原標題：從Alexander McQueen到Heron Preston：時裝與

如果說登上太空俯瞰地球暫時是件難事，但科技與時裝緊密結合的今天，我們已然擁有了對未來、太空深層次暢想的機會。時尚與科技素來有著難以割捨的關聯，從20世紀30年代Elsa Schiparelli將塑料拉鏈第一次運用在時裝，60年代未來主義大師Pierre Cardin將塑料引入時裝混搭真絲，荷蘭設計師Iris VanHerpen更是憑著獨樹一幟的高科技面料和未來感設計將3D列印技術在服裝上詮釋的淋漓盡致。

本期YOHO!BLK回顧了數個時裝史上令人難忘的科技時刻，從太空精神到噴漆機器人芭蕾，這些設計師們是是如何通過自己的創意將科技和服裝連接在一起的？

時尚圈從來不乏追求科技的先鋒設計師，Heron Preston這個月初就與熱衷聯名的美國國家航空航天局NASA共同釋出了聯名系列。

NASA 與 Heron Preston 聯名系列

除了造型搭配，設計也考慮到了宇航員的工作狀態。 以NASA 與 Heron Preston 聯名的這款背包來說，它的設計參考宇航員在太空工作使用的噴射背包，不僅外型呈現方型設計，還加了多個口袋提供多種使用方式。

NASA 與 Heron Preston 聯名系列

這件銀色的 NASA 夾克，就是參考 1959 年4 月美國的第一個載人太空飛行計劃「Seven 水星計畫」太空人身上所穿的壓力服進行設計，讓我們窺探到了時裝與科技結合的魅力。

NASA 與 Heron Preston 聯名系列

時尚結合科技的表達絕不只是在服裝上的飾品，追溯科技與時裝的結合，不得不提到20世紀60年代的科技躍進，包括設計以及服裝都順勢搭上了這股風潮，1969年阿姆斯壯登上月球，更是助長了這股未來感。

曾在Cristobal Balenciaga手下當過助理的法國設計師André Courrèges，就由自己的想像，大膽嘗試PVC、金屬、橡膠製作衣服，稜角分明的連衣裙和修身褲套裝，銀白色靴子、護目鏡搭配頭盔，十足未來風格。

André Courrèges Space Age 20世紀60年代的設計

這位熱衷打破傳統伸展台模式的時尚鬼才，讓人印象深刻的就是Dress No.13，名模 Shalom Harlow身著白素裙上場，當舞台開始旋轉時，旁邊兩隻機械手臂不斷往她身上噴洒顏料，這個組合靈感來自藝術家麗貝卡·霍恩（Rebecca Horn）創作，兩支互相射擊血紅色油漆的獵槍《High Moon ,1991》。

穿著白色無袖洋裝的前芭蕾舞者Shalom Harlow

Shalom Harlow彷彿音樂盒中的娃娃，而伸展台兩側的兩台機器手臂，有如侵略者般，不斷朝她身上噴洒黑色與黃色顏料，這場秀融入機械科技與創新的表演模式，引發時尚界的熱議，至今仍被許多人認為是Alexander McQueen最成功的時裝系列。

剛好處於世紀交替熱炒的千禧年話題，由Alexander McQueen領導的Givenchy，把模特打造成了電路板、真空管，各個像是優雅發光二極體，對於如何破解未來時尚，McQueen交出了這樣的答卷。

McQueen為Givenchy設計的電路服裝

與McQueen長期合作的Gainsbury & Whiting策展公司，繼97年噴漆機械人之後，06年完成了後世難以超越的Kate Moss 3D綜合衍射光影圖，完全重建架構現場CG，以確保看台上任何一個角度都能完美觀賞；另一個最大的挑戰在於衣服不規則飄動，這表需要做大量的遮蔽和扭曲，讓觀眾視覺能夠不被破壞。

Kate Moss 2006

若要說到科技時尚，Hussein Chalayan也是不得不提的，身為先鋒藝術(Avant Garde)的代表人物之一，其特殊的剪裁、跳脫尋常的思維以及高狂熱的科技融入，讓他的秀一直都讓觀眾有穿越時空的錯覺。2007年春夏，Hussein Chalayan設計了一系列的「活」的衣服，內藏微型馬達讓身上洋裝能隨著設定變形甚至是縮進帽子裡頭。

Hussein Chalayan 2007春夏

結合「An」、「Real」及「Age」三字，日本設計師森永邦彥（Kunihiko Morinaga）在服裝上做出驚人的視覺錯視效果的服裝，這種布料只有在紫外光照射下才能顯示出印花紋理，就像是強力聚焦燈打在胸前，展現織物獨有線條和布料質地，為了強調這種黑暗的深度，每一件物品都是黑色的，包括模特的臉。

由Kunihiko Morinaga設計的服裝面料

時尚其實是現代技術與傳統手工的平衡，而我們現在最重要的任務其實是用現代科技去延續並發揚原來的風格，近兩年也有現代科技元素與前衛審美的驚艷之作。與著名時裝設計師川久保玲有著密不可分關係的 Junya Watanabe 一直被譽為男裝界最為神秘的設計師之一，經常以前衛的剪裁與戲劇性的元素離奇的結合到一起。

在2016年秋冬系列 Junya Watanabe 將其獨特的審美與現代科技元素相融合，選用優質的面料以及精細的剪裁打造出這款可以將太陽能轉換為電力的風衣。風衣的背部與正面共覆蓋以 6 塊太陽能電池板點綴，當手機沒電的時候便可以使用其內置的數據線進行充電。

Junya Watanabe for COMME des GAR?ONS

與其說科技給現代藝術家提供了更為廣闊的創作機會，還不如說更多是藝術家的奇思妙想將科技化為更貼近人類生活且富有人文關懷的作品，而這些獨具風格而又前衛的作品則引領了一個又一個世代的風格。

Iris van Herpen 2018 ss

來自荷蘭的Iris van Herpen 就是這樣一位藝術家，她以3D列印技術為跳板，挖掘「人」本身，以及生命與自然的關係，其創作掀起了這個世代的科技風暴。早在幾年前就以3D列印時裝出名的她，在2018年春夏系列的21件服裝中的每一件都採用尖端的數字技術(激光切割，參數化設計或3D列印)製成，但每種服裝都由天然的有機成分構成。

AVALONE 2017秋冬

AVALONE 也以「未來街頭運動服」作為自身標榜，它不是以「機能服」為核心，而是設計師自身經歷的那些「亞文化」。這是來自外星人和宇宙的靈感，如上面這張官方圖主題名為「Close Encounters of the Third Kind」，如果你之前有聽過這個名字，大概也知道這是出自一部同名電影－《第三類接觸》，一部斬獲奧斯卡 8 項大獎的里程碑科幻電影。

AVALONE 2017秋冬

自創的太空飛船圖像；浩瀚的外太空 full print、以乙烯基製作的帽衫圖案、多款式的版型輪廓，雖然跟我們平時接觸到的那些街頭運動服基本相差無幾，但對未來感的呈現卻不是現在趨勢里那種「無限機能」的手法。

Maison Margiela Couture Fall 2018

John Galliano 也一直非常熱衷於「科技」 與 「人們未來」 的結合，Maison Margiela 2018 秋冬高定系列，John Galliano 再次 「不以高級科技」 詮釋了 「科技對人們的影響」 。他以典型的Maison Margiela手法設計了整個系列，例如系列開場的那件橙色大衣，模特穿上身如紙一樣的衣服，John Galliano 只用鏤空的手法把衣服的剪影輪廓裁出，不單表現概念，也令這外套介於大衣與小外套中間，這種創意本身就非常 John Galliano 。

Maison Margiela Couture Fall 2018

「科技」在此高定系列擔當了點睛之筆，你可以看見很多 iPad 以及 iPhone 化成了模特手腳上的配件，VR 眼罩成了模特兒的眼鏡配飾，另外 「科技」 的感覺也被引用成那些亮眼的熒光顏色，是 「錯誤物料運用成時裝」 的又一例子，這和當年把鑽石戒指巨大化成裙子，或者把可樂罐蓋改變成戒指一樣有著獨特的趣味。

作為將Maison Margiela神韻表達最好的支線品牌，MM6 2018秋冬的設計也是以太空主題展開，模特身上的衣服與整個空間的錫紙融為一體，科技感與未來感帶來的衝擊力十足。

MM6 2018秋冬

其中那雙銀色鏡麵皮質 Tabi 靴尤為引人注目。

由高橋盾主理的品牌UNDERCOVER的2018秋冬系列，也將科技對於今天人類生活和未來的影融入到了設計理念之中。經典科幻電影《2001太空漫遊》成為了這季的主要靈感來源，電影中所呈現出的太空畫面以及人物劇照，在高橋盾所設計的服裝中大面積出現。

Undercover 2018秋冬

而服裝整體的剪裁也由簡到繁，與不同材質的結合所表現出的多樣性風格手法，體現了人類天真樂觀的態度，也預示著對於未來的憧憬和內心中的堅定。手套的大量出現以及放射性警告元素的細節設計則預示著未來也會存在著大量的潛在危機。「Computer Malfunction」 和「Human Error」等字元的出現也將這一思考更加清晰的表現了出來。

Undercover 2018秋冬

作為近年來在國際上成功的中國設計師品牌代表，SANKUANZ的2018年秋冬系列打造了一支訓練有素的 「科技軍隊」，從緊身皮革到熒光材質再到輕薄面料，大量使用的兼具韌性和強度的科技防水面料等都是對各類惡劣環境的阻隔。

SANKUANZ 2018 秋冬

結語

科技在今天再也不只是冷冰冰的理性產物，當它與藝術靈感相結合時，無論是未來主義還是對藝術觀念的革新，還是太空靈感對藝術空間的擴展，都為我們展現了非凡的科技之美，而一場場時尚「革命」也將持續發酵。

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