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關乎你我的,未來城市生活

來源:新媒體藝術站

ID:mediaart

生成藝術、人工智慧的專業學術案例是怎樣的?

動態影像如何跨界科技,又如何形成城市性展覽?

VR虛擬現實如何使用到文化中去?

手機如何進行藝術的表達?

品牌又如何通過藝術科技傳達自身的理念?

……

我們

邀請到活躍於國際舞台的組織機構的代表人物

將分別把焦點對準在組織與機構和個人創造者身上

通過分享其代表性的作品或成果

將在幾個小時內帶領我們進一步理解

Bernd Kracke(貝恩德·科瑞閣)

德國奧芬巴赫造型藝術大學校長

德國B3動態影像雙年年展藝術總監

德國奧芬巴赫造型藝術大學校長、德國B3動態影像雙年年展藝術總監、德國黑森州電影和媒體藝術學院的校董事議會執行議長,曾任職於美國麻省理工大學MIT劍橋大學。

Bernd Kracke過往作品

演講主題

B3-藝術與科技之間

(看動態影像如何跨界科技,

又如何形成城市性展覽)

2013 年創始以來,B3動態影像雙年展成為跨地域、跨門類探討發展趨勢和新動向的代表性論壇。來自全球的藝術家、影視製作人、設計師、互聯網專家,遊戲開發商以及學者們,匯聚一堂並共同探討數字時代的未來敘事方式。創建以來,雙年展的目標一方面是創建跨界影像的聯盟;另一方面則是為互聯網相關的文化創意產業營造一個廣闊的跨學科互動平台。

Fito Segrera

CAC新時線媒體藝術中心研究與創新處主任

Fito Segrera是一名專註於新技術與數字媒體創作的當代藝術家,同時也是一名視聽及多媒體製作的技術專家。他從波哥大的豪爾赫·塔德奧·洛薩諾大學畢業,後進入紐約帕森斯設計學院設計與技術專業學習並取得藝術碩士學位。他目前的研究內容及創新實踐包括數字哲學、人工智慧、一元論以及現代物理。

Fito Segrera過往作品

演講主題

生成的形式——

對藝術、人工智慧和形式出現的案例研究

(生成藝術、人工智慧的專業學術案例是怎樣的)

「生成的形式」是一個雕塑,這個雕塑呈現出突發的行為過程,這個過程體現了智能。 一台負熵式的機器能夠將其形式進行發展和轉化,這台機器在揭示默認情況下嵌入到 自然中的信息和組織模式時,從混亂和不規則的行為發展成為有序、平衡、對稱和沉 寂。「生成的形式」調查了人工和自然系統中的智能,該雕塑發展這樣一中理念:複雜性和創造性能夠從盲目的、無意義的和自動的過程中浮現,這個過程就是自然選擇 與進化。

這一講話將會呈現在「生成的形式」該項目背後隱藏的觀念和研究過程。

Kay Meseberg(凱·梅瑟伯格)

德國ARTE電視台VR/360創新欄目組負責人

Kay Meseberg擁有德國波茨坦大學政治科學的碩士學位,他自90年代開始就活躍於德國各大知名電視台的欄目報道,並且獲獎無數。凱·梅瑟伯格在德國ARTE電視台一手創辦了「未來ARTE」。他同時還是 SQUARE IDEE雜誌的編委會董事。自從2013年起,他創辦了ARTE電視台360度虛擬現實欄目。

Kay Meseberg過往作品

演講主題

ARTE 360VR-從現實到「現實」

(VR虛擬現實如何使用到文化中去)

作為歐洲文化頻道,ARTE 360VR提供文化節目,促進歐洲人之間的理解,並將人們凝聚在一起。 自1991年創立以來,ARTE 代表著文化多樣性和多種語言。 ARTE揭示了新的人才,鼓勵藝術創造力,並保護和促進歐洲的文化遺產。 ARTE支持有才華的電影製片人作為聯合制在作人,並展示雄心勃勃的新作品,大膽的戲劇和系列。 提供的也是大膽的紀錄片,沒有信息娛樂,但每日新聞對歐洲人至關重要。

David Erhun(大衛·埃爾洪)

thecamp 國際項目經理

David Erhun聚焦於藝術、科學、技術和設計,於2017年加入thecamp,通過其HIVE創意合作駐留,成為第一個在thecamp實驗校園體驗生活的人。他現在正在全球尋找世界上最有前途的年輕人才,幫助thecamp建立作為創新的中心的國際形象。

David Erhun過往作品

演講主題

HIVE合作居住地:

對積極的全球影響的多樣化的創造力

(未來社會創新的生活體驗中心是怎樣的)

這次演講將讓你領略到蜂群居住計劃的旅程。從20位來自世界各地的陌生人開始, 以緊密團結的團隊為目標,致力於應對世界面臨的全球挑戰的項目。該公司正在培養新一代的年輕人才,並希望探索藝術、科學和技術的融合如何為全球問題創造有意義的解決方案。 thecamp正在其協作居住計劃中培養新一代年輕人才,並期待探索藝術,科學和技術的融合如何為全球問題創造有意義的解決方案。

魏武

華為消費者業務雲服務音樂業務部部長

魏武,19年華為工作經驗,先後在光網路產品線、華為賽門鐵克國內銷售服務部、企業BG全球解決方案銷售部、IT產品線解決方案銷售部、軟體產品線創新中心/商業模式部/聚合運營業務部、CBG雲服務音樂業務部工作。經歷了從通信、IT、軟體到終端雲服務的轉型,從事過運營商業務、企業業務及消費者業務;曾任華賽國內銷售服務部副部長、企業BG全球解決方案銷售部副總裁、軟體產品線創新中心主任/商業模式部部長/聚合運營商業發展部部長等職務,現任CBG雲服務部音樂業務部部長。

演講主題

手機主題——藝術與科技融合之美

(手機如何進行藝術的表達)

攝影,雕塑,繪畫,光影,森林,藝術實驗,這些純粹的藝術如何與手機形成緊密的關聯?本次演講將揭開手機主題的面紗,揭秘手機主題背後的藝術元素,講解如何將美與你的手機體驗融為一體。

王志鷗

黑弓Blackbow 創始人

新媒體藝術家、科技美學探索者

王志鷗先生於2010年創立黑弓,致力於用前沿的藝術與技術創新,為大眾打造全新的文化體驗與文化記憶。

黑弓聚焦於秀演、活動、空間、互動等幾大創作領域,為眾多國際級大型活動提供創意支持並執行製作。包括張藝謀導演2018年平昌冬奧會「北京8分鐘」、上合峰會《有朋自遠方來》燈光焰火藝術表演,大型實景演出《長恨歌》、《12.12西安事變》等。黑弓關注文化與科技領域的跨界創新,曾為CCTV《國家寶藏》、國家新能源汽車技術創新中心、中國移動咪咕虛擬偶像、騰訊、百度IDL深度學習實驗室、網易《倩女幽魂》、36Kr,若干國際音樂節及文化旅遊目的地提供定製化的數字藝術創意解決方案。

王志鷗及其團隊過往作品案例

演講主題

我們因何相聚?跨媒介時代的文化體驗與未來

從讓世界歡呼喝彩的奧運會,到一場匯聚潮人的夜店狂歡。藝術與科技的融合與創新正在飛速改變著我們認知、體驗文化與世界的方式。黑弓將通過近年幾個亮點作品如北京8分鐘、沒想到未來城、新媒體主題夜店等,與上海設計周的夥伴們分享我們為何如此「沉迷」創造新媒體文化體驗,並在演講的最後暢想未來。我們相信,好的文化體驗將會為連接人與人的紐帶。

YasuhiroChida(千田泰広)

新媒體藝術家

東京武藏野美術大學

Yasuhiro Chida,大學時在武藏野美術大學主修建築。Yasuhiro Chida是第一個被捷克共和國最盛大的藝術節SIGNAL選中的亞洲人。他參加過世界上最盛大的光藝術節之一--2017年和2018年的阿姆斯特丹光藝術節。而且,他曾與日本國家天文台或宇宙航空研究開發機構共同合作過作品,並且尋求藝術的邊界。

Yasuhiro Chida過往作品

演講主題

科技與歡樂相悖

科技實現了什麼?因為科技我們失去了什麼?我們可以為將來做什麼?人們發明的大多數的科技是為了讓事物變的更便捷、更舒適。科技給人們帶來一種帶有驚喜的歡樂,而且科技改變了世界。然而,它帶來的是什麼樣的歡樂?因為科技改變了生活方式,人們遺忘了過去,而且很快地習慣了現在的生活方式。當科技變的很常見的時候,也就沒有了歡樂而言。相反地,當我回憶起快樂的回憶時,這些回憶大多是我吃了不少苦而且自己去克服那些困難的時候。科技越便捷,我們的能力就會被科技所取代,而且困難也會減少。這就意味著由於科技帶來的便捷,我們失去了能力、困難和快樂。

我想要重新思考這兩個問題:我們怎麼才能與科技建立更好的關係,在藝術中如何處理科技。

Elizaveta Rossi

國際先鋒創意團隊Radugadesign成員

Radugadesign是一家屢獲殊榮的國際創意新媒體設計工作室,擁有超過10年的經驗。工作室的每個項目中皆致力於鏈接現代科技與藝術的構想,工作室廣泛地參與了俄羅斯和國際藝術項目,其中包含中國導演張藝謀的演出《對話·寓言2047》,以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的燈光藝術節等等。

Radugadesign過往作品案例

演講主題

品牌與藝術科技的融合

今天,各種技術進步為我們提供了前所未有的機會,可以創建相似之處,並在現有知識和新思想的不同分支之間找到聯繫。 科學,商業和藝術之間的人為障礙遲早會受到人們發現和表達共同現實的衝擊。我們可以在品牌整合與藝術之間觀察到這些過程之一。

品牌提供體驗新體驗的機會,不僅僅是透露和突出產品,而是提供體驗新感受,通過打開完全新鮮或絕對深刻和被遺忘的感受和情感。 這可以通過使用一種真正的通用語言來實現,這種語言可以解釋情感——一種藝術語言。

Federico Solmi(費德里科·索爾米)

耶魯大學藝術學院客座教授

出生於義大利,現工作生活於美國布魯克林。2009年獲得了古根海姆紀念獎學,目前是耶魯大學藝術學院的客座教授。 Federico Solmi專註於社會-政治諷刺風格的作品,作品曾在世界各地展出,其中包括威尼斯MACZUL博物館的個展、北京上海的B3獲獎藝術家展覽等。

Federico Solmi過往作品

演講主題

「偉大的鬧劇」幕後故事

「The Great Farce/偉大的鬧劇」是由美國 - 義大利藝術家費德里科·索爾米Federico Solmi製作的視頻裝置。色彩繽紛的怪誕表現了遊樂園的政治領袖,歷史事件因娛樂而被重新製作。源於Solmi獨特的方法,將手工鍛造元素與超技術尺寸融合在一起,這項工作汲取了有趣的方法,可以取代歷史準確性,同時引起人們對神話和傳說,現實和荒謬的關注。這位藝術家於2009年獲得了古根海姆紀念獎學金。他目前是耶魯大學藝術學院的客座教授。

何為 「崇自然、尊天地之新」都市規劃?

如何更新老舊城區同時保留社區文化?

新城市中的設計創意數字社區又是怎樣的呢?

又怎樣獨樹一幟地用文化、藝術、創意

和激情作為現代城市的推動力呢?

……

Marco Casagrande(馬可·卡薩格蘭)

芬蘭卡薩格蘭建築事務所 主持建築師

挪威卑爾根建築學院 教授

Marco Casagrande,芬蘭建築師、地景環境藝術家、建築理論家、作家及建築學教授。2001年畢業於原赫爾辛基理工大學建築系。歐洲新生代建築設計師的代表之一,他擴展了建築設計領域的邊界,突破性地將環境藝術、雕塑,可持續化設計。

Marco Casagrande過往作品

演講主題

反相城市

來自芬蘭的建築團隊Casagrande Laboratory主事者馬可卡·薩格蘭(Marco Casagrande) 長期關注自然與人為城市互為影響之議題,近年來提出「第三代城市」、「都市河流學」、「都市針灸術」等崇自然尊天地之新種都市規劃創見, 他亦是2013年歐洲建築獎的得主。他以台北沙洲島做為設計標的以「反相城市」(Paracity)為名,因襲「開放形態」 建築的操作手法。構建開放平台,尊重個體使用者需求,自主營建內容。使無人問津被城市發展遺忘的沙洲島成為有機生態島。

劉維公

台灣東吳大學社會學系專任副教授

德國特里爾大學社會學博士

前台北市文化局局長

劉維公,德國特里爾(Trier)大學社會學博士,現任台灣東吳大學社會學系副教授,實踐大學工業產品設計研究所兼任教授。研究專長為創新社會研究、文化社會學、消費社會學及生活風格研究。曾任台北市政府文化局局長。多年來致力於推動台灣創意經濟產業之發展,並將創新的社會設計思考導入城市公共政策並帶動市民參與,打造具有設計遠見的前瞻城市。

台北市的創新案例

演講主題

Be The Change:

市民的結伴力(Engage)是城市最珍貴的資產

城市的發展典範已經來到改變的臨界點。新典範不該過度迷信科技力(人工智慧、機器人、或物聯網),市民熱血的結伴力才是關鍵的核心。我們需要結伴力,透過集體認知與行為的改變,克服現今城市發展棘手問題(包括極端氣候、生態污染、貧富差距等)的嚴峻考驗。

Geneviève Rolland(羅蘭)

加拿大駐上海總領事館 副領事

魁北克政府駐上海辦事處 商務主管

畢業於拉瓦爾大學國際研究方向,專業為中國事務,並獲得國家公共管理學院國際公共管理碩士學位。羅蘭的職業生涯開始於酒店、旅遊和休閑領域,並從2011年到2016年,就職於魁北克省經濟、科學和創新部,負責中國市場。現任魁北克政府駐上海辦事處商務主管。

演講主題

現代城市和公共空間的設計和文化:

蒙特利爾和魁北克市

魁北克省是加拿大的法語地區,獨樹一幟地用文化、藝術、創意和激情作為其現代城市的推動力。公共文化是其城市的一個特殊部分,特別是在蒙特利爾(被聯合國教科文組織評為設計之都)和魁北克市(古城被列入世界文化遺產)。

這兩個城市積極採取措施改善生活環境質量,鞏固和發展獨特的文化空間,並突出其社區的藝術豐富性。 在公共空間,市民和來自世界各地的遊客可以發現各類原創展覽,臨時藝術作品,互動裝置,節日和燈光藝術。

池偉

光華設計基金會 副秘書長

國際設計創意保護公益基金 負責人

DPB設計力區塊鏈 全球設計創意數字資產開源社區 發起人

+86 設計共享平台 創始人

著名設計師、策劃專家、設計活動家、設計區塊鏈應用方案專家。作為中國工業設計領域商業模式創新的探索和實踐者,池偉先後創建了中國的第一家設計師集成店+86design store,服務於300多個設計師品牌。中國高端設計師社區--加八六設計共享平台,發起DPB設計力區塊鏈項目,designer100計劃、798設計節等,他長期致力於創新設計保護、提升設計價值,推進設計產業發展到新的層面。

池偉過往作品

演講主題

新城市中的設計創意數字社區

未來人類將在火星工作,甚至進入整個宇宙,傳統城市把物質固化在一個空間範圍,但數字化生存將遍布在新城市的任何角落、城市與城市之間,星球與星球之間,將人類連接在一起。設計師的設計創意數字資產,以及他們的生活在數字世界,建立起新的開源數字社區,設計師面對的是沒有邊界的數字城市。人的才華是宇宙中最寶貴的財富,設計力是人類發展的原力。量子經濟中對數字資產的自由拆分和重組的特性,恰恰與設計師的個體化的創造力的不確定性及豐富性吻合。隨著信息互聯網過渡到價值互聯網,未來30年以區塊鏈技術和人工智慧的發展為代表,人類的生產力和生產關係將得到新的提升和改變。在這個過程中設計力將促進新城市的發展。

朱小傑

澳珀傢俱藝術總監

藝術家、石匠、木匠、鉗工、會計,經歷有點複雜,一大堆的東西。大到建築小到器具,還著書教書策展,但總與設計有關。設計不僅傳遞著傳統與當下,還講述著生活方式。最後小傑說:還是回歸,做一個平凡的手藝人……

演講主題

《空間的共鳴》

從建築的角度解讀《空間的共鳴—景觀設計在溫州大宅》。小傑老師以一首家鄉民謠為主題「爬爬山嶺,吃吃麥餅,山水冰冰,蚊蟲叮叮」,設計了一幢建築。十多年過去了,歲月讓建築充滿了魅力,被 《AD 安邸》雜誌評為世界上最美麗的家——溫州大宅。

余國海

中成創源(上海)文化發展有限公司總裁

上海中成智谷文化創意有限公司董事總經理

具有前瞻性的思維,在國內較早從事文化創意產業研究和實踐的企業家。十多年潛心於文創、科創領域的產業園區建設,致力於中國產業轉型和城市更新的推動,深化文創交流和產業對接,弘揚中成精神,傳播中成文化,帶領中成團隊探索出一條具有創新型、主題性、可行性的產業發展模式,搭建產學研平台作出了積極的貢獻。

演講主題

《體驗社區——中成智谷》

完整意義的城市更新理應包含環境更新與社區復興,社區復興關係社會的發育和社群生活的開展。社區復興是在一個符合人性需要和對人有善意的社區空間里實現的,恢復或重塑環境的社會互動性,是社區復興的空間條件,也是環境更新的題中之義。 讓我們共同體驗社區—未來產業園發展趨勢……

朱迎松

新城控股集團商業開發事業部專業總設計師

東華大學校外碩士生導師、復旦大學EMBA、中國傑出設計師、商業設計心理學倡導者、電力出版社特約專家。

演講主題

《城市更新---一座shoppingmall改變一座城》

上面這些國際大咖

將會出現在2018上海設計周先鋒論壇的現場

2018date上海設計周先鋒論壇

10個場次、7大主題

50+位全球藝術、科技、設計等領域的先鋒人物

帶來全球最熱的思考

探索重構驅動設計進化的解鎖密碼

2018上海設計周先鋒論壇安排:

機構合作、廣告刊登、項目合作請聯繫


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