這才是《幻樂之城》真正的騷操作，你卻只看到了王菲和MV

《幻樂之城》真正的騷操作

《幻樂之城》，你們還在繼續看嗎？說起來我自己都不敢信，我這個幾乎不看綜藝節目的人，居然一集沒棄，追完了5期。

原因，不是因為我是王菲鐵粉，而是每一期從幕後到台前的導演們，實在帶給我太多驚喜，簡直防不勝防。

用聯合出品人梁翹柏的話說，《幻樂之城》是國內首檔電影、音樂、現場三位一體的音樂創演節目。

每期節目邀請四位唱演人，有主打演技的馬思純、賈乃亮，主打唱功的蕭敬騰、周筆暢，主打個性的易烊千璽、竇靖童，分別與四位導演合作，利用後台搭建的多個場景，一鏡到底完成一個包括演唱和表演的live秀。

而如何把唱演人的優勢和live秀完美結合，這就是要看導演的本事了。

梁翹柏在節目中提過，《幻樂之城》的效果對標的是《愛樂之城》或寶萊塢歌舞片。所以，雖然節目大打明星牌，但真正決定最終效果這一環的，始終還是在於導演的創意和執行力。

所幸，這些導演沒有讓人失望，每一位都竭盡全力、大開腦洞，其中六位「硬核」導演，尤其值得關注。

01

最驚喜：彭宥綸X陸可

彭宥綸大概是我看這個節目以來印象最深的導演之一，第一期攜手易烊千璽，直到播出前最後一秒，還處於崩潰狀態。但從開場的180度上升鏡頭開始，這就是當場最驚艷的live秀。

其實聽說彭宥綸的名字是通過綜藝節目，翻看她的履歷，你會發現此前大熱的《爸爸去哪兒》、《偶像練習生》、《高能少年團》，都有她的參與。

但真正讓我記住她的，是成名作《卡西莫多的禮物》微電影，這支微電影讓彭宥綸斬獲第四屆北京國際微電影節新銳導演大獎，還獲得了評委會大獎和最佳網路編劇提名，更在當年入圍了中國金雞百花電影節青年微電影大賽。

彭宥綸的個人風格其實非常突出，舞台視覺出身的她，十分重視視覺表現力，不管是《對不起》的夢幻星空，《21》中的歌舞和科幻混搭，還是《卡西莫多的禮物》中利用紅藍兩色製造強烈對比，都是利用強對比的明暗色調和色差來突出畫面的超現實鏡頭感。

風格偏視覺系的彭宥綸，是個想像力和色彩表現力都很突出的導演，她重視畫面和文字的平衡，去年執導的「《烎》2018潮音發布夜」更被評為「2017年度最具風格廣告導演TOP10」。

雖然彭宥綸目前還不能算是電影導演，但她鏡頭下的美學風格十分難得，尤其是在當今中國電影「重故事輕美學」的大環境中，才顯得尤為特別。

就色彩表現力來說，在《幻樂之城》中能跟彭宥綸媲美的，大概只有陸可了，尤其是作為香港電影粉絲的我，看到陸可和尹正合作的《X先生的夢》，差點嗨上天。

確認過眼神，都是愛香港電影的人。

《X先生的夢》的成功緻敬，不僅僅是融入了經典橋段，更重要的是陸可抓住了香港電影最核心的美學——霓虹燈美學。

看過香港電影的人，應該不會忘記王家衛鏡頭下的孤獨男女，夜晚穿梭於若隱若現的五彩霓虹燈中，這是獨屬於香港電影中的疏離。正是因為陸可把炫目的霓虹燈箱廣告牌搬進了live秀，才讓《X先生的夢》有了香港電影的魂。

陸可之所以對香港電影的風格手到擒來，是因為他的啟蒙老師就是香港電影界的大佬吳宇森。

陸可畢業於美國紐約大學電影學院，大學畢業後，他參與了《太平輪》、《野獸的青春》、《喋血雙雄美國版》等電影的製作和策劃。

早在2012年，陸可就完成了處女作《絕錄求生》的拍攝，這是第一部「90後」導演執導的院線片，榮獲了「2012中國電影電視技術協會製作優秀獎」。2016年的第二部作品《高跟鞋先生》，更是首部90後導演破億影片。

陸可是個很有適應力和創作力的年輕導演，《絕錄求生》中，雖然看得出部分靈感來自於美國電影《死亡錄像》，但是本土化移植得非常到位，尤其是偽紀錄片式的拍法，鏡頭非常紮實和漂亮，讓對國產恐怖片還停止在「爛片」的觀眾能從中看到一絲驚喜。

《X先生的夢》中的陸可還不能算是完全釋放導演能力的他，但通過這支秀，相信已經有更多人記住了這個把藝術和商業完美結合的新導演。

02

最期待：麥子X張末

一個問題，你們知道目前國內票房最高的女導演是誰？

劉若英，13億。先不提數字背後的水分，在當下中國電影高達600億的市場容量下，女導演的天花板，竟然還停留在13億。

而叫得上名字的女導演，更是十個手指都能數出來，也正因為此，當《幻樂之城》的舞台上出現了幾位女導演，才讓我更加期待。

在《幻樂之城》的第四期節目中，平時那個坐在VIP，冷靜矜持的王菲完全不見了，竇靖童表演完成後，王菲一下就嗨了，甚至評價《幻月》是「迄今為止最出彩的一個秀」。

這個秀的導演，就是站在竇靖童身邊，那個長相溫柔的小姐姐——麥子。

《幻樂之城》播出前，麥子身上有太多的標籤，芭蕾舞者、孟京輝話劇《戀愛的犀牛》里的明明、最耀眼的自然是演員黃覺的老婆。

但很多人不知道的是，麥子在法國研讀導演系研究生時，其執導的作品《EI TANGO》就入圍過戛納電影節。

所以現在的麥子還有一個身份——導演。

在執導《幻月》之前，麥子最出彩的作品，是記錄倪妮、海清、梅婷、楊子珊成長感悟的短片《南京女孩》。

王菲說麥子是文藝青年，但其實在她的鏡頭中，「細膩」才是最突出的東西。

這似乎是一個女導演與生俱來的敏銳，無論是之前的倪妮、海清，還是竇靖童，麥子都非常懂得在鏡頭裡捕捉到這些女性的特點，你會發現，所有人在她鏡頭下的狀態，都是舒服的。

《南京女孩》中，在婆娑的光影中，倪妮的野，陳碧舸的颯，海清的淡，楊子姍的靈，梅婷的穩，四個女主角眼角眉梢的風流，全都展現出來了。

如果說麥子的作品是意境之美，那麼另一位女性導演張末和佟大為合作的秀《這一碗面》，就是以情動人。

張末大家應該都不陌生，張藝謀的女兒。15歲就離家去美國求學的她，直到2009年才從紐約大學電影學院畢業回國。

張藝謀女兒的光環，是張末的壓力，也是她的動力。回國的她並不是背靠資源立刻上位，反而一頭扎進張藝謀的劇組累積經驗，擔任了《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》等電影的副導演、剪輯師或字幕師。

2016年，已經有足夠片場閱歷的張末，首次拿起導筒，執導了第一部長片電影《28歲未成年》，本片讓她在電影界嶄露頭角，獲得了「第十屆中國銀幕風雲榜」年度新人導演獎。

《28歲未成年》是一部很有趣的電影，作為處女作，它自然有不夠成熟的地方，但最值得一提的是它的敘事意識。

身為女性導演，張末不甘於講好一個愛情輕喜劇，「女性自我覺醒」這一主題從頭貫穿至尾，這不僅是一個愛情故事，反而是一個女性如何在思想上獨立的勵志故事。

其實在《幻樂之城》拍攝的《這一碗面》，通過妻子這個角色，張末也表達出了主婦在家庭的夾縫中所經歷的落寞和隱忍。

《這一碗面》圍繞一對普通夫妻的生活展開，張末把它拍攝得極為細膩感人，簡單的一碗面，彷彿就是我們生活的一部分，卻道盡了婚姻生活的本質，關懷和陪伴，才是愛情中最長情的告白。

今年的戛納電影節，82位女性電影人一起發聲，希望電影界重視提高女性導演的比例，這不僅僅是女權運動，而是女導演的增加，能帶給電影作品更加多元化的視角，以及獨屬於女性的情感表達。

麥子和張末的作品或許還不夠成熟，但她們豐富細膩的女性視角，卻正是目前中國電影市場迫切需要的東西。

03

最意外：劉頌X辛爽

在《幻樂之城》的舞台上，居然能看到意識流作品，這是最讓我意外的。

對於大多數觀眾來說，一個live秀，看沒看懂、感不感動，是評價它的第一標準。而大多數人反映看不懂的《充滿濃霧的白色房間》，就成為了前五期節目中口碑兩極化比較嚴重的秀。

說到這裡，我覺得有必要為它鳴個不平。事實上，電影並不完全等於講故事，秀的導演劉頌本身是個攝影師，作為跨界導演，他大膽的把故事和對話弱化，用色彩和光影敘事，冷白色的場景作為敘事工具，體現了故事主角超憶症患者的掙扎和疏離，這種形式大於內容的「意識流」手法，也是它的出彩之處。

《幻樂之城》的跨界導演很多，但表現最出彩的無疑是麥子和劉頌，他們的共同之處，都是有大膽的藝術表現力。

劉頌，經常看時尚雜誌的人應該對這個名字很熟悉，他本身是一位資深攝影師，為不少一線明星拍攝過時尚大片，《充滿濃霧的白色房間》也是他首次作為導演挑戰故事短片的拍攝。

對於電影作品，劉頌沒有拘泥於講故事的範疇，反而突出自己對色彩、光影的獨到理解，賦予作品獨特的形式感，給大家一個新鮮的視覺體驗，相比「看」，這是一個更需要「感受」的作品。

當然，這種個人風格部分觀眾可能吃不消，但相信也有類似我這樣的觀眾看得虎軀一震。

除了提到的這些導演，在《幻樂之城》中，還有很多個人風格突出的導演，包括和任素汐、蕭敬騰合作的辛爽，他拍攝的《時光機》至今都被很多人評價為全場最佳。

他們或許比較低調，又或者沒有機會和平台一展所長，但藉助《幻樂之城》，這些導演的能力和創意，能夠完全展現在我們眼前。

作為一個影迷，《幻樂之城》讓我堅持下去的原因就在那裡，它將光影藝術放在首位，把機會提供給真正有能力、有想法的新導演，這些在《幻樂之城》一戰成名的幕後導演，正是這個節目最大的價值。

- FIN -

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