最常用的油畫技法有哪些?
油畫作為一種藝術語言,最主要的體現就是把色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等造型因素綜合地或側重單項地描繪出來,這就考驗了油畫師的油畫技法了。在幾個世紀以來,形成了多種油畫技法,不過最主要的還是以下幾種:
1.透明畫法
這是最古老的繪畫技法,通過對色彩進行罩染,使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色,產生的顏色通常較為深沉,具有珠寶般的光澤。而透明畫法又分為三類:
(1)透明色重顯
此類方法是通過不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪來實現的,適用於表現物象的質感和厚實感,但色域窄,製作過程工細,完成作品花費時間長。
(2)薄底透明罩色
在灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫,干後罩上透明色,透明色不宜過多調入白色,否則將影響透明度。所以,底畫的素色油畫一般都會預先提高明度,為多層罩色打下基礎。
(3)厚底透明罩色
此類方法多用於古典油畫,一般通過在底畫厚塗平滑的表面和凹凸的表面上罩透明色來實現。
2.層次畫法
先用單色畫出形體大貌,然後多層次顏色塑造,暗部畫的薄一點,亮部厚塗或蓋或流來形成色塊對比,而厚薄不一樣則會導致肌理與韻意的色彩更加豐富,通常也被稱為多層次著色法。
3.直接畫法
也被稱為直接著色法。先在畫布上畫出形體輪廓,然後憑對物體的色彩感覺直接鋪設顏色,通常一次性畫完,不正確的位置用畫刀颳去然後繼續上色進行調整。這類畫法對塗法一般有著嚴格的要求。
風景油畫
動物油畫
抽象油畫
靜物油畫
人物油畫
寫意油畫
19世紀以前的畫家一般多採用透明畫法和層次畫法,這類作品製作時間通常比較長,而到了近代,直接畫法卻習慣被人們運用,這類畫法有很高的技術要求,因為你的每一筆顏料最終都會反映到畫面上,連修改都是最小限度的,只有這樣才能保證畫面原本的清新效果。