上海芭蕾舞團排《閃閃的紅星》，吳虎生挑梁演成年「潘冬子」
1972年，作家李心田出版了小說《閃閃的紅星》，講述了年輕紅軍戰士潘冬子在艱難困苦的環境中成長起來的故事。兩年後，同名電影上映，時年11歲的祝新運演活了潘冬子，紅遍大江南北，劇中音樂《紅星照我去戰鬥》《映山紅》《紅星歌》更是傳唱一時，流傳至今。
44年後，在國家藝術基金的支持下，上海芭蕾舞團把《閃閃的紅星》排演成了芭蕾舞劇，10月將在上海國際藝術節上演。
舞劇《閃閃的紅星》從成年潘冬子的視角展開敘事，行軍路上的種種與兒時的記憶交織，令潘冬子更加堅定了信仰，那就是為救起更多的母親，守護更多的家庭而英勇奮戰到底。
「五六次回憶式的閃回，構成了舞劇的特殊表達。每一次行軍，都猶如一種變奏，在行走、埋伏、急行軍中，劇情緩緩流淌。」編導趙明說。
趙明在軍隊四十多年，對軍隊里的戰鬥精神、文藝氛圍很是熟悉，也因此想把它運用到舞劇中。
「芭蕾要柔，軍人的表達需要剛，這是一種矛盾，也是我面臨的挑戰。」編舞時，趙明直接用芭蕾里的典型動作來表達軍人，突出開、綳、直，男舞者們挎上步槍，舞步果敢堅毅、剛柔並濟，一改芭蕾給人的柔美形象。
同樣是紅色題材舞劇，《白毛女》和《紅色娘子軍》吃重的戲份都落在女舞者身上，男舞者表現的機會並不多，但在《閃閃的紅星》里，男舞者的戲份大大增加，讓他們過足了癮。
趙明說，芭蕾表演大部分時候都是站著，但在這部劇里，舞者們有很多貼地的軍事性動作，一會站一會趴一會蹲，因為肌肉有慣性，舞者們倒下去便很難再站來，「這給他們的表演增加了難度。」
上海芭蕾舞團首席演員吳虎生在劇中飾演成年潘冬子，這個角色幾乎是為他量身打造的。
在古典芭蕾里，吳虎生跳了無數氣質優雅的王子，情緒都是隱忍、內斂、往後收的，但在這裡，趙明要求他往前，做顛覆性的情感表達，即便是靜止狀態，也要求他有力量、有張力。
在影視作品裡，成年潘冬子沒出現過，也因此沒有具體形象，吳虎生覺得自己反而比較容易塑造角色，讓觀眾接受。
「趙導的排練很有邏輯，是講故事的邏輯，因為舞劇很需要合理的邏輯。他對人物的把握，對環境氣氛的營造，對情感一層層疊加直至高潮釋放，這種能力特彆強。」
吳虎生在劇中的戲份極重，幾乎每個舞段里都有他，演起來並不輕鬆，不過，「我的情緒是一點點進入、疊加、釋放的，很流暢，所以跳起來很舒服」。
除了故事做了改動，舞劇音樂也根據全新的故事結構重新定製，不過，《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰鬥》等經典樂段仍是音樂核心。
《閃閃的紅星》是上海芭蕾舞團繼《白毛女》之後，又一次創作紅色題材芭蕾舞劇，「它並不是對經典故事的複述，它的語彙、結構都是現代的，是立足於當代的全新創作。」上海芭蕾舞團團長辛麗麗說。
