如果圓谷英二看到現在的奧特曼，他們會怎麼想？

1966年，《奧特Q》面世。

一年之內，圓古再次推出《奧特曼》，自此開始風靡了半個世紀。

1989年，昭和年號結束，平成年號開始。6年後，可轉換三種形態的迪迦作為"平成第一奧"橫空出世，奧特曼傳奇再啟。2018年，《羅布奧特曼》登場，奧特曼陪伴80後，90後，又將陪伴00後甚至10後長大。

在"特攝"這一領域，"昭和"和"平成"之爭從來不可避，簡直就像在軍事論壇上的"昭和男兒" 和"平成廢宅"之爭的加強版。總有一部分老奧迷對於新奧特曼無論如何都適應不良——原來越花里胡哨的變身方式，越來越不正經的地球衛隊，越來越少的黑科技和越來越多的日常。也包括小編在內，小編是真的很懷念那些紅白相間的身影，那些各式各樣的怪獸皮套、那些拳拳到肉的搏鬥，一集一個個英氣十足的人間體男主和"昭和偶像"款的女主角們。

但是很多新奧迷有不同的意見。平成奧也並非粗製濫造的劇集，也有著迪迦、蓋亞......賽羅、歐布。憑什麼因為人家變身越來越花哨、開始賣玩具就批評人家呢？君不見變身在對家的假面騎士那裡也是重要賣點嗎？憑什麼不要日常，不要草食系的人間體？——唉，小編覺得你們說得都對，可是心裡過不去這道坎啊！

既然說到了"越來越花哨的變身方式"，那就不得不提為啥奧特曼的重心已經逐漸轉化為"出售周邊"了。奧特曼雖然名氣很大，但是因為其特殊的拍攝技巧，耗資巨大而很難收回成本，幾十年來經常面臨著"一次失敗十幾年沉寂"的危險，為了挽回這種局面圓古公司前些年被萬代收購，此後我們才看到了各種層出不窮的精美玩具（畢竟你財團B），然後小學森和"擁有童心與荷包的大人"（此處引用一位教授的話）就會一邊心痛一邊強迫症一樣地收集，終於解決了圓古的經費問題。雖然小編對於平成奧大多數心情複雜，但是對於玩具心情並不複雜，就是想買（......）而已。

據說"奧特曼之父"圓谷英二本人是一位固執的導演，他堅持要將特攝片拍到極致，直到70年他的去世，而且一直沒有進行特別正式的商業化，某種意義上這也是導致奧特曼系列一直"上頓不接下頓"根本原因。不知道如果他能看到現在的"平成奧特曼"會說什麼？——也許會和石之森章太郎一起感嘆一下"現在的年輕人想法可真多"吧。畢竟雖然奧特曼已經不再是以前的奧特曼，但是能活過幾十年的ip世界上也沒有幾個。自己去世四十年後這個品牌依然如此有活力，已經證明了他的成功。