品牌文化之旅 | 他們如此締造生活的藝術

原標題：品牌文化之旅 | 他們如此締造生活的藝術

PURSUING THE ART OF LIFE

「品牌文化」，是一個擁有深厚沉澱且歷久彌新的品牌，從建立伊始到不斷發展揚棄，根植於品牌內核並保留至今的價值觀。它是每一任掌舵者都無比珍視的創作源泉，亦是讓他們歷經時光打磨依然鮮活如初的靈魂和信仰。

自由不羈的Chanel、浪漫詩意的Chloé、工藝至上的Bottega Veneta、對建築充滿熱忱的Prada、一直在路上的Louis Vuitton……這些聞名遐邇的時裝品牌，都擁有不可替代的品牌文化。正是這些獨樹一幟的品牌文化，孕育和滋養著這些無可替代的品牌：它激勵著設計師們不斷推陳出新，以嶄新卻恆久的設計和服務，帶給我們美好和力量；它不僅存在於時裝展示的伸展台，也流淌在生活的點點滴滴；它感召著我們，更加虔誠地擁抱生活。

Louis Vuitton「遊記」系列- Route 66，由插畫家Thomas Ott 創作

是的，生活。這些享譽全球的時裝品牌，都在用他們獨一無二的品牌文化，給我們的生活以啟迪。踏上品牌文化之旅，在品牌價值觀的光影里，我們不僅會懂得如何享用時裝，也會懂得如何享受生活……

根植靈魂的獨立主見

對自由不懈追尋

提起Chanel，首先映入腦海的，或許是經典的2.55手袋、山茶花、斜紋軟呢、 黑與白的對比……但這些經典的品牌元素，都不足以一語概括Chanel的品牌文化，它們的確構成了Gabrielle Chanel女士迷人不羈的精神世界，但真正奠定她獨立叛逆的格調與精髓，並構築起品牌宏大而悠久歷史淵源的，是 Gabrielle Chanel對自由的嚮往，對激情的追尋。

滑雪運動中的Gabrielle Chanel，

原載於《L"Art Vivant》雜誌，1931年3月

是的，Gabrielle Chanel熱愛運動，且生來註定非凡，她亦將這份對運動的熱忱投注入品牌文化之中，並定格成Chanel恆久不息的品牌精髓——擅長馬術的她，窮盡一生都在追求海闊天空的自由；從水手服上汲取靈感，讓條紋海魂衫登上大雅之堂；用靈感和叛逆，扯去當時層層疊疊纏繞於女人帽檐和裙擺的蕾絲和羽毛，以短髮象徵獨立的赤誠……將自己豐沛蓬勃的生命投入創作，用「主宰、掌握 與愛」三個動詞，重新定義了自由。

Margot Robbie出鏡演繹Chanel2018/2019 Coco Neige冬季高級成衣系列廣告大片

Coco Beach&Coco Neige系列：

定義當下的時髦不羈

「我自己決定想成為誰，這就是我。」秉承Gabrielle Chanel與生俱來的叛 逆以及對於戶外運動的熱愛，Karl Lagerfeld在2018年推出了完整的Coco

Beach泳衣系列和Coco Neige滑雪系列，這兩個膠囊系列將使品牌產品進一步細分化，它們不是副線，而是獨立的高級成衣系列。

Margot Robbie出鏡演繹Chanel2018/2019 Coco Neige冬季高級成衣系列廣告大片

以Coco Neige系列為例，它巧妙結合了Chanel剛柔並濟的時裝風貌，以斜紋軟呢、皮革及菱格紋為摩登優雅的基調，勾勒纖長而矯健的迷人身姿。絲緞、羊毛、流蘇軟呢、絲絨、丹寧和皮革等面料，搭配防水防風材質，並施以熱粘合接縫和加強防護處理，兼具時髦得體與科技功能，令穿著者盡情享受滑雪運動的不同場合。這個系列以黑色和白色為基礎，幾抹亮麗的藍色和桃紅跳躍其間。山茶花、編結滾邊、外套的衣領和口袋……不僅體現其精確性，也為冬季運動及其閑暇的社交娛樂活動增添了時髦度，在展現香奈兒的態度與風格的同時，令低調質感成為了Coco Neige高級成衣系列的關鍵特質。這一系列廣告大片由女性電影人Margot Robbie出鏡演繹，她舉手投足流露的健康與叛逆，與Coco Neige系列一樣迷人、果決、熠熠生輝……

Coco Neige系列米色皮質短靴

而已經於2018年夏季正式面世的Coco Beach泳衣系列，同樣兼顧了時髦與實用。那些一件式泳衣或兩件拼接式的泳衣，以輕盈跳躍的顏色打造的裙裝、短褲及套裝，流蘇牛仔外套與束腰真絲水兵衫，剛柔並濟，在海浪沙灘的倒影間，彷彿看到當年身穿寬鬆男裝流連海岸線的Gabrielle Chanel。

將生命付諸運動，無論沙灘還是雪山，將那份自由不羈掌握在手心。面對生活，不要忘記主宰且持續主宰自由，將獨創、大膽和堅毅作為武器，而不僅僅拎一隻Gabrielle手袋——「即使生來沒有羽翼，也不能阻止你展翅高飛」。

以好奇、理性和藝術格調

雕刻建築廓型

具有前瞻性的審美格調，Prada從未標榜，卻始終身體力行。Miuccia Prada對於建築藝術始終充滿熱情，並擅長從建築中汲取靈感，將其轉化為令人過目不忘的時裝藝術，這種冷靜審慎充滿理性和距離感的價值觀，正是流淌在Prada血液中最具代表性的品牌基因。

Prada榮宅

每次看Prada的時裝，就像在逛藝術館，未必通俗易懂，卻一定生動且充滿熱情——特立獨行的Miuccia Prada並不需要迎合任何人，她的內心，自有丘壑。

飽讀詩書，永遠充滿好奇的Miuccia Prada將她的先鋒思想融入時裝設計，無論是新穎別緻的拼色，還是令人意想不到的建築感廓型，Prada的時裝總能將普羅大眾難以捉摸的藝術轉化為新巧獨到的單品。專業、執著且強大的她，善於從各個藝術領域汲取靈感，而建築是其中重要的類別，對於建築所具有的實用、商業和歷史含義的研究，深刻影響著Prada的實踐和發展。

Prada榮宅

Prada基金會塔樓&Prada榮宅修復：

將創作激情付諸建築藝術

建築結構，是永遠凝鑄於Miuccia Prada靈魂的元素，她不僅為時裝雕刻出鮮明的建築廓型，也隨時隨地將創作熱情付諸建築。自2018年4月20日起，Prada基金會塔樓面向公眾開放，塔樓的落成標誌著Prada基金會（Fondazione Prada）米蘭會址的竣工。

Prada基金會米蘭展館塔樓

建築與時裝具有異曲同工之妙。Prada基金會塔樓高60米，由白色混凝土建成，外立面由混凝土和玻璃表面交替組成；光線可從北面、東面、西面射入，而頂層的美術館更是採用完全透明玻璃設計；塔樓的南面呈對角線結構，與倉庫相連，並從其中豎立起一座全景電梯。與她的時裝設計一樣，在矛盾中尋求和諧，以極致的多元化審美營造空間立體感……自揭幕以來，Prada基金會全新會址便成為了發展基金會文化項目的有力工具，無論是主題展覽抑或群體展覽、文獻展覽或是藝術展覽，均在其中得以呈現，而如今，塔樓已然成為新晉永久性展覽空間。

Prada基金會米蘭展館塔樓

除了品牌最具代表性的基金會塔樓，近期Prada最令人嘆為觀止的建築項目，還有上海Prada榮宅的修復。始建於1918年的榮宅，是名門望族榮宗敬家族的舊居，Prada在2011年便啟動了對這座宏偉宅邸史詩般的修繕工程，歷經漫長而精心的修復，華美屋邸終於再現往日恢弘——重煥新生的歷史名邸，一磚一瓦無不彰顯著Miuccia Prada女士對中國美學遺產的景仰以及對建築藝術的熱愛。

去年10月，Prada 2018早春時裝秀率先揭開這座歷史名邸的神秘面紗。今年3月，在Prada榮宅呈現了由Prada基金會籌劃良久的「羅馬 1950–1965」藝術展， 以建築為題的展覽，亦在這個宜古宜今的多功能建築空間舉辦。從時裝、雕塑到繪畫，這些精美絕倫的藝術或和諧或對立，都以Prada極具建築感的節奏和韻律，融合出別出機杼的傳承與創新。

鐫刻於旅程的甜蜜驚喜

為經典注入活力

Louis Vuitton，這艘以箱包起家的巨輪，不僅用久負盛名的奢侈包袋作為展示 旅途精彩和容納生命寬廣的媒介，亦通過更具人文藝術色彩的《遊記》，為我們增添了一種思考和收納回憶的方式：踏上旅程，把足跡印在心之所向的土地。

作為享譽國際的奢侈品牌，自1854年巴黎第一間皮箱店開始，Louis Vuitton的基因里就始終流淌著「旅行」的基因——當極具代表性的Monogram老花鋪陳於精工細作的硬箱，「楊木製架定型，使用黏合劑、帆布、lozine鑲邊、金屬包角和螺釘、菱形格紋襯墊……」一道道經典傳承的工序拓印著品牌傳承，歷經一個多世紀的塵囂，依然在Asnières工坊靜靜講述著旅途中的紛繁美景。

從皇室御用到頂級工藝作坊，Louis Vuitton未曾中斷對旅行、傳統和創新的熱情與傳承。它的種種經典設計始終契合著旅行歷史的重要發展:Monogram帆布的面世，宣告了品牌的時尚面貌和經久不衰的經典象徵;Steamer旅行袋，為郵輪旅行時代增添了幾分輕便時髦;1924年的Keepall旅行袋，改變了旅行的重量與打包方式，使得短途出行變得優雅從容……從箱包逐漸延伸到時裝、鞋履、珠寶、配飾與香氛，幾乎Louis Vuitton的所有設計理念和品牌價值觀，都鐫刻著沿途的斑斕靈感和魅力光影，並在時光旅程中定格出一份堅定和從容。

來自1906年的Louis Vuitton旅行箱，就已經具備Louis Vuitton當今旅行箱的所有經典元素

Louis Vuitton《遊記》系列：

用藝術定格浪漫旅程

近20年來，Louis Vuitton推出的《旅行繪本》系列將藝術家筆下的城市歷險詮釋得淋漓盡致，傳承該系列精神的《遊記》系列則以現代時尚的眼光，來演繹蒼茫荒野和不夜之城。來自全球各地、風格流派不同的藝術家，前往一個陌生的國度，以個人化的視角記錄全新的探索體驗，這亦代表著Louis Vuitton以摩登現代的懷抱，發出了一份讓頭腦思考、令心靈悸動的邀約。充滿藝術氣息的畫作穿插於書頁間，講述著他們在各個城市與國家的經歷見聞，描繪出各地紛繁多樣的建築風格與獨特的魅力光彩，記錄著風格迥異的風土人情和晝夜不息的歲月流轉。

Louis Vuitton《遊記》系列-羅馬，由插畫家Miles Hyman創作

2018年，Louis Vuitton的《遊記》系列，新增四冊由全球藝術家精心繪製的別冊:中國畫家李昆武畫出了生機勃勃、熱情奔放的古巴，來自俄羅斯的藝術家 Pavel Pepperstein為布拉格城中的每一處斑斕象徵注入詩意與浪漫情調，美國藝術家Miles Hyman通過鮮明的個性與強烈的對比還原羅馬的真實面貌，瑞士漫畫家Thomas Ott則在66號公路的交錯時空中追尋著冒險與黑暗的氣息。

Louis Vuitton《遊記》系列-羅馬，由插畫家Miles Hyman創作

這些來自五湖四海的藝術家們，用腳步丈量著天空海闊，並選擇各自鍾情的表達方式，表現那份「在別處」的情思。這些千姿百態的原創作品，無論是生動形象，抑或含蓄委婉，都印證著Louis Vuitton綿延於旅途的多元化視角和創意態度。

以極致工藝為底蘊

沉澱品質與奢華

自1966年品牌成立，Bottega Veneta就以低調、品質及工藝，重新定義了「奢華」。義大利出色的傳統皮革工匠，精心打造歷史悠久的超卓產品，無不根植著Bottega Veneta超凡自信的品牌哲學。

真正的意式風雅，凝結於細微之處，靠精雕細琢的工藝來表達：Bottega Veneta的品牌理念根植於嚴格、精妙和自由精神之中，在堅持精湛工藝、創新設計、實用功能及優質素材的基礎上，不輟於對手工工坊的堅持。Bottega Veneta最具代表性的Intrecciato皮革編織設計，不僅是品牌蓬勃發展過程中最易識別的元素，也憑藉其獨特的肌理和質感，詮釋著Bottega Veneta始終不渝的出色做工、奢華用料和精妙細節——Bottega Veneta最為人熟悉及珍愛的手袋Knot，儼然是一件耐人尋味的藝術品，折射著Bottega Veneta的精細手工藝術與豐富想像力……這種以極致工藝為底蘊的藝術，凝鑄成獨一無二的品牌宗旨：每件作品都旨在提高，而不是定義一個人的獨特風格。

Bottega Veneta 經典包款Cabat製作過程

Bottega Veneta2018秋冬系列&紐約Maison旗艦店：

以匠心打磨極致

從米蘭到曼哈頓，為了紀念位於麥迪遜大街 740 號的全新Maison旗艦店盛大開幕。本季，Bottega Veneta將2018秋冬系列搬到了紐約。這是Bottega Veneta首次在義大利本土之外舉辦時裝發布會。新一季女裝，充滿了令人耳目一新的搭配與設計，簡潔的幾何圖形打造出超現實變幻視角的圖案樣式。色彩豐富的嵌花真絲連衣裙、華麗的剪羊毛大衣、舒適自然的花卉絲綢睡衣和輕盈柔美的晚禮服，搭配低跟靴和新款Cabat包袋——整身造型兼顧了都市感與唯美特質，同時體現了Bottega Veneta一直強調的精湛技藝，與布置精美的公寓相得益彰，展現出時裝藝術的多種面貌。新款Cabat包袋採用雙面編織條紋設計，勾勒棋盤格效果，於細節處體現著Bottega Veneta 始終堅持的工藝之美。

Bottega Veneta 七夕限定系列Chain Knot

Maison旗艦店則採用開創性的「公寓」概念，通過鋪陳的傢具和家飾時尚精品打造出典雅的居住氛圍。其中與珠寶設計師Osanna Visconti di Modrone 合作設計的三款青銅吊燈，是全新家居系列的一大亮點，它使用失蠟工藝將品牌標誌性的Intrecciato編織紋理巧妙呈現，與品牌包袋和配飾所採用的奢華材質、富於個性的設計構思、精湛的手工藝一脈相承……於Maison旗艦店展示的家居系列，均以品牌獨有的Intrecciato 編織元素、柔韌的真皮材質、功能性五金製品和豐富色調，凸顯著Bottega Veneta低調奢華的品牌氣質。

Bottega Veneta 紐約 Maison ?Adrian Gaut

始終堅持用匠心打磨臻品的Bottega Veneta，將其低調設計、上等材質和精細工藝，從箱包皮具拓展到時裝領域，再將這種精心製作的奢華推廣到私人定製和家居產品中——用細節彰顯精髓本質，堅持不懈地追求創新，才得以並確保Bottega Veneta的每件作品，都能達到美觀性和功能性的完美融合。

編輯&撰文|李昭

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