那些逝去的動畫大師們，究竟是因為什麼讓人懷念？

原標題：那些逝去的動畫大師們，究竟是因為什麼讓人懷念？

鐵臂阿童木、櫻桃小丸子、蠟筆小新、多啦A夢……曾經締造出這些經典動畫形象的作者們，如今已陸續離開了人世，這些漫畫作者曾為全世界的孩子們編織了一個又一個充滿童話色彩的夢，隨著他們的陸續離去，帶走的是我們童年的歡聲笑語，而留下的則是幾代人的美好回憶。

作者：二月二的二

來源：傳媒內參-傳媒大眼

最近，《櫻桃小丸子》的作者三浦美紀因乳腺癌去世，終年53歲。對於80後、90後而言，即便不知道她是誰，但由她締造出的這個獨一無二的櫻桃小丸子，卻陪伴兩代人走過了他們的童年。

遺憾的是，鐵臂阿童木、櫻桃小丸子、蠟筆小新、多啦A夢……曾經締造出這些經典動畫形象的作者們，如今已陸續離開了人世，這些漫畫作者曾為全世界的孩子們編織了一個又一個充滿童話色彩的夢，隨著他們的陸續離去，帶走的是我們童年的歡聲笑語，而留下的則是幾代人的美好回憶。

一部部經典動畫片，就像哆啦A夢的魔法口袋般創意百出，或像小丸子一樣單純慵懶，或像小新一樣直來直去，或像阿童木一樣勇敢助人……而這些動畫形象帶給我們的溫暖、感動、勇氣、智慧，不僅讓童年因此熠熠生輝，甚至直接影響著幾代人的「三觀」。

《櫻桃小丸子》講述的是我們每個人的人生

作為全球知名度最高及最具影響力的動畫作品，《櫻桃小丸子》連續二十多年高居日本動畫收視率前三位，截至2013年就已推出了上千集，是日本民眾心中的第一國民動畫。

這麼一部看似平淡無奇的動畫片，為何會有這麼大的影響力？很多人在兒時看《櫻桃小丸子》時，其實是很難有更多深刻感觸的，恰恰是在長大成人後再次重溫時才會發現其中的深意——那是一份對於美好生活的靜謐的嚮往。

正因如此，看《櫻桃小丸子》其實就是在看過去的自己。那個好吃懶做、24小時只想躺吃的起床困難戶，那個每天早晨都在頑強地和鬧鐘、媽媽鬥智斗勇的無知少年，那個不愛學習、一看書就犯困一考試就頭疼甚至一開學就遲到的懵懂小孩。

之所以會有這麼多極盡生活化的細節充斥其中，是因為《櫻桃小丸子》的作者三浦美紀讀書時正處於日本戰後逐漸重振經濟的上世紀七十年代，她把自己童年的經歷都畫進了故事中。

於是，在這部動畫作品中，觀眾看到小丸子的家境十分普通，甚至是有些寒酸。她的父母是典型的日式搭配，父親上班，母親在家做全職主婦。一家人住在一棟房子里。可即便如此，家人彼此間溫馨質樸的情感，還是每每讓人心頭一暖。

沒有跌宕起伏的劇情，只有濃濃的家庭溫馨，從家裡圍坐在榻榻米上吃飯的四方桌，到桌上那瓶子巨大的日式清酒，精緻的壽司飯、手做的天婦羅、大阪紙盒章魚燒等等，這些充滿年代氣息的元素，充斥在每一集的故事中。

小丸子的生活，我們每個人都似曾相識，而一個個簡單的畫面也總是看得人鼻酸。這種對於真實生活的敏感捕捉，顯然才是這部作品能夠風靡全球的真正內因。

好的動畫作品，總是能潛移默化地表達了觀眾的心

除了《櫻桃小丸子》，對於70後、80後、90後來說，《哆啦A夢》《蠟筆小新》則是另外三分之二個精神世界。

如果說《櫻桃小丸子》給了我們平淡的溫馨，那麼《哆啦A夢》《蠟筆小新》則是在用一個個精心設計的故事告訴我們，現實世界中無處不在的壓力，需要的不是逃避，而是勇敢面對和全力解決。

哆啦A夢可以用它無所不能的魔法口袋解決一切問題，而小新則是在用無厘頭的幽默化解掉每一次的困難。這是兩種不同的思維方式，也在每個人的成長中都彼此交錯地存在過。在感到茫然無助時，每個人都渴望擁有哆啦A夢那樣的魔法口袋；可真的需要解決問題時，我們還是需要小新那種嬉笑怒罵的處世態度。

世上只有一個哆啦A夢，它陪伴的不止大雄一個，而是幾代人的童年時光。而這部動畫作品的厲害之處就在於，看似簡單無比的畫面背後，始終兼具科幻色彩和童真童趣，讓哆啦A夢至今看來依舊毫不落伍。

比起日復一日智斗灰太狼的「喜羊羊」，和不乏暴力傾向的「熊大熊二」，哆啦A夢的立意和創作嚴謹度，確實明顯高出了不止一個層次。或許大雄不夠聰明帥氣，也不是什麼X二代，但他的身上有著每個平凡孩子的善良和隱忍，始終堅信一切都會好起來，這碗熬得不那麼濃味的「心靈雞湯」，讓多少人的童年在大雄的身上找到了慰藉。

世上也只有一個蠟筆小新，它就是很多成年人都夢想著回到童年時的那個樣子。與大雄相比，小新的魅力就在於他是個敢於嘲笑社會風俗的反諷者。他是那麼的無憂無慮，可以準時看動感超人；他又敢於無視傳統和規矩，隨便開著櫻田家的冰箱，甚至可以在街上大模大樣地光著屁股。

更讓人心生羨慕的是，如此不拘一格，放浪形骸的他，卻可以左右逢源，四處吃開。在家中有父母疼愛，幼稚園有富家女傾慕，甚至得到摩洛達西共和國皇子尊敬。我們喜歡小新，就像如今成年的我們喜歡《延禧攻略》中的魏瓔珞一樣，當我們在現實壓力中顯得弱不經風時，內心世界就勢必需要一個火力全開的英雄為自己代言。

提到已故的動畫大師，還有一個名字是註定繞不開的，那就是手塚治虫和他的《鐵臂阿童木》。這部最受70後熱愛的作品，堪稱日本動畫的起勢之作。而阿童木作為超人一樣的英雄人物，對於當時尚且年少弱小的70後而言，就像孫悟空手裡捏著的那三根毫毛一樣，一旦受人欺負，就一定會有阿童木來到身邊。這種能夠給人溫暖和勇氣的動畫英雄，為一代人的童年帶來了充滿治癒系色彩的感動和溫暖。

在情感訴求的滿足背後，為什麼總是日本動畫的身影？

日本動畫在進入21世紀後，類似《櫻桃小丸子》《哆啦A夢》《蠟筆小新》這樣的經典作品似乎也很難再見到，唯一能夠為觀眾喜聞樂見的，已經變成了以宮崎駿和他的吉卜力為代表的藝術流的動畫創作，並由此將日本乃至全世界的動畫創作帶到了一個全新的高度。

吉卜力的創作一改往日濃郁的商業氣息，轉而將動畫片推向了藝術的更高境界。《千與千尋》《你的名字》這類的清新畫風，無論是繪畫功底、製作精細度還是故事層面都稱得上是難得的精品，甚至已經擁有了足以和美國老牌動畫帝國迪斯尼相抗衡的強勁實力，進而導致其他國家的動畫作品只能在二者的夾縫中求得生存之道。

而日本動畫之所以能夠走出國門、享譽世界，是因為這些作品大多善於講述有血有肉的普世故事，或溫情或諧謔或奮鬥，看完後更容易引起觀眾的情感共鳴，會給人以慰藉，是一杯看似幼稚實則回甘無限的「人生雞湯」。

除了前面提到的幾位已經故去的漫畫大師，觀眾還可以在《千與千尋》里看到人性的美，以及人生的痛苦與堅強；也會渴望像《 海賊王》中的主人公那樣，不顧艱難險阻依舊勇往直前，像他們一樣渴望成功，渴望獲得肯定 。

而日本動畫的成功之處，還在於強大的拿來主義。這些動畫大師往往善於將東西方文化元素與日本的價值體系、傳統文化相融合。創作出與觀眾曰常生活緊密相聯且有著鮮明的本土文化背景的動畫作品，而這樣的作品往往也更容易被世界各地的觀眾所認同。

比如動畫片《聖鬥士星失》，就巧妙的融合了西方的古希臘傳說與日本國內的文化背景。主人公星矢和他的夥伴們共同守護著古希臘神話中的女神——雅典娜，這些元素都是來自西方的古典文化，而整個故事的主要人物、場景以及價值理念又都是日本的。這麼一部集東西方文化於一體的作品，幾乎成了整整一代人的神劇，就連經典情景喜劇《東北一家人》中也有過致敬——軍軍為了偷偷摸摸看《聖鬥士星矢》，甚至被牛大爺冤枉成了早戀。

這樣看來，好的動畫作品就應該像一位會講故事的奶奶，用一個個充滿溫情意味的有趣故事，以及天馬行空般的豐富想像力，去講述那些似曾相識的溫暖瞬間，滿足一代又一代人在童年時代的內心渴望。而這一點，顯然是現階段的國產動畫亟需改進與完善的地方。