排片0.2％，這部好片再不看就沒機會了

今年年初，有位朋友對廠長說，她可能有些抑鬱了。

她今年剛滿27歲，正是大好的年紀，卻突然覺得自己一事無成。

做著一份不咸不淡的工作，維持一份不咸不淡的關係，畢業後就這樣過了許多年，也沒覺得怎麼樣，只是突然有一天就崩潰了，前路一片渺茫，不知要拿自己怎麼辦。

身邊像她這樣的年輕人並不少見，從小被期盼著成長為人中龍鳳，在社會上打滾一圈，才意識到自己不過泯然眾人，在大城市買不起房，也不想回老家結婚生子，茫茫人海中，找不到自己的位置。

這種感覺，廠長很熟悉，卻不知如何安慰，所以推薦她去看一部真實電影，《大三兒》。

這並不是一部講大三學生的電影，故事的主角葉雲，是內蒙古昭烏達盟一家銅廠的清潔工。

葉雲出生時患有侏儒症，身高1米1，家裡排行老三，頭很大，所以鄰居給他起了個外號，「大三兒」。

兩位哥哥都因車禍身亡，幾年前母親也已離世，只剩大三兒和八十歲的老父親相依為命。

他每天的日常是掃地、拖地，和工友們聊天說笑，領著微薄的工資，周而復始。

平時堅持買買彩票，「一下弄個大的吧，中個五百萬，一下子就脫貧致富了，啥都解決了，把我那種小人得志的卑鄙思想都滿足了。」

打了半輩子光棍，卻依然期待真愛降臨，「哪怕日子過得平淡一點，也能開開心心」。

大三兒的父親說，「你一個殘疾人，還想幹啥？」

但他還真幹了一件讓大家意想不到的事兒。

在一次閑聊中，大三兒對兩位好友，配鏡師阿皮和本片的導演佟晟嘉說，「我想去西藏」。

對於常人來說，去一趟西藏所要面對的難題，不過是攢攢錢和克服高原反應帶來的不適，但對於大三兒來說，這也許就是他所能想像的最遠的地方。

為了去西藏，大三兒找朋友借了六千塊，這是他小半年的工資。

錢還在其次，更要命的是他的身體條件。為此行大三兒專門去醫院做了體檢，可連醫生都無法保證，他的心肺功能能不能扛得住高原反應。

雖然朋友們都勸他放棄，但大三兒已經下定了決心，甚至瞞著父親寫好了遺書，特意交代了如果自己回不去，要把借朋友的錢還上。

在兩位好朋友的陪伴護送下，大三兒穿越4000多公里，經過宏偉的布達拉宮，最終抵達海拔5200米的珠峰大本營。

為了去旅遊一趟，甚至不惜賭上命，他傻嗎？

不，他和你我一樣平凡，也有著平凡人的英雄夢想。

導演佟晟嘉形容，大三兒是一個「站在命運終點」的人，老天給了他一手不太好的牌，生活一眼看得到頭，除了一夜暴富，幾乎沒有翻盤的機會。

雖然嘴上嚴厲，老父親卻對他充滿憐惜，擔心自己走了之後，大三兒不得不面對獨立生活的難題。

兩位哥哥相繼去世，也讓大三兒感到冥冥中的殘忍，「如果我的兄弟們還在，我們家的生活水準肯定不是現在這樣」。

所以當兒時好友、紀錄片導演佟晟嘉提出要給大三兒拍一部紀錄片時，他咧開嘴笑了，露出牙上黑黑的煙漬。

「我？——操，我有啥價值，只是這個世界的一個誤會和累贅」。

他看得清楚，想得明白，但這並不妨礙他仍保有對美好生活的期待。

影片里，大三兒自述道，兩位哥哥生前都以跑運輸為生，小時候哥哥們會帶著他開車短途「一日游」，「早上去，晚上回那種」。

也許就是在那個時候，他迷上了遠方。

他提到自己去過北京，特別喜歡那裡。和小地方不一樣，在北京那樣的大城市，不會有人用異樣的眼光看待他，不會讓他感到自己是個殘疾人，與他人多麼不同。

看到阿皮去西藏拍攝的星空照片，大三兒心馳神往，但他也考慮到自己的經濟能力等等因素，從未表達過一起出遊的願望。

也許是趕上了拍紀錄片這個獨特的契機，三個朋友能聚在一起結伴同遊，才讓大三兒堅定了此生一定要去一次西藏的信念。

因為如果這次不去，很有可能再也下不了決心，成為一輩子的遺憾。

電影院里人不多，星星點點地泛著淚光，也許在大三兒的故事裡，或多或少都看到了自己。

在這片鼓吹財富與機會的土地，誰不曾有過些抱負，有過些野心，會緊張「同齡人正在超過你」，會擔憂自己的中年危機在27歲過早來臨，害怕突然有一天意識到自己什麼也沒幹成，卻不再年輕，才會決定壯著膽子放手一搏。

這樣，當我們回望走來的這一路，至少給過自己一個交代，即便無法逆天改命，也要試著對老天比一個中指。

當我們為銀幕上的大三兒落淚，是被他的韌勁打動，更是因為喚醒了埋在內心深處，那個不願服輸的自己。

當大三兒抵達西藏，藏民向他獻上代表敬意的哈達，讓他感動不已，在海拔8848米的珠峰腳下，他為自己驕傲，竟然走得比許多「比我強，或者比我強得多的人」，還要遠。

西藏之行結束之後，他仍然回到了原來的工作崗位，繼續千篇一律的掃地、拖地，但他自己知道，他已擁有了大膽追夢的回憶，沒有留下遺憾。

在廠長看來，電影《大三兒》最寶貴的地方，就是展現了一個真實的普通人的內心世界，如實呈現出其中的動人之處，讓千千萬萬個真實、普通的你我，從中獲得前進的力量。

《大佛普拉斯》里，被權貴當做棋子擋罪、命薄如紙的拾荒者肚財，家中竟布置出了一艘太空飛船，擺滿了他從夾娃娃機里夾來的上千個娃娃。

片中的一句台詞，讓廠長記憶猶新，「現在已經是太空時代了，人類早就可以做太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙。」

而非虛構影像恰恰給了我們一次機會，一窺他人的內心，體會來自真實生活、真實人物的震撼。

在珠峰大本營，大三兒因為高反睡不著覺，導演佟晟嘉強撐著困意，用從事電視紀錄片行業多年養成的職業「套路」向大三兒發問，「大家都說是來西藏凈化心靈，你有沒有覺得自己的心靈被凈化？」

沒想到大三兒回答，"我感覺我的心靈挺純凈的，稍微凈化凈化就行了。"

「你憑啥覺得你心靈純凈呢？」

他回答，「我不禍害人」。

據說，"不禍害人"算是一句赤峰方言，它有兩層意思，一是節約勤儉，好好生活；二是不做對不起別人、坑害別人的事。

不需要心靈凈化，不指望下世輪迴，面對現實扔出的難題，不怨天尤人，依舊積極面對，身高1米1的大三兒，在炭火的微光里顯得竟然有些偉岸。

更令人感動的是，「不禍害人」的大三兒，也收穫了真正的尊重和友誼。好友阿皮擔心他的身體，全程給他測血氧，為了讓他安心謊報數據；另一位沒有同行的好朋友朱朱，每天都要盯著地圖上他的定位，期待他平安歸來。

反映現實，歌頌夢想，不渲染苦難，也沒有哭爹喊娘帶節奏，只在日常細小中溫暖人心，為平凡的大多數帶去感動與希望，在這個推崇流量，唯票房是瞻的時代，這樣的電影，太少了。

也難怪一向心高氣傲的才子歌手朴樹在看完電影后會主動提出，無償為這部電影創作並演唱主題曲《空帆船》。

歌詞中那一句「我愛這艱難又拼盡了全力的每一天」，是曾身陷抑鬱的朴樹自己的真實感受，也是大三兒生活的寫照，如此殘酷，又如此充滿力量。

然而，沒有大明星，大製作，營銷成本更是捉襟見肘，這樣一部電影在市場遇冷，似乎是一種必然。

即便影片自點映起便長期保持著豆瓣8.0的高分；即便影片已入圍第42屆蒙特利爾國際電影節紀錄片競賽單元；即便朴樹、史航等大V自來水以及各種電影大號紛紛奔走相告，呼籲大家支持《大三兒》，甚至包場讓粉絲免費觀看，這部電影的院線排片卻依舊慘淡。

《大三兒》上映首日排片不足1%，寥寥無幾的場次，不是在中午就是在深夜。上映一周有餘，票房才剛滿100萬，對於現在動輒票房10億的大片來說，幾乎可說是微不足道。

這不是第一次口碑上佳的優質電影，因「小眾」標籤而遭遇院線排片機制的「扼殺」。

馮小剛曾為《我不是潘金蓮》喊話王健林叫屈；賈樟柯在《山河故人》上映期間曾呼籲院線經理保留排片，「為大銀幕留住《山河故人》」；王小帥也曾在微博發文「哭訴」《闖入者》遭受的不公待遇，感慨「這可能是商業片最好的時代，也可能是嚴肅電影最壞的時代」。

而作為小眾中的小眾，紀錄片的大銀幕之路更是罕有成功案例。

來自《我在故宮修文物》團隊的紀錄片《喜馬拉雅天梯》，首日排片僅有0.5%；《百鳥朝鳳》製作人方礪為了提升排片，甚至不惜在直播中下跪；因慰安婦題材而震驚全國的紀錄片《二十二》，上映首日的拍片佔比也僅有1.4%。

這些耗時數年、殫精竭慮拍攝採訪、從幾百小時的素材中整理出的珍貴影像，難道真的不值得一看？難道紀錄片就只能通過小小的筆記本屏幕與觀眾產生聯結？

我覺得不然，紀錄片大師尤里斯·伊文思曾說過，「紀錄片把現在的事記錄下來，就成為將來的歷史」，如果歷史曾教給過我們任何東西，那就是我們應該給予歷史足夠的尊重。

院線經理的苦衷，我懂。

小影院只有3-4個廳，同期有30-40部電影上映，必然有一些電影要「被犧牲」；面對平均上座率遠高於小眾電影的商業大片，也很難下得去狠心。

觀眾的選擇，我也明白。

人們口中的好片，誰不想看，但無奈排片少，地方遠；況且生活已經如此艱難，進影院本來也只想放鬆放鬆，何苦為難自己。

沒有人會和錢過不去，也沒有非看不可的電影，就像這一輩子，也不是一定要去一次西藏。

但這樣的市場選擇，卻勢必會讓那些真心實意拍好電影的人心灰意冷，就像導演佟晟嘉所說，觀眾和市場是相互成就的。

如果「不禍害人的」不能得到嘉獎，那還有什麼理想可言，還有誰會花費人生中寶貴的四年的時間，呈現平淡生活的希望之光？

上映第10天，《大三兒》排片已低至0.2%。

有些電影，再不看，就真的沒機會了。

-end-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！