隈研吾的材料研究室 | 上海展訊
*本次展覽
MUSEu&m木色由你
作為隈研吾展覽（上海站）官方媒體合作方，邀請建築師、藝術家、設計師、撰稿人撰寫展覽相關文章，投稿請發送郵件至museum-lulu@outlook.com
，文章一經採用將於本平台及合作媒體平台發布，並支付稿酬。展覽相關活動最終解釋權歸展覽主辦方所有。
我覺得不管使用什麼材料
都關乎建築最深層次的思想
把材料作為一種附屬
或者外在的化妝品
就沒有任何意義了
August
. 25
2018
+
by:
Kengo Kuma
About
Kengo Kuma
隈 研 吾
隈研吾（Kengo Kuma）
是日本著名的建築師，生於1954年，1990年設立隈研吾建築都市設計事務所（KKAA），現任東京大學建築系教授。
年輕的隈研吾受到丹下健三
1964
年東京奧運會國立代代木體育館的啟發，決定學習建築學。他成功地進入東京大學建築系專業，師從建築大師原廣司和內田祥哉。至今，隈研吾的作品已遍布全球20多個國家，並獲得了眾多權威獎項的認可，其中包括：日本建築學會獎、自然木造建築精神獎（芬蘭）、國際石材建築獎（義大利）等。
「保存現存的人文與自然」是貫穿於隈研吾所有作品的設計思想，他致力於打造有溫度的、以人為本的建築。目前，他和他的團隊正專註於可取代混凝土、鋼鐵的新材料研究，從而探索後工業時代的全新建築形式。
▲COEDA HOUSE 日本，靜岡縣
隈研吾不斷反思當今城市的鋼筋混凝土結構，
專註於可取代混凝土、鋼鐵的新材料研究，從而探索後工業時代的全新建築形式，
希望「保存現存的人文與自然」
。
這次上海的孩子有福啦，
隈研吾將在上海舉辦個人展覽，是隈研吾先生受新地邀請在自己設計的建築作品——
虹橋國際展匯——
里做的一次展覽。
本次展覽由新地集團與隈研吾建築都市設計事務所主辦，以圖文、材料、模型、樣板與藝術裝置的方式
共展出60個作品
。體現了新地業主對隈先生作品的高度認可。屆時隈先生也將親自到場與大家分享作品背後的閃光故事。About PortMix
虹 橋 國 際 展 匯
虹橋國際展匯傲立虹橋商務區北區，與國家會展中心遙相呼應，彼此互為補充，協力為全球企業機構提供優質的展示平台和對話窗口。項目總建築面積達31萬平方米，由18棟綠色二星建築及4棟配套建築組成。項目由隈研吾先生親自設計，並全程督導施工過程。設計師通過令人讚歎的美感和建築哲學，運用石、瓦、木、水等自然元素，營造出了這個舒適、綠色的獨特建築群落。
門票：60元
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隈研吾的材料研究室
Kengo Kuma: a LAB for materials
展期：2018年9月4日至11月30日（周一閉館）
開放時間：10:00-18:00，最晚入場時間為17：00
地點：虹橋國際展匯10-2號樓
地址：上海市閔行區申昆路2377號
主辦方： 隈研吾建築都市事務所，新地集團
支持單位：上海形象廣告，ART ZHOU，
MUSEu&m木色由你
公共交通：搭乘地鐵2號線或10號線至「虹橋2號航站樓」站
班車位置：虹橋二號航站樓P5大型停車場
發車時間：10:00-17:30每半小時一班
作為東京展的延展本次展覽以各種材料的運用為線索回顧了日本建築大師隈研吾過去30年的作品。
這些作品被歸納為10個物理材料類別：竹、木、紙、石頭、金屬、磚瓦、玻璃、樹脂、膜/纖維、土。透過這些，隈研吾試圖修復在當下的建築語境裡面，人與材料的關聯。
▲COEDA HOUSE
與同時期的建築大師（如SANAA）通過採用「曖昧的"、半透明材料的方式營造透明感與滲透性的方式不同，
隈研吾建築的透明感主要是通過材料搭接造成間斷的虛空空間而形成的
，所選擇的材料無論是磚還是木、瓦等，依然是不透明的，而透明的是
虛空間
。所以實際上還是用光的變化來表現虛的空間，即「時、空」的概念。
▲GC口腔科學博物館
隈研吾一直保持著一種深層次的反叛精神，這體現在他多產的寫作和世界各地的建築作品中。
這種反叛針對大多數人所認為的「現代性」，對眾多日本建築毫無特色的混凝土結構的蔑視。
作為以混凝土
聞名的建築師
安藤忠雄，最初聽到隈對混凝土的批評的時候還有覺得不高興，但：
「我知道隈研吾對我和我的建築結構的看法，起初我覺得非常鬧心，但是經過一些思考，我意識到也許他是有道理的。他不像我們，隈研吾生在一個全新的時代。」
——安藤忠雄
▼
下面跟隨wiku君的腳步
一起用十種材料十個案例
去感受隈工的「反叛」
(當然，隈工用過的材料可不止十種)
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1
木頭
檮原町木橋博物館
Yusuhara Wooden Bridge Museum
檮原木橋博物館位於日本高知縣，
結合了
日本傳統美學與當代建築元素，這個「漂浮」在空中的建築由無數相互交織排列的木樑架組成，所有結構都由建築底部的一根中心支柱支撐
。博物館兩頭設有兩部全玻璃景觀電梯，但這兩個透明的玻璃體被巧妙的隱藏在背後的植物景觀中，突出了全木質結構的建築主體。
小構件組成的大體量的新形式採用本地紅衫木，整個結構採用180×300體量的牛腿堆疊進行實現
，所有結構由底部中心支柱支撐實現了大懸挑，沒有使用任何大型構件。建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，對鄰近山體和森林表達了一種敬意。
2
竹子
長城腳下的「竹屋」
Great Bamboo Wall
竹屋建在狹窄的山岩之上的建築，姿態舒展，與環境渾然一體，大量竹子的運用，將中國的傳統建築風格和日本建築的空間感有機結合，體現了東方文明的精神氣質和藝術風格。
由於竹子在乾燥後很容易裂開，少有人會拿它來做支撐建築物的柱子，隈研吾卻通過
把竹子當模子，然後在裡面灌入混凝土，解決強度和耐久性的問題。
這些竹子為了防止腐朽，需要在適當的季節砍下，並且對竹子進行約280℃的熱處理來殺死竹子里寄生的微生物，再塗滿油才行。
3
石頭
V&A博物館鄧迪分館
V&A Dundee
由日本建築大師隈研吾操刀的V&A博物館鄧迪分館位在碼頭區，是倫敦本館外唯一分館，也是蘇格蘭第一座設計博物館，
以蘇格蘭東方海岸的懸崖峭壁為靈感
，耗資超過8000萬英鎊（約32.44億台幣），打造如帆船般的造型，期望能重新連結城市與歷史悠久的海濱。
該建築立面
共有2500個
重達兩噸、長度約有4公尺人
巨型石板固定在表面，其排列組裝在外牆的形式複雜，會隨著太陽照射角度變化，創造變化豐富的光影效果。
4
鋁
北京前門
Hutong Renovation
該改造項目位於前門東側，在北京舊市區的中心，
建築外立面上的鋁幕由兩種鋁製構件如同拼圖一般組合而成，形成雕窗式的有機立面圖案
，並與原有的磚牆結構以及玻璃幕牆相結合，產生了一種平衡的透明感，將四合院面向衚衕街道開放。
5
紙
私人博物館
Archives Antoni Clavé
這是隈研吾為一座私人博物館做的室內設計，裡面收藏了於 2005 年逝世的西班牙大師
Antoni Clavé
的作品，包括繪畫、雕塑、舞台和服裝設計等。
隈研吾在整個空間使用了傳統的日本紙「和紙」作為裝飾。這些紙網由位於日本新瀉的工作室 Yasuo Kobayashi 所製作，
通過在膨脹的鋁網上噴射紙漿來製造篩網
，主要用於博物館的中央樓梯間和天窗的襯裡，半透明的質感創造了光與影的微妙反應。
6
亞克力
透明感花卉主題餐廳
Nacrée
「Nacree「餐廳通過從天花板上懸掛下來的亞克力筒，在餐廳的不同區域之間建立透明的簾幕和分割區域；
裝飾性花朵的莖插在它們之間，這種不透光的性能讓人造光匯聚或擴散。「透明」的方式讓餐廳與就餐環境渾然一體，隈研吾也在該設計的其餘部分延伸了植物和透明性的主題。
7
瓦
中國美術學院民藝博物館
The Crafts Museum
由隈研吾設計的民藝博物館坐落於中國美院的象山校區，建築形式與當地的地形地貌相呼應，以溫和的形式嵌入到綠色環境中。
建築物的屋頂由一些廢棄的屋瓦覆蓋著，建築立面同樣使用這些廢棄的屋瓦，固定在交織的不鏽鋼絲上。
這樣的立面幫助控制外部視野，並形成了有趣的室內光影效果。
8
陶瓷
陶瓷之雲
Casalgrande Ceramic Cloud
陶瓷之雲位於義大利北部雷焦艾米利亞一座交通環島上，陶瓷大多數情況下僅作為混凝土結構上的裝飾性材料，而隈研吾在考量了陶瓷的強度之後，
運用陶瓷作為結構材料，大塊的炻瓷板經機械處理和特殊設計的金屬件相連組成了這些元件。
這個裝置長40米，高7米，縱線是直徑18mm的鋼管，橫線是1052塊1200×600×14mm的瓷磚。用陶瓷創作了一座像雲朵一樣的紀念作品。
9
碳纖維
抗震辦公樓
Komatsu Seiten』s head office.
CABKOMA繩索由
日本的 Komatsu Seiten 纖維實驗室發明，其中利用了合成的無機纖維，包裹在熱塑性樹脂里，六根細股的碳纖維桿再緊緊的擰在一塊，就成了一根結實的繩索。
160米長的CABKOMA繩索僅重12公斤，
相同強度的鋼纜大約是其5倍重，
非常便於運輸。這種材料被隈研吾用在了 Komatsu Seiten 辦公室的外圍，
每一根的定位都經過電腦的精確計算，充分考慮了水平地震力的影響，以及從南北向和東西向的位移。
10
膜
茶室
TEE HAUS
隈研吾這個項目中提出一種動態的「可呼吸的建築」的設想，不同於傳統的以玻璃纖維為基材的膜材料，
TEE HAUS中使用了由聚酯線鏈接在一起的雙層膜結構
，中間充上氣，形成可控的體量，這個雙層膜更為柔軟和透光，當膨脹和收縮時建築彷彿真的在呼吸。
between materials and human beings.
the world is a large, enigmatic thing,
but through materials,
through their concrete presence,
a dialogue is possible with human beings.
in the 20th century,
because of concrete,
the conversation has become stiff and formal,
and people』s expressions have darkened.
let a lively conversation begin again
with a broad range of materials.
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