時尚設計師做傢具？出乎意料的跨界竟然這麼美！

服裝設計師川久保玲

「太多人喜歡，我反而會失望。」這是川久保玲的原話。作為最早一批登上巴黎時裝周的日本設計師，川久保玲在上世紀80年代推出了她的服裝品牌Comme des Gar?ons。意想不到的是，她的創意不止於服裝。1983年，她還推出了Comme des Gar?ons的傢具線。

回歸設計原點

「不規則、破洞、未完成、抽象、另類......」這些都是大眾普遍對川久保玲(Rei Kawakubo)設計服裝的既定印象，但似乎很少人知道她也跨界設計過傢具。她曾說過：「我一直以來都想為我的時裝打造完整的環境，傢具是當中理所當然的重要一環。」

Comme des Gar?ons 2015秋冬

Comme des Gar?ons的門店每隔幾年就會翻新，每間店鋪會隨著川久保玲新的設計主題進行改裝。她認為打造與時裝相融的環境與時裝本身同等重要，不同領域之間的設計語言是相通的。為了更好地展示服裝、令店鋪環境更和諧，川久保玲懷著這樣的想法著手開始設計傢具。

川久保玲傢具的展覽

由於川久保玲設計的傢具一直作為店內陳列的擺設沒有被大量生產，所以只有一些簡單的編號，這些作品並不為人所熟知。直到1991年，Comme des Gar?ons的傢具才第一次在巴黎的Galerie V.I.A上展出。

川久保玲傢具的展覽

川久保玲形容她設計的這些傢具為「次要傢具」，介於實用傢具與藝術陳列品之間。她偏愛硬朗的輪廓、堅實的材料，如鉛、鋼鐵、混凝土等。

Comme des Gar?ons：Chaise no.2

1983年，川久保玲為紐約的新店設計了第一把椅子，該椅子分為黑銀兩色，全鋼架的椅身加上金屬網狀的椅面，沒有一條曲線。

Comme des Gar?ons：Chaise no.1，1983年

1987年，川久保玲為日本的店鋪設計傢具時選用了鋁與日本椴木。曲面椴木板加上鋁製椅腳，一柔一剛，兩種質感拼接，可以看出她對日系極簡風格的偏愛。同期，川久保玲還設計了椴木面桌與全曲面的椴木屏風。

Comme des Gar?ons：Paravent no.12，1987年

Comme des Gar?ons：Table no.32，1987年

1989年，她設計的螺旋鋼管椅探討了安全與束縛的矛盾關係，椅背右側是一根向上的長鋼管，充滿了延伸感與空間感。同時期，在名古屋的Comme des Gar?ons男裝部等也有類似的設計。

Comme des Gar?ons：Chaise no.24，1989年；Comme des Gar?ons：Chaise no.32，1991年

川久保玲一直是一位無畏的實驗者，她設計的畸形輪廓挑戰女性固有形象，一反當時歐洲的主流審美。服裝與傢具，於她並沒有明確的分界線。川久保玲通過這兩種不同的載體，向外輸送著她獨特的價值體系。

原始情結，遠郊生活

瑞克·歐文斯

同樣跨界室內設計的還有反傳統主義的先鋒設計師瑞克·歐文斯（Rick Owens）。對他來說，傢具只是用來滿足自身審美慾望和個人需求的東西。不過，與他離經叛道的時裝秀場相比，他設計的傢具還是低調了許多。

Rick Owens 2017春夏

歐文斯曾在接受採訪時提道自己十分喜歡Le Corbusier、Robert Mallet Stevens和Marcel Breuer的建築作品，以及野獸派藝術和宗教建築。因而在他的成衣秀場上，觀眾也常常能看到他對空間的思考與探索。

Rick Owens 2017秋冬，後台

與常見的室內軟墊傢具不同，「去舒適性」是歐文斯對傢具設計的特有概念。他常用大理石、皮革、金屬、牛骨、雪花石膏甚至麋鹿角等多元材料，去表達他對史前文明那冰冷、粗獷感的喜愛。

瑞克·歐文斯作品?rickowens.eu

瑞克·歐文斯作品?rickowens.eu

瑞克·歐文斯作品?rickowens.eu

瑞克·歐文斯作品?rickowens.eu

歐文斯設計的傢具提取了現代建築中簡潔硬朗的線條，堅固而沉重。就像下圖這張酷似墓穴的床，整個由雪花石膏板製成，這張床與其配套的沙發和躺椅加起來足有兩噸重。這樣難以移動的重量似乎也忠告那些想要購買他傢具的人——如果你喜歡它，你就必須永遠喜歡。

瑞克·歐文斯作品

歐文斯寫過一本書來講「他們」的傢具，他曾寫道：「整個時尚體系讓我變得苛刻、勢利。但她與生俱來的叛逆，總能把我打回原形，激發我被禁錮的天性。」這個「她」，就是歐文斯的妻子，也是他的繆斯、商業夥伴——Michèle Lamy。

Michèle Lamy

他們聯手打造了第一件傢具。之後，Michèle Lamy開始負責瑞克·歐文斯傢具系列的製造與銷售。2016年12月，Michèle Lamy在洛杉磯的現代藝術美術館策劃舉辦了瑞克·歐文斯傢具展，展期四個月。

瑞克·歐文斯傢具展覽?moca.org

瑞克·歐文斯傢具展覽?moca.org

歐文斯設計了這麼多傢具，讓人不禁好奇他的家是什麼樣子。他把自己住所的風格定義為「Sprawling Suburban Domesticity」，意為蔓延的遠郊生活。

瑞克·歐文斯與Michèle Lamy在巴黎的家

他們在巴黎買下了已經荒廢多年的房子，保留了房屋原本的牆面，並放上了由他們設計並製作的傢具。

瑞克·歐文斯與Michèle Lamy在巴黎的家

磨花的地板、裸露的牆頂、隨意粉刷的牆面，加之充滿使用感的傢具，如此獨特的裝潢給人的第一觀感便是：部落、原始、神秘......這也正是他們想要詮釋的「遠郊生活」。

瑞克·歐文斯與Michèle Lamy在巴黎的家

歐文斯設計的家具有著他強烈的個人風格，不了解他的人可能會覺得這些奇形怪狀、毫不舒適的傢具同他的秀場一樣，只是博人眼球。然而這也是他獨有的作品，模糊了傢具與陳列品的邊界。

遊走的傢具

海珊·卡拉揚

海珊·卡拉揚（Hussein Chalayan）以其概念性的設計出名，擅長通過作品討論現實問題。2000年，他以「Afterwords」為主題，重現了他童年經歷的戰時記憶。秀場被布置成純白的客廳，扮作逃難者的模特將椅套拆下，解構重組後變成裙子穿上了身。

海珊·卡拉揚2000年秋冬

之後，模特將沙發底架摺疊成一個行李箱，提起並離開了現場。最後一位模特則站到茶几中央，將茶几穿到身上後也離開了。隨著可移動的傢具被一件件穿走，最初的客廳變為了一間空蕩的白色房間。

海珊·卡拉揚秀場，2000年秋冬

這場秀是卡拉揚對於上世紀六七十年代在土耳其與塞普勒斯地區戰亂的回應，人們在社會動蕩時，只能匆忙攜帶幾件重要物品被迫逃離。卡拉揚的這場秀既是一場行為藝術，又是一個對觀者的提問：設計到底因何而起？他將傢具與服裝相結合，在人體的參與下，事物之間的基本界限消失了。

海珊·卡拉揚秀場，2004年秋冬

縱觀這些先鋒時尚大師所設計的傢具，既不舒適也不實用，甚至他們在創造這些作品時從沒有設想過大眾會喜歡或理解。

海珊·卡拉場 《Gravity Fatigue》

一把椅子，一張床，只要有人喜歡就會有被使用的可能。反而當常規主流審美的力量過強時，太多從眾的設計師與麻木的消費者，只會令有趣、有意義的設計越來越少。但願我們永遠不要停止思考和創造。

[編輯、文/陳思圓]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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