道，是一個十分質樸的地方。其實在日本國內也有很多的宗教教派，佛教、基督教、半神論等等。而在島根縣的話，那種對於動物、對於自然本身的崇拜思想比較強烈，我的父母也是這樣的思想，潛移默化地也影響到了我。作為人，我們其實

十分容易變得自滿，以自我為中心。但是因為有神明文化的存在，「神明的存在」教導人們變得自謙，我在長大之後對於宗教有了重新的看法。

知日：在成為藝術家之前的人生經歷是怎樣的呢？

加藤：從武美大（武藏野美術大學）畢業之後，有段時間一直在做音樂，那時候最想成為音樂人。畢業後3年的時間裡，一直朝著這個目標努力，但是途中遭受了一些挫折，便決定放棄了。放棄了搞音樂的想法之後，就一直在打工，說是打工其實就是在普通的工作，從事的是和藝術毫不相關的工作，就這樣度過了10年。

知日：從建築工作中脫離出來，想要去投身藝術創作的動力是什麼？

加藤：作為藝術家來說，開始的可能比較晚，我是從30歲才開始真正投身到藝術當中的。

自己也不是說想要成為藝術家，才開始藝術創作的。其實在來到東京之後，自己就有了很多的思考。20歲時的自己十分反叛，進入30歲之後，自己嚮往能通過藝術、繪畫與這個世界重新溝通。在30歲前自己做了很多事情，可能都算作是向這個社會、世界的妥協，在那時，自己不想再去做那些「迎合」的事情了，而是通過一些方式，重新的去溝通。

知日：您在創作時的狀態又是怎樣的呢？

加藤：每次做作品都需要很高的集中力，我自己的方式就是喝喝咖啡抽點手捲煙，慢悠悠的度過1個小時，然後開始創作。這樣高度集中注意力去創作一個小時之後，再休息一小時，循環往複。並不是說我很討厭去創作、畫畫，只是為了能夠高效的畫出作品，我需要很多的「準備」。機械性的去完成工作那種做法並不適合於我的「工作」。

知日：對於創作主題和媒介的選擇是如何考慮的？木材、軟塑膠、花崗石這些材料會在什麼樣的情況下被使用？

加藤：對應不同素材的作品，會有各自專門的工作室。

比如木雕，如果從一整塊原木開始雕刻的話很費時間，所以在工作室有專門的助手幫助我將木料的多餘部分去掉，然後由我雕刻。使用石頭的作品，就沒事什麼專業的場地限制了，基本上在哪都能完成。首先由我挑選岩石，將他們組合出雛形，再在上面進行繪畫。像是這次紅磚美術館庭院中展出的那組作品，就是我到了北京之後，在各種地方「撿」來了石頭，組合出我想要的形狀再在上面進行繪畫創作。軟塑膠作品，是我有在工廠專門定製塑膠人偶模型，然後給模型上色，進行創作。還有這次在紅磚美術館二樓文獻區的牆繪作品，其實也是我的首次嘗試，根據現場的環境，氛圍進行創作。

知日：在藝術道路上，您是否有某種想要追尋的終極命題呢？比如，一種非要達到什麼高度這樣的想法。

加藤：現在的現代美術家們，大體上有派別的區分，一部分是像馬塞爾杜尚那樣，從實驗藝術開始；也有像我這樣從傳統藝術像是繪畫一類入手的藝術家。我的作品是以繪畫為原點的，當然最後是希望成為像是莫奈、培根、畢加索，日本的話就是伊藤若沖那樣成功、有能力的藝術家；如果用百米衝刺比賽做類比的話，他們就是能在10秒內跑完的那種。我希望日後自己的「百米成績」能夠和他們比肩，甚至是有所超越的吧。並不是模仿他們的作品，而是以我個人的風格去努力達到那份成就。

知日：您會在意別人對您作品的評論或是看法嗎？像是一些日本的藝術評論家，有對您評價過嗎？

加藤：我的作品基本上沒有被日本的藝術評論家評論過（笑）。雖然有很多的採訪和報道大體上也是像這次一樣，來觀展的人們的看法就各種各樣因人而異了吧。

知日：日本在海外享有盛譽的藝術家有很多，您對日本現在的一些現代藝術作品又怎樣看呢？

加藤：嗯…(猶豫）對我來說可能感覺都沒什麼衝擊吧。怎麼說呢，日本因為是島國，日本的藝術界里雖然有很多人，但是大家對於「藝術」的固有概念太過強烈，「藝術就該是這樣的東西！」一類的，並且在我看來藝術專業的教育也有些死板，很多人都是「自以為自己」在做藝術，不管怎麼講，感覺我有一堆怨言。（笑）

加藤

為此次展覽特別創作的作品

知日：加藤先生在創作的時候，是依靠於「衝動、直覺」，還是說在有長遠目標和打算的前提下進行創作的呢？

加藤：我對出名沒什麼興趣。就像我之前說的，我的創作動力不是要像那些畫家、藝術家一樣出名，而是有點像體育比賽一樣，希望能和他們「較量」。比起出名，大家能來看我的作品對我來說就很滿足了。沒辦法，誰讓我喜歡藝術呢?

知日：比如有的藝術家每次做完作品後就會失落一類的，您每次完成作品後的感受是怎樣的呢？

加藤：失落什麼的我是完全不會的啊（笑）！做完了就是完了。

知日：您希望我們作為觀客如何去解讀您的作品？然後您自己又是如何解讀的呢？

加藤：我在完成一件作品的時候就會想：「

做完了太好了！」一類的，緊接著去創作下一件，一般不會回頭審視自己的作品。對於觀客們來說，不同性別，不同年紀，不同背景的人都會來看，這對於藝術作品來說自然是普通的，對於我來說，不是說那種崇拜藝術的人，而是如果能有那些真正需要藝術的人來看我的作品，我會十分開心。即使是被那些人評判我的作品，我也會覺得享受，這就是我的想法吧。

所以我自己從來不會為展覽設置主題，或者那種來自於創作者的留言一類的東西，藝術作品本來就是為了觀客們而創造的，觀客們能從我的作品中解讀出信息，感受到思想，這些都是一件藝術作品所必備的，我只是把作品擺到人們面前，對我來說最理想的樣子，應該不是觀客從我的作品中解讀我留下的信息，而是通過我的作品能讓他們對自己個人、自己的生活有所感悟：

自己生存的意義、生命的價值等等，如果我的作品能夠讓人有這樣的思考，那就是十分理想的狀態了。

加藤泉個展將在北京

紅磚美術館持續到10月14日