逸凡畫館畫家黃傑信牡丹作品欣賞
藝術簡歷
黃傑信，又名乃三，號勵精齋主、夢染廬主、牡丹園主、晚隆齋主、海邊琴隱，1945年生，廣東省汕尾市人，現居深圳。汕尾市美術家協會常務理事，汕尾書畫院特聘書畫家，新加坡新神州藝術院特聘高級書畫師，深圳市長青老齡大學優秀教師，深圳詩詞學會會員。從小自學書畫、音樂，擅二胡、小提琴等。畢業於中國書畫函授大學，獲優秀學員稱號，後師從長安畫派大家苗墨先生。詩、書、畫、印冶爐自鑄，形成獨特的藝術風格。書畫作品多次在國內外大展或大賽中獲獎並被吉林省圖書館、鄭州美院、新加坡新神州藝術院、汕尾市文聯、汕尾市政協等單位收藏。
1997年在深圳美術館舉辦個人書畫展，2005年由深圳市老幹部活動中心、深圳市老齡書畫協會及深圳長青老齡大學聯合舉辦《黃傑信書畫作品邀請展》。書畫作品及個人傳略等入編《當代書法家詩詞墨跡選》、《當代書法家巜楹聯墨跡選》、《現代世界美術家辭典》等十多本辭書。書畫作品先後發表於《深圳特區報》、《深圳商報》、巜汕尾日報》、《廣東美術家畫刋》、《南國藝術》等報刊。部分作品被香港、台灣、日本、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大等中外人士收藏。
胸有浩然氣 毫端無俗姿
《黃傑信寫意牡丹作品集》序
縱觀我國歷代有成就的畫家，特別是自宋代文同、蘇軾以後的文人畫家，多同精於書法和詩文歌賦。清代以來，更出現了趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曽、潘天壽等詩、書、畫、印「四全」的大師，他們卓絕的藝術成就，無一不是自身的文化底蘊和綜合素養所致。當今年逾古稀的黃傑信先生正是一位集詩、書、畫、印「四全」的畫家。
蘇軾在《東坡題跋．書摩詰藍田煙雨圖》中說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」這是傳統文人畫的審美特徵。黃傑信先生早年有一首觸境生情而作的贈給當時的未婚妻駱雪英的詩，將「雪英可愛」四字分別嵌入毎句的開頭第一字：「雪裹紅梅梅更紅，英姿挺拔傲殘冬。可堪比擬淑貞女，愛我貧家鄙富翁。」這首詩似信手拈來卻格律精嚴，寓意深刻。乍讀開頭二句，眼前即出現了一幅《雪景寒梅圖》，讀完末二句，則令人對詩中的主人公那純潔堅貞的愛情頓生景仰和愛慕之意。
畫家有一首收錄於《當代書法家詩詞墨跡選》的詩《七絕．學書偶感》：「藝海茫然苦探求，臨池研墨度春秋。毋因名利隨流俗，書到老時自勁遒。」此詩讀來讓人感受到畫家研習書法艱辛而漫長的歷程以及淡薄名利，不隨流俗的治學態度和堅強信念。啟功先生有「以不變應萬變」的名言，黃傑信先生非常讚賞並身體力行之，數十年臨池不輟，篆、隸、楷、行、草諸體兼擅，既有深厚的傳統功力，又有古典詩詞的韻律美和音樂的節奏感，並賦予時代的精神，從而形成了獨特鮮明的個人風格，尤以隸書為最。這些，在其國畫作品的題款中自可略見一斑，無須贅述。
黃傑信先生的篆刻藝術，立足傳統而有新意，曾對趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等大師的作品進行過深入的研究，在取法漢印的基礎上，並從《秦權量詔版》、《祀三公山碑》、吳天發神讖碑》以及《周牆盤》、《周毛公鼎》等吸取養料，參用繪畫的構圖法使其篆刻作品形成了古樸典雅而清新的風格。觀其印，如同欣賞一幅氣韻生動的寫意畫，方寸之間大有乾坤。
黃傑信先生有一方文為「求為可知也」的自用印，語出《論語．里仁篇》——子曰：「不患無位，患所以立，不患莫己知，求為可知也。」譯文為——孔子說：「不愁沒有職位，只愁沒有任職的本領；不愁沒有人知道自已，去追求足以使別人知道自己的本領好了。」這就是黃傑信先生數十年如一日，甘於寂寞，孜孜不倦，鍥而不捨地追求藝術的精神支柱。另一方文為「多讀書自可棄俗」的自用印，是畫家特別注重畫外功修鍊的治學態度和經驗的闡述。
黃傑信先生的繪畫主攻寫意花鳥和寫意山水，也間作寫意人物等。其花鳥畫、山水畫都具有獨特的筆墨語言，尤其對寫意牡丹用功最深，在一九九七年於深圳美術館舉辦的個人書畫展中嶄露頭角。
牡丹作為國花，是最受大眾喜愛的繪畫題材，但要用中國畫表現出牡丹的雍容華貴、莊重典雅的精神氣質卻非易事。格調的高低決定了作品水準的高低，「人品既髙，畫品不得不高」，「人品既低，落筆無法」，正是此理。黃傑信先生從古語「高而不危，所以長守貴也；滿而不溢，所以長守富也（出自《孝經．諸矦》）」悟出了寫意牡丹的表現方法：花冠用色飽滿潤澤，形態圓潤而圓中有缺，整中有碎；花瓣用筆圓中帶方，蘊含著蓬勃的生機。無論何種色彩的花冠，都有「黑白灰」的對比和過度。作為點睛之筆的花蕊部分，總是神釆奕奕，靜中寓動。這是「滿而不溢」的涵義。牡丹枝幹以篆隸的筆法寫出，用焦墨表現出蒼勁古拙的質感，而且來龍去脈清晰可見，牢固地支撐著整個畫面，這是「高而不危」的涵義。牡丹葉子最不易畫好。畫家在長期寫生的實踐中熟諳牡丹葉「三叉九頂」的特徵，但在縱情揮灑的作畫過程中，卻不斤斤計較於一枝一葉的物理現象，而是從構圖的大局出發，作了疏密有致的組合。有集團式的葉，用筆大膽潑辣，以增強其氣勢；而邊緣零散的葉則各有姿態，俯仰倚側，妙趣橫生，還能讓人感覺到「三叉九頂」的曲線美。
黃賓虹大師說：「畫之分明難，融洽更難。融洽中仍是分明，則難之又難。」黃傑信先生深諳此中真諦，且在創作的實踐中把這一理論發揮到極致。畫家筆下的牡丹花冠、花苞，無論深色、淺色，或是水墨，都是那麼典雅、清新，分明中有融洽；葉子總是那麼渾厚、葳蕤，融洽中見分明。用篆書筆法寫出的葉筋，線條圓渾高古；用篆隸筆法寫出的枝幹，線條呈現出樸拙厚重的金石味。加以畫家得恩師苗墨先生秘授的高深莫測的用水法所產生的「墨分五色」，更令觀者囬味無窮。這都是畫家努力追求的內在美。
黃傑信先生的寫意牡丹，源於生活而高於生活，其「橫縱不群無定則」的畫法，筆下綻放的是自己心中的牡丹，是由詩文、書法、篆刻、音樂等綜合素養凝鍊而成的牡丹。畫家常在其牡丹作品中題上自作詩，例如，題「二喬」：「一花呈二色，濃淡卻相宜。胸有浩然氣，毫端無俗姿。」又如，題墨牡丹詩：「花王難畫雅，祛俗無靈丹。博覽群書後，清風注筆端。」詩言志，這是畫家在深研傳統文化和繪畫理論及技法後的自信心的流露，也揭示了傳統文化的積澱以及綜合素養對於每一個畫家是何等的重要。
黃傑信先生另幾首題牡丹畫的詩，例如「奼紫嫣紅里，百花色正濃。牡丹不競艷，卻有貴妃容」和「獨愛牡丹王者風，我將拙筆寫芳容。從茲不管寒和暑，依舊滿園春色濃」以及「畹蘭香味玉精神，好雨連宵潤色新。莫怨韶華難少駐，丹青著處欲留春」等，無不蘊含著一種積極向上的精神，並洋溢著畫家對國花牡丹的熱愛，從而引申出對偉大祖國的無尚崇敬和熱愛的真摯感情。
綜上所述，黃傑信先生詩、書、畫、印冶爐自鑄，其作品格調高雅，構圖新穎。枝幹穿揷，別出心裁而渾然天成；花葉互襯，婀娜多姿而乾濕並施。長短參差各得其趣，虛實相生各臻其妙。如此內在美與形式美巧妙結合的作品，自然不同凡響。著名詩人、書法家（兼擅畫、印）孫乃一先生這樣評價：「黃老師所畫牡丹富貴大方更兼骨秀，落落出塵，往往配以空勾頑石，更顯靈秀，非一般凡花可比，令人艷羨而不敢褻玩！」「正如古人所云：畫如其人，非黃老師的書法、詩文、篆刻、音樂等綜合素養以及人生的歷煉，是畫不出這樣超塵脫俗的牡丹的。」黃傑信先生在其作品《雙清（梅、竹）圖》中所題自作詩《七律．和孫乃一先生》：「花開花落只隨緣，不意桑榆聚杜鵑（註：簕杜鵑為深圳的市花，故以「杜鵑」喻深圳）。幾許蹉跎皆夙昔，一宵風雨又晴天。書從秦晉尋蹊徑，畫向宋元探秘詮。不效垂楊空著態，經霜梅竹老彌堅。」此詩情境交融，概括了畫家在曲折漫長的人生路上對藝術的執著追求，以及「取法乎上」的治學方法和實踐，並對未來充滿信心。
「不效垂楊空著態，經霜梅竹老彌堅。」我們期待著老藝術家更多的佳作問世。
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